Such is the intensity on this record you wouldn’t believe Adjagas has only two members. Norwegians from Sami families – the indigenous people of northern Scandinavia – they feed their folk tradition into a mesmeric mix that sounds like Sigur Rós reared on alt-Americana. Part of this tradition is yoik singing – making sounds rather than words – and this debut is an enchanting snapshot of another world that will keep you going back for more.
www.timeout.com

nach dem der band im letzten jahr mit "disenchanted hearts unite" eine außerordentliche steilvorlage gelang, ist es nun am neuen album, diese auch entsprechend zu verwandeln. dürfen wir auf ein dreiangeltor oder gar einen herzerweichenden fallrückzieher hoffen? wer auf wunderbare melodien, harmoniegesänge und den ganzen wohlfeinen klumpatsch des wiedererstarkten twee steht, greift ohne mit der wimper zu zucken zu! (das klienicum)

"It's a little punky, isn't ist? [..] punky with an 'ie' and a heart over the 'i'."

José González kommt aus Göteborg und hat von seinem Debüt-Album „Veneer“ 700.000 Exemplare verkauft. Sein Erfolg beschränkt sich bislang auf skandinavische Länder, UK, Irland, Australien und Neuseeland. Auch in Deutschland ist er nicht unbekannt, fand er doch sogar schon in Volkers Vorstellung von Findlay Browns Album Erwähnung.

Als Sohn eines Vaters argentinischer Abstammung bereichern entsprechende lateinamerikanische Einflüsse seine relaxte Gitarrenmusik. Amazon bietet dazu eine epischere Erläuterung:

Auf dem Debütalbum war eine Cover-Version von „Heartbeat“ (im Original von The Knife) enthalten. Diese Idee wird auf dem aktuellen Album beibehalten. Diesmal ist es „Teardrop“ von Massive Attack.

Nach dem mehrfach ausgezeichneten Gesellenstück "Veneer" gelingt dem Schweden mit "In Our Nature" nun ein Meisterwerk. Zwar hält es mit ein paar Tricks die Boxen nur etwa 33 Minuten in Bewegung, hallt aber um so länger nach.
www.laut.de

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Das Musikportal der Firma mit dem angebissenen Apfel im Logo bietet einen Podcast eines Konzerts (NPR: All songs considered).

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Videos: „Teardrop“, “Killing for love”

Nicht auf dem Album, aber trotzdem sehenswert: “Love will tear us apart”

"To me levy is the best band out of new york in years, and rotten love was my favourite song of last year and probably this one too... " - Tim Wheeler, Ash

In Schweden ist das Album in der ersten Woche auf Platz 1 der Charts eingestiegen. In Deutschland wird das nicht passieren. Vor sieben Jahren veröffentlichte die Band das letzte reguläre Album in Deutschland. Die zwei folgenden Alben wurden uns vorenthalten. Das neue (und siebte) Album entstand ohne den Gitaristen Harri Mänty, der die Band verlassen hat. Aufgenommen wurde es in Stockholm und New York. Bei Produktion und Mix hat Jon Schumann (Joshua) unterstützt, der auch schon mit Mew und Carpark North gearbeitet hat. Die größte Veränderung zu "Hagnesta Hill“ ist offensichtlicht: Es wird wieder in der Muttersprache gesungen.

Im Fall von "Tillbaka Till Samtiden" hat man trotz etwaig bestehender Sprachbarrieren das Gefühl, man würde die Band verstehen können. In musikalischer Hinsicht sind Kent dem warmherzig anmutenden Indierock bzw. –pop in jedweder Hinsicht treu geblieben, nur klingt das Quartett anno 2007 weitaus bombastischer und getragener.
Songs wie "Ingenting", "Sömnen", "Vy fran ett luftslott" und das finale Epos "Ensammast i Sverige" klingen so herrlich verträumt, dass man meint, mit "Tillbaka Till Samtiden" komplett die Bodenhaftung verlieren zu können. Wie bereits erwähnt – obwohl Kent mit den elf neuen Songs wieder auf Schwedisch singen, geht dem Hörer in Summe nichts verloren. Indes ist es schön zu wissen, dass man in Zukunft wieder ganz offiziell in den Genuss dieser Band wird kommen können.
www.sweetjanemusic.com

Die Special Edition kommt in Buchform mit ca. 120 Seiten daher, von denen 110 Seiten mit mehr oder minder interessanten Photografien gefüllt sind.

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Video: „Ingenting“

Young Galaxy ist die Band des Stars-Tourgitarristen Stephen Ramsay und seiner Lebensgefährtin Catherine McCandless. Und offenbar haben sich da zwei Gefühlsmenschen gefunden, die sich auch noch musikalisch bestens ergänzen. Ihre intensiven, handgemachten Songs heben sich erfrischend vom aktuellen Zeitgeistgeschmack ab und lassen sich viel Zeit. Doch wenn man ihnen diese Zeit lässt, dann entwickeln sie einen Gefühlssog, dem man sich kaum entziehen kann. Vor allem wer mit Indiemusik amerikanischer Prägung in den 90er Jahren groß geworden ist, dürfte in Young Galaxy einen treuen neuen Freund finden.
(tonspion.de)

dem wunderbaren Klangbild des Motown-Soul. Er nahm sich dazu Lieder verschiedenster Interpreten (Coldplay, Radiohead, Kaiser Chiefs, The Smiths oder Britney Spears) vor und setzte sie in einen neuen Kontext, der von Anfang an begeistert. Wenn „God Put A Smile Upon Your Face“ mit fetten Hörnern unterstützt durch die Boxen wummert oder „Oh My God“ von Lily Allen herrlich schnoddrig dargeboten wird, hüpft das Herz.Fast für jeden dieser Songs konnte Ronson prominente Unterstützung gewinnen. So geben sich unter anderem Phantom Planet, Robbie Williams und Amy Winehouse ein Stelldichein. Gerade letztere liefert vielleicht den prägnantesten Track der Platte ab, in dem sie "Valerie" von den Zutons in eine kraftvolle Soul-Hymne verwandelt. Aber hier glänzt eigentlich das gesamte Material, und selbst „Toxic“ von Britney entpuppt sich als toller Song – wenn er richtig gut gespielt wird. (musicchannel.cc)

Motown-Soul mit Jazz, Reggae, Soul, Funk, Blues, Rock, R&B und HipHop mit ihrer markanten Diva-Stimme und ziemlich eindeutigen Texten, die nicht ohne Warnhinweis auf dem Cover auskommen. Genau dort setzt auch „Back To Black“ an. Im Stile einer Ella Fitzgerald singt Amy Winehouse mit erhabener Stimme elf
Songs, denen man sofort den Status von Coverversionen 40 Jahre alter Klassiker
attestieren möchte. Aber nichts da! Hier ist so gut wie alles aus eigener Feder und nagelneu, obwohl Stücke wie „He can only hold her“, „You know I’m no good“ und „Rehab“ klingen, als hätten Amy und ihre helfenden Hände (u.a. Mark Ronson und Salaam Remi) alte Motown-Platten gesampelt und über fette Bläserriffs, Wurlitzer-Sounds und Orchester-Parts moderne Beats gelegt. Dabei halten sich tatsächliche Samples wie „She’s a fox now“ von Richard und Robert Poindexter in Grenzen. Trotz aller Referenzen an die 50er und 60er Jahre, die Verwandtschaft mit dem Jazz und Soul dieser Epochen, ist „Back To Black“ ist eigenständig, organisch, neuartig und mit anderen aktuellen Produktionen nicht zu vergleichen.
(cdstarts.de)

Kaum eine Combo klingt so authentisch nach den goldenen Tagen des Vintage-Soul wie die Dap Kings, und mit der unvergleichlichen Sharon Jones steht ihnen am Micro eine Frau mit einer aussergewöhnlichen Soulstimme vor, die den Verve der alten Tage auf ihren Stimmbänder liegen hat. 10 Songs mit Melodien, die aus der Motownära stammen könnten, und mehr Otis Redding als Supremes sind, die Daptones spielen sehr gut durchdachte, Arrangements mit schönen Bläsersets, Funkgitarren und mitreissender Dynamik. LP im dicken Cover, bei der CD noch Bonus-CD mit gefaketer Radioshow. (Flight 13 Records)

Eddie Vedders Solo-Debüt, getarnt als Soundtrack zum Film “Into the wild”. Pearl Jam begleitete mich bei meiner frühen musikalischen Entwicklung. Gefielen mir bei Pearl Jam bislang vor allem die härteren Songs oder die ganz lahmen, begeistert Eddie Vedder nun solo eben mit den getragenen Nummern. Bringt Eddie Vedder mich nun dazu, hier ein Songwriter-Album vorzustellen? Ja.

Der Film basiert auf dem Roman „Into the wild“ und damit auf Christopher McCandless’ Reise in die Wildnis.

The motivations behind McCandless' journey may have been known only to him, but Vedder effectively conjures the endless possibilities of the open road with sparse, never morose, tracks akin to Pearl Jam's "Thumbing My Way" or "Elderly Woman." Especially appropriate are the bittersweet "End of the Road," the primal "The Wolf" and the finger-picked acoustic instrumental "Tuolumne," which mirror the long stretches of McCandless' quest that were made in complete solitude.
www.billboard.com

Das Digipack tröstet m. E. etwas über die magere Spieldauer (33 mins) hinweg.

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Video: „Hard sun“

The debut album was good, but this is better. Much, much better; the kind of record I will happily and willingly return to long after this review is dead and buried. (Stylus Magazine)

The Flying Club Cup ist seine sehr persönliche Hommage an Frankreich, seine vielfältigen kulturellen und geschichtlichen Reize. Musikalisch mindestens so aufregend inszeniert wie das Debüt und doch wieder voller Überraschungen und unerwarteter Brüche. Auch diesmal begeistert er von Begin an wieder mit überschwänglichen Melodien. Statt den bekannten Balkan-Pop-Bezügen des ersten Albums, die vollkommen verschwunden sind, hat er sich musikalisch diesmal eher an Künstlern wie Charles Aznavour und Jacques Brel orientiert, ohne dabei aber zu sehr in ihr Fahrwasser zu geraten. (...)
Mit The Flying Club Cup ist ihm erneut ein Meisterwerk zwischen Folk und Pop ohne jede Schwachstelle gelungen, auf dem er mit so viel Hingabe über all die kleinen und großen Katastrophen des Lebens singt, dass man einfach nicht anders kann, als ihm gebannt zuzuhören. (Amazon.de)

Sophomore solo effort from Depeche Mode frontman follows his 2003 debut 'Paper Monsters'. Where that album featured a heavy use of guitar in a bid to forge him an identity distinct from the band, this release is more synthesizer driven and, while the music is reminiscent of his day job, the lyricalvoice - dark and anguished - is all his own. (Amazon.co.uk)

Nur nützt das alles nichts: Zwischen diesem ganzen zusammengepatterten Bombast, elektronischen Fauchen und um so etwas wie Gewicht ringenden Geraune dieser Platte findet sich kein einziger Song, der auf einem Gore, zumindest dem alten Gore, auch nur auf eine Single-B-Seite rutschen würde. (Musikexpress)

Smokey Rolls Down Thunder Canyon is many things--perhaps too many things, but its successes outnumber its failures, and it essentially solves the problems inherent in confining a freeform singer to time signatures and arrangements and rhythms imposed by outsiders. (All Music Guide)

The main problem with '...Thunder Canyon' though is it's long - 72 minutes long - which suggests when Banhart let his muse fly free, he forgot to keep a check on his ego, too. At its best, this is subtle, touching, beautiful. At its worst, it's meandering and smug. You're entertained, but unsettled. (NME)

'The World Is Yours' is a reminder of why it's great to have Ian Brown around. He's a rare star, encapsulating unflinching individualism, fearless issue-tackling and an obsession with musical youth that never feels like your uncle dancing to 'Brianstorm'. He hasn't always got the tunes, but this effort shows off more than enough ideas to keep King Monkey swinging for a good while yet. (NME)

"The new Irene track brims with jangly guitars, effervescent horns, and plenty of backing singers to answer lead vocalist Bobby's playfully referential words of adoration" (Pitchfork)

Most of us would have guessed it'd be impossible to top the sing along-qualities of »Apple bay«. Well, guess again. Irene is back with a new album exactly one year after the debut and they've surpassed themselves in every possible way.


»Long gone since last summer« is a timeless collection of evergreens in elegant arrangements and crystal clear production. (Labrador Records)

"(...) the busy beats of Brazilian samba and bossa nova. You know, your usual Swedish stuff." (Pitchfork)

Club 8 returns in the grandest of ways with their sophomore sixth album. "The boy who couldn't stop dreaming" is pop music at its most profound, balancing perfectly between sunshine and melancholia. Twelve songs that’ll make you sing along about death while dreaming of summer days. A glorious return to say the least! (Labrador Records)

Zum ersten Mal live erlebt habe ich The Weakerthans im Rahmen des „Grand Hotel van Cleef“-Festivals 2006. Trotz des frühen Auftritts schon ein Höhepunkt der Veranstaltung. Sympathische Leute, die erfrischende Musik machen.

Mit „Reunion tour“ veröffentlicht die kanadische Band um John K. Samson ihr viertes Album seit 1997. Ich glaube die CD wurde (wie Okkervil River) CD des Monats in ME/Sounds und Visions. Ob auch diese CD Volkers Gefallen finden wird?

Es ist eine schöne Unmittelbarkeit, die das vierte Album der Band ausmacht. In ihrem zehnten Jahr haben sich die Weakerthans freigemacht von den Diktaten der Szene, lassen vielleicht zunächst Neuigkeiten vermissen, gleichen das aber durch die sehr direkten, sehr lakonischen Songs und ein sehr erkennbares Selbstvertrauen mehr als nur aus. Vor allem textlich funktionieren die Weakerthans besser denn je. John K. Samson hat im Vergleich zu den Vorgängeralben 'Reconstruction Site' und 'Left And Leaving' noch einmal verdichtet, ist endgültig näher an der Kurzgeschichte, am Tagebucheintrag, als am klassischen Songtext, der eben den Konventionen gehorcht, die die Struktur der Musik vorgibt oder zumindest empfiehlt.
www.monstersandcritics.de

Even though Poison Trees loses some steam toward its conclusion, its maturity sets Dashboard Confessional back on track. (All Music Guide)

So he’s changing directions with a short, back-to-basics album, “The Shade of Poison Trees,” which gives us Mr. Carrabba as he used to be, more or less alone, bashing out fervid little love songs full of spite and sentiment. It feels like a 33-minute sketchbook, full of rough drafts (the album begins with a single stray chord) and experiments. (The New York Times)

We don't know if it's something in the water or what, but England is fairly bursting with exciting guitar pop bands right now, and The Lodger are amongst the brightest hopes. Taking their cues from fellow northerners The Smiths and The Wedding Present, The Lodger's music is classic melodic pop, fueled by sparkling hooks and plangent lyrics. The tunes are sharp and timeless, a thoroughly modern distillation of great Britpop from the 60s right up to today.

From the summertime sing-along of "Kicking Sand" to the gorgeous "Let Her Go" and the perfect gem that is "Unsatisfied," Grown-Ups is a perfect introduction to the thrilling pop charms of The Lodger: packed with distinctive, effortlessly catchy pop tunes that burst with enthusiasm and demand to be heard.

Nach einigen Tagen im Auto wurden die mitgebrachten CDs langweilig und die (für $ 1 pro Stück in einer Apotheke gekauften) Rohlinge waren auch schon durchgebracht. Also musste neues Material her. Der größte CD-Laden weit und breit war „Walmart“. Richtig aktuelle Sachen gab es dort nicht wirklich und der zahnlose Verkäufer (die Krankenversicherungsleistungen des Unternehmens möchte ich hier nicht anprangern) meinte zwar die neue PJ Harvey bekommen zu haben, es war aber doch irgendein Rapper mit „H“. Also griff ich bei Silverchair zu. Diese waren mit „Frogstomp“ zu Grunge-Zeiten eine echte Überraschung. Danach erfanden sich Band und Sänger nach dessen Krisen mehrfach neu. Der Vorgänger „Diorama“ wurde von vielen gelobt, gepackt hat er mich nie.

„Young modern“ wurde bislang in Deutschland nicht veröffentlicht. Ob noch geschehen wird, man weiß es nicht.

Wiederum mit der Hilfe von Altmeister Van Dyke Parks, der in den Sechzigern mit Beach Boy Brian Wilson am legendären „Smile“-Album arbeitete, sowie Nick Launay (Midnight Oil, David Byrne, INXS) als Co-Produzent, eifert Daniel Johns mit komplizierten Arrangements und schwer zugänglichen Melodien, die durch den Einsatz des Prager Philharmonieorchesters noch verstärkt werden, seinen großen Vorbildern aus den 60er und 70er Jahren nach. Das darf sich im weitesten Sinn Pop-, aber bitte nicht Rockmusik nennen. Muss es auch nicht. Allerdings werden selbst die Hörer, die kein Grunge/Alternative-Rock-Album mehr von Silverchair erwarten, ihre liebe Mühe mit den verspielten Art-Pop-Liedern haben, die ihren offenkundigen Vorlagen selten das Wasser reichen können. Anspruch und Wirklichkeit liegen eben nicht grundsätzlich auf einer Linie.
www.cdstarts.de

Die Website der Band bietet das Album als Stream.

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