olli politely,
gehst du mit mir zu shitdisco am mittwoch?
pretty please?

Im letzten Jahr veröffentlichten Shitdisco mit ihren beiden ersten Singles „Disco Blood“ und „Reactor Party“ zwei der besten Tracks des Jahres. Vor allem ersterer war aber noch klar von den in den letzten Jahren unablässig zitierten Post-Punk-Heroen der Gang Of Four beeinflusst, so dass die Einsortierung in die New Rave Schublade mehr wie ein zynisches Marketing-Instrument wirkte. Doch auf Albumlänge bringen Shitdisco nun erstmals New-Rave–Ästhetik und -Sound überein. Wie bei den Klaxons schwirren Sirenen durch die Nacht, sind die Punkgitarren am Start und werden darüber im Falsett Hymnen aus Absurdistan intoniert. [...] Der Irrsinn hat ein Zuhause und heißt Shitdisco.

Still not an album to top 1996's brilliant Moseley Shoals, but the diehards will not be disappointed. (Manchester Evening News)

Was man vor Veröffentlichung des Albums so hörte machte Hoffnung: Mehr Gitarren, „bösere“ Gitarren, Bläser (aus der Konserve). Aber irgendwie ergreift den geneigten Hörer die bekannte Angst: Werden sie meine Erwartungen erfüllen? Lasse ich das Album lieber noch ein wenig vor dem Player liegen, um keine Enttäuschung zu riskieren?

Der kommerzielle Erfolg der Platte ist vorprogrammiert. Gelingt es aber auch, den anspruchsvollen und verwöhnten Ohren der PvG-Kollegen zu schmeicheln?

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Video: "Endlich ein Grund zur Panik"

Videostream eines FM4 Radiokonzertes

Obwohl es sich bei “Boxer” schon um das vierte Album des New Yorker Quintetts handelt, bin ich erst durch das aktuelle Werk auf sie aufmerksam geworden. Vergleiche mit Tom Waits, The Editors, Deine Lakaien (!) und den Tindersticks schwirren mir durch den Kopf.

Besser informierte Hörer werden das vorangegangene Album „Alligator“ inklusive der Hits „All the wine“ und „Mr. November“ kennen und auch über die Verbindung zu Clap Your Hands Say Yeah über The National gestolpert sein.

Ich bin gespannt, ob mit diesem Album der Durchbruch gelingt. Entscheidet selbst, ob dieser verdient wäre.

Here's a lot to suggest that these guys will spend the upcoming months jockeying for position in year-end Top Tens and being the latest crush amongst indie-leaning Hollywood celebrities, a potentially worrying development for a band that seems to derive power from a "best kept secret" status. But if 2007 ends up being the year the National finally achieve real triumph, there's no reason to root against it. After a stunning achievement like Boxer, no band deserves it more.
http://www.stylusmagazine.com

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Doch auch die zarten Töne gehen auf diesem Album nicht verloren. „A lot of silence here“ hätte sich zum Beispiel bei „The Invitation“ mit Sicherheit auch sehr wohl gefühlt. Auf die Reaktionen zu „Contact“ darf man gespannt sein, denn wer ein zweites Debüt erwartet hat, der wird sich möglicherweise ein wenig von Thirteen Senses abwenden. Wer jedoch an einer Weiterentwicklung interessiert ist, die zwar noch unverwechselbar auf die Vergangenheit hinweißt, jedoch mehr verwinkelt und mit Ecken und Kanten versehen ist, der wird mit Longplayer Nummer zwei mehr als zufrieden sein. Manchmal liegt die Schönheit eben nicht auf der Hand, sondern wartet darauf, von uns entdeckt zu werden.
www.cdstarts.de

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Video: "Contact"

"One of the year's most impressive debut albums" (NME)

"Brilliant from start to finish" (Loud And Quiet)

"A work of shimmering pop brilliance" (The Fly)

Complex, melodramatic, ambitious, vain, beautiful and frequently magnificent - Release the Stars may not yield many chart hits, but it feels like an album that will endure. (Observer Music Monthly)

This is so rich, so intelligent, so feeling, that most of us will throw our hands limply in the air and join voices with mum Kate McGarrigle who, according to the dedication on the back, "still whispers in my ear that I'm great". (Dot Music)

There is simply nobody in contemporary pop quite like him. (The Times)

A wonderful album, packed with stunning melodies and brilliant lyrics. (The Guardian)

One of the most gifted songwriters, his fifth and possibly best album. (Uncut Magazine)

Someone needs to tell Wainwright there's a huge difference between 'epic' and 'over-egged'. (NME)

“I wanted to lighten up a bit with this record… I’d been listening to a lot of hopeful, uplifting music and I thought I’d have at least one go at trying that myself.” Tom McRae

“Most of my records are a reaction to the one before, and I was in a pretty dark place when I wrote the last one. This time I was in New York getting distance from everything I’d done previously… and just letting the songs come out as they happened. Eventually they found me through the maze.” Tom McRae

Den hübsch entrückten Lavender - Diamond - Sound zu beschreiben, ist komplizierter: "Oh No" könnte von Low sein, wenn die eine ausgewiesene Pop-Band wären. Becky Stark singt oft wie Joan Baez und manchmal wie Sandy Shaw, die Texte schwanken zwischen berührend, weltfremd, albern und durchgeknallt. Für Blumenkinder und Erwachsene, die glauben, die Erde sei eine Scheibe. (Spiegel.de)

Der Gedankenaustausch über den Atlantik hinweg ist kompliziert, wie Amerikaner und alte Europäer schon mehrfach feststellen mussten. Kein Grund für The Earlies, es nicht trotzdem zu versuchen. Sänger Brandon Carr nimmt in Texas auf und schickt die Bänder rüber nach Manchester, wo der Rest der Band beheimatet ist. Was dabei herauskommt? Ein Album, bei dem die Zerfahrenheit Konzept ist. Chorgesang, Streicher, Orgeln und Gitarren: Aus diesen Zutaten würden andere überschäumende Pophymnen basteln. The Earlies aber lieben die Dekonstruktion, sie brechen ihre Melodien unvermittelt ab, lassen Störgeräusche knistern und fordern uns mit rasanten Tempowechseln heraus. Selten klang das transantlantische Zerwürfnis so aufregend, so schillernd wie auf "The Enemy Chorus". (kulturnews.de)

"The best new band in Britain". (NME)

Ach, das hört sich doch vielversprechend an: Man nimmt sich Schlafzimmer in einer Wohnung im Herzen(!) Oslos und spielt dort hübsch elegischen und auch wieder rhythmisch-schleppenden Pop ein. (...) Dabei kommt ihr nunmehr fünftes Album trotz aller elektrischen Techniken zwischendurch erstaunlich akustisch daher. Doch ebenso wenig fehlen die sich in die Höhe schraubenden, basslastigen Songs, bei denen nicht nur der Fan die Regler hochfährt, um wenigstens einmal am Tag auf der Stelle zu tänzeln, da doch nichts so unsicher ist wie die Rente eines fernen Tages. Und wieder haucht und kiekst Anja dazu aufs Allerbeste; sie flüstert und haspelt, und das gibt auch diesmal die rechte Jungbrunnen-Rezeptur. (nordische-musik.de)

Like Calgary's answer to Sufjan Stevens and his travelling symphonic circus, prairie collective Woodpigeon have a penchant for long-winded song titles (Home As A Romanticized Concept Where Everyone Loves You Always And Forever) and jingly, ramshackle chamber-folk concoctions driven by banjo, glockenspiel, a sprawling choir and quivering male vocals. Though there are sonic similarities, the writing on Songbook suggests repressed longing and romantic fantasies rather than Stevens's hyper-detailed short story narratives, but Mark Hamilton's delightfully whimsical metaphors and imagery (a love song about ninjas! Superheroes sacrificing good deeds for love!) work perfectly in tandem with Woodpigeon's shimmery songs. (...) Woodpigeon might be the next great Canadian breakout band.

Diese CD wollte ich schon länger vorstellen, doch dann kam diese lange Periode schönen Wetters dazwischen und das passte nun einmal gar nicht zu diesem Werk. Auch wenn ein potentiell an solcher Musik interessiertes Mitglied des PvG-Gremiums aktuell andere Dinge im Kopf hat (herzlichen Glückwunsch von mir an dieser Stelle! Viele Passagen des Albums sollten die perfekte Untermalung darstellen, um den Stammhalter in den Schlaf zu wiegen.) halte ich nun den Moment für gekommen.

Ich hörte das Album zum ersten Mal mit der nötigen Ruhe im Flugzeug. „Schweben“ hat da eine ganz neue Bedeutung für mich bekommen. Ansonsten fällt es mir schwer, die Musik zu beschreiben, daher lasse ich gerne andere Leute zu Wort kommen:

Eine weitere „Kritik“ beweist m. E., dass es schwer fällt, die Musik in Worte zu fassen und das man auch mit vielen Worten wenig sagen kann:

It is mostly an instrumental album, except for 3 tracks where Ólöf Arnalds sings. This is a tough album to describe. It is melancholic, sad and beautiful. It’s not an aggressive album, it is subtle and low-key without fading to the background as sometimes occurs. It is obviously the work of very skilled people – it sounds professional. It has great Quality with a capital Q. The various musicians are all known for excellent work, but it’s Skúli’s bass, guitar and dobro playing that form the backbone of each track. It is a mature piece of music that is very pleasing to the ears.
http://www.grapevine.is

Label-Website

Infos zum Künstler

"Our Ill Wills" ist ein Album voller Bewegung, Harmonie und lächelendem Optimismus, eine Platte wie der Frühling morgens um halb sieben: gespannt, wach und voller Überraschungen. (Haldern Pop)

"Full of regret, hard-won wisdom and DIY pop artistry, No Need To Be Downhearted transcends bog-standard indie to build a world of sophisticated melody and ingenious arrangements..." 
(Mojo Magazine)

"They appear to have found their level: one of rock's best-kept secrets." (Q Magazine)

"Whirling organs, orchestrated soundscapes, spangly electro noises - understated anthemic indie rock of the highest order." (The Sun)

Marcell prophezeite, dass Björk auf ihrem nächsten (also aktuellen) Werk nur noch ihrer Flatulenz freien Lauf lassen würde. Ich nehme es vorweg: Falls dem so ist, erweist sich Björk in dieser Beziehung als extrem begabt. Sicher waren ihre letzten Alben nicht leicht zugänglich. Im wahrsten Sinne des Wortes ist auch der Konsum der neuen CD mit Mühen verbunden: Ich weiß immer noch nicht genau, wie man die CD aus dem Digipack bekommen soll. Der von mir gewählte Weg über die Lasche führt zum Ziel und verschont den Aufkleber aber ob das der beabsichtigte Zugang ist… keine Ahnung.

„Earth intruders“ verdient definitiv die Bezeichnung „Single“ und kündigte als Vorbote schon eine Rückkehr in konsumfreundlichere Gefilde an. Ich möchte sogar behaupten Björk hat sich Ihrer Stärken bedient anstatt ihrer Experimentierfreude zu freien Lauf zu lassen. Timbaland („Volta“ und der weitere Single-Aspirant „Innocence“) und Mark Bell liefern die perfekten Beats dazu. Zupfer sind dabei, Bläser und auch zwei Duette mit Anthony Hegarty bereichern den Björk-Kosmos.

"The result is an exuberant, engagingly free-spirited record that strikes a fine balance between emotional intimacy (as on the sheerly lovely ‘Pneumonia’ and ‘My Juvenile’) and rude physical challenge (the aggressively punchy beats underpinning ‘Innocence’, the abrasive electronica and shouty art-punk of ‘Declare Independence’). In between, field recordings (the sea, a foghorn, seagulls crying) extend into micro compositions which complement the earthy, vigorous humanism that is part of Björk’s enduring appeal – and excuses even her decision to don a Big Bird costume for the cover. Long may she roam."

www.timeout.com

„Volta“ bringt in meinen Augen die Evolutionslinie ihres Outputs durcheinander. Es wäre eine gute Fortsetzung nach „Homogenic“ gewesen. Vielleicht hat sie einfach die Aufnahmen ausgegraben, die eigentlich „Vespertine“ hätten werden sollen. Und wer sich schon immer fragte was Björk mit dem Album „Drawing restraint 9“ beabsichtige erhält nun die Antwort: Bläser-Einsätze landen als Samples auf „Volta“.

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„Earth intruders“-Video

Sage und schreibe fünf Persönlichkeiten benötigt Tori Amos, um ihr Output in diesem Werk zu kanalisieren: Pip, Santa, Isabel, Clyde und Tori. Entsprechend vielseitig gestaltet sich auch das Hörerlebnis. Ich bin gespannt, wie sie diese fünf Persönlichkeiten bei der aktuellen Tour auf einer Bühne versammelt.

Wählt bitte nun Euren Liebling, genug Auswahl gibt es ja!

Toris Website

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"Big wheel" Video

"Crashing guitars, noisy rhythms and an aching, melancholy lyric, pained at times...rich, campy and idiosyncratic... Dark and quirky pop..." (Leeds Guide)

"The most striking thing...is that they seem to know about everything... Intelligent and original, Luxembourg is a small but fabulous place to be..." (CMU)

"One of those genuine every-song-a-single albums, each track sounding like their final statement to this world... See you in the charts..." (Incendiary)