Platten vor Gericht

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Hier ist noch ein weiteres Album, bei dem es zu Verzögerungen hinsichtlich der Vinylveröffentlichung kam. „The Hill, The Light, The Ghost“ steht seit dem 10. September als CD in den Läden, die Platte sollte am 22. Oktober erscheinen, jedoch ist auf der Bandcamp Seite von Haiku Salut sogar erst vom 26. November die Rede.

Aber das Warten lohnt sich. Das fünfte Album der Multi-Instrumentalistinnen Gemma Barkerwood, Sophie Barkerwood und Louise Croft schwebt wieder einmal zauberhaft zwischen Folk- und Indietronic-Welten und liefert genau das, was uns früher bei Yann Tiersen, Amiina oder Sigur Rós (ohne Jónsis Gesang und Prog-Rock-Elemente natürlich) so beglückte. Manchmal meint man, diese Musik sei nicht von dieser Welt, aber so muss es wohl sein, wenn man, wie hier Haiku Salut, Geistern und Erinnerungen nachspürt.

Den Anstoss zum Album gab ein tragbarer Tascam Recorder, den Sophie zum Geburtstag geschenkt bekam und für Field Recordings nutzte. Während Louise in Elternzeit war, fuhr sie gemeinsam mit Gemma nach Berlin, drückte auf „Aufnahme“, begab sich in ein seit den 80er Jahren verlassenes Haus und spielte auf dem dort zurückgelassenen Piano ein paar Töne, die die Grundlage für den Song „Entering“ bilden sollten.

Creating an exploration of sound and how it relates to memory only without personal context and building their own worlds around each one instead, The Hill, The Light, The Ghost draws on such emotions to create nine pieces that are all connected to a specific place and time. A concept album of sorts, but one that doesn’t necessarily follow any pre-ordained musical narrative. The Hill, The Light, The Ghost could easily be Haiku Salut’s Loveless moment.
Take “All Watched Over By Machines of Loving Grace” for example, which moves between the fractured ambience of My Bloody Valentine at their most effervescent and John Cage at his most obtuse. Nothing is left to chance and every avenue explored. Likewise on the delicate “I Dreamed I Was Awake For a Very Long Time,” which is possibly the closest piece of the nine in sound to anything Haiku Salut have released beforehand. What sets it apart is the way it glides effortlessly into the next segment, “How the Day Starts.”
(Under The Radar)

The Hill, The Light, The Ghost is also a work that is unafraid to put some unease into the mix even when it is surrounded by beauty like All Watched Over By Machines Of Loving Grace which manages to sound creepy, gorgeous and intoxicating all at the same time. Then there’s Trespass which fully immerses you within the walls of a rotting house where it is just you, the piano, the unaware children playing outside and the ghost sat next to you on the stool.
This is in album full of intricate detail, confidence and a truly gorgeous sense of melancholy. The Hill, The Light, The Ghost shows a band really confident in their skills as artists and storytellers. It is a work that manages to feel familiar, old yet futuristic all at the same time and is an album that this writer will be returning a lot to as summer waves goodbye and autumn starts to natures colour scheme.
(Louder Than War)

10 Fakten zum neuen Album von The Notwist:

1. Sechs Jahre, elf Monate und vier Tage mussten Fans von The Notwist auf ein neues Studioalbum warten. Obwohl auch zwischen „Neon Golden“ (2002) und „The Devil, You + Me“ (2008) und „Close To The Glass“ (2014) jeweils mehr als sechs Jahre lagen, sind diese 2530 Tage Wartezeit neuer Rekord.

2. „Vertigo Days“ ist das insgesamt achte Album der Band. Seine 14 Titel laufen 49:28 Minuten. Mit „Al Norte“, „Ghost“ und „*stars*“ gibt es drei Tracks, die nur etwas mehr als eine Minute dauern.

3. Am 21. August war dem Album die „Ship“ EP voraus gegangen. Mit „Ship“ und „Loose Ends“ befinden sich zwei der Songs auch auf dem Album, das instrumentale „Avalanche“ ist nur auf der EP. Als digitale Singles folgten „Al Sur“ und „Oh Sweet Fire“.

4. „Ship“ und „Vertigo Days“ sind die ersten Veröffentlichungen von The Notwist auf dem Berliner Label Morr Music, welches auch schon die Alben zahlreicher Nebenprojekte der Acher-Brüder wie Lali Puna, Ms. John Soda, Rayon oder Tied & Tickled Trio heraus brachte.

5. „Vertigo Days“ ist als CD (Digisleeve) und Doppel-LP (Black 3-sided vinyl, heavy wide-spine outer sleeve, incl. printed inners) erhältlich. Wer schnell genug war, hat die Schallplatte als olive Vinyl, clear Vinyl oder pink transparent Vinyl vorbestellt.

6. Das Plattencover sowie alle weiteren Fotos stammen aus der „Canary“ Serie der japanischen Fotografin Lieko Shiga, die dafür 2009 mit dem „Infinity Award/ Young Photographer” vom International Center of Photography, New York ausgezeichnet wurde.

7. Mit „Shrink“ konnten sich The Notwist 1998 erstmals in den deutschen Charts platzieren (#49). Danach ging es stetig aufwärts: „Neon Golden“ (2002) und „The Devil, You + Me“ (2008) kamen jeweils auf Platz 10, „Close To The Glass“ (2014) erreichte zuletzt sogar Platz 6.

8. Unglaublich viele Gastmusiker tummeln sich auf „Vertigo Days“: Die Sängerin Saya Ueno vom japanischen Pop-Duo Tenniscoats ist auf drei Songs zu hören („Into Love / Stars“, „Ship“ und „Into Love Again“), der amerikanische Multi-Instrumentalist Ben LaMar Gay singt auf „Oh Sweet Fire“, der amerikanische Jazz Klarinettist Angel Bat Dawid ist auf „Into The Ice Age“, die argentinische Singer/Songwriterin Juana Molina auf „Al Sur“ zu hören und die japanische Brass Band Zayaendo beschließt mit das Album auf „Into Love Again“.

Das hier versammelte Material ist derart feingliedrig arrangiert und durchdacht, dass man mehrere Durchgänge benötigt, um die ganzen Facetten zu durchdringen. „Exit Strategy To Myself“ zum Beispiel hat durch die ausgetüftelte Soundwahl der einzelnen Instrumente eine Raumtiefe, die beeindruckend ist. In Tracks wie „Ghost“ werden über eine sich immer wiederholende rhythmische Figur verschwenderisch Ideen aufgetürmt, dass es einen staunen lässt. „Into Love Again“ am Ende des Albums klingt wie der nostalgische Abspann zu einem Film, zu dessen Kinobesuch man sich noch Jahre später gratulieren wird. (…)
The Notwist verlassen sich nicht auf Altbewährtes. Und so ist „Vertigo Days“ ein suchendes Album geworden, eines, mit dem The Notwist nicht nur Zeit und Umwelt spiegeln, sondern auch Trost suchen im Zusammenschluss und in neuen Formen. Ein clevere, bewegendes und inspirierendes Werk.
(Sounds & Books)

9. Das Album wurde gemeinsam von The Notwist mit Olaf Opal (Abay, Woods Of Birnam, Drangsal, Die Sterne, Madsen, Kante Phillip Boa) in Weilheim und München aufgenommen und abgemischt. Seit „12“ (1995) arbeitete Olaf Opal an allen Alben von The Notwist mit.

10. Ob die insgesamt vier Corona-konformen Konzerte im E-Werk in Erlangen wirklich am 26. und 27.03.21 stattfinden können?

Und direkt noch ein Album hinter, das ebenfalls den Tod thematisiert und allen Trauernden gewidmet ist: „Dead Club“ von Tunng.

Nachdem Sam Genders für das letzte Album „Songs You Make At Night“ (2018) zu Tunng zurückgekehrt war, lieferte er diesmal den Anstoss für das siebte Album der Band, das eigentlich viel mehr als eine weitere Platte ist. Denn beeindruckt und bewegt durch die Lektüre von Max Porters „Grief is The Thing with Feathers“ reichte Genders dieses Buch an alle anderen Bandmitgliedern weiter, woraus sich Diskussionen um die Themen Trauer, Verlust, Angst und Tod entwickelten, die in Gedichten, Kurzgeschichten, neuen Songs und eine Podcast-Serie mit Wissenschaftlern und Philosophen mündeten.

Der inhaltlichen Schwere trotzen Tunng mit gewohnt leichtfüßigen Folktronica-Popsongs („Death Is The New Sex“, „SDC“, „“) und zollen dem ambitionierten Projekt durch Klangexperimente sowie Spoken Word-Beiträgen (im 7-minütigen „Eating The Dead“, „The Last Day“ sowie die beiden von Max Porter beigetragenen Short Stories „Man“ und „Woman“) Tribut.

Die limitierte Schallplatte von „Dead Club“ ist auf clear Vinyl erschienen. Über die Bandcamp-Seite von Tunng lässt sich (neben der CD und der regulären LP (black Vinyl)) auch das exklusive magenta Vinyl (300 Exemplare) sowie das auf 400 Exemplare limitierte Dead Club Zine (A 42 page perfect bound zine featuring complete lyrics, track descriptions from Sam, the complete Max Porter short stories featured on the album plus a complete transcription of an interview with Ibrahim Ag Alhabib from Tinariwen) bestellen.

„The Last Day“ und der Gedanke an den eigenen letzten Tag bringen den Atem zum Stocken, Tunng samplen das Einatmen, das Symbol des Lebens und gleichzeitig das Gefühl der Unruhe, und paaren es mit beinahe beschwingendem Gesang.
Das Spiel mit Gegensätzen fühlt sich auf „Dead Club“ nicht an wie die Bagatellisierung des Todes oder die Versoftung eines existenziellen Themas. Auch ohne den gleichnamigen Podcast, der dem Ganzen noch eine professionelle Ebene verleiht, wirkt die Musik auf „Dead Club“ ehrlich und versöhnlich. (…)
Der spirituelle, leise Umgang mit dem Tod findet auf dem Tonträger genau so viel Platz wie der unbekümmerte und sprunghafte.
Ein Album über den Tod. Ein Album für alle eben.
(musikblog)

Das schwierige Thema Tod geht den Briten in diesem Songdutzend beinahe leicht von der Hand, sie spielen es in zartem Streicherpop und knirschenden Folkliedern aus, die irgendwann einen Dancebeat bekommen („Death Is The New Sex“) – oder einem feierlichen Song, der sich mit dem schwedischen „Death Cleaning“ befasst.
Einmal kommt eine bleierne Pianomelodie dazu, wie wir sie von Tunng bislang nicht kannten. Die Stimme eines Sprechers taucht auf, „Woman, someone might read your body like a book“, der Text stammt von Romanautor Porter. In diesem Moment schließt sich der Kreis.
(musikexpress)