Das vierte Album der New Yorker Band Sunflower Bean spiegelt die persönlichen Herausforderungen, Tragödien und Veränderungen wider, die das Trio in den drei Jahren seit „Headful Of Sugar“ durchlebte: Nick Kivlan (Gitarre, Gesang) zog es von der Ostküste nach Kalifornien, Olive Faber (Schlagzeug) versuchte sich im eigenen musikalischen Projekt Stars Revenge und Julia Cummings (Gesang, Bass) verarbeitete eine Trennung. Die Produktion übernahmen Sunflower Bean für „Mortal Primetime“ erstmals selbst.   Der Opener „Champagne Taste“ wird den Fans ein Lächeln aufs Gesicht zaubern, denn als Songtitel benutzt das Trio seinen falschen Bandnamen, den sie nutzen, um im Geheimen und ohne großes Publikum in New York Songs live zu testen. Die Konzert-Energie überträgt sich auch auf diesen Rock ’n‘ Roll-Song, der wie das anschließende „Nothing Romantic“ mit seinen Gitarren-Soli an die 70er Jahre denken lässt. „Take Out Your Insides“ bleibt in diesem Jahrzehnt und lässt an Fleetwood Mac denken, mi...

New Order und The Cure zwischen 1984 und 1986.  Man könnte auch als Referenzen die Bands der letzten Jahre nutzen, die sich ebenfalls deutlich auf das Werk dieser beiden Originale beziehen, also beispielsweise Letting Up Despite Great Faults, The Pains Of Being Pure At Heart, Wild Nothing, The Radio Dept. oder Beach Fossils. „Cathedrals“ ist das zweite Album von Lowmoon nach „ Monochrome “. Diesmal packt der aus Yorkshire stammende Mikey Wilson in seine 22 Minuten Musik 9 anstatt 8 Songs. Stilistisch bleibt es bei Lofi-Bedroom-Pop mit DIY-Attitüde, der von verhuschtem Gesang, tanzbaren Beats aus dem Drumcomputer, verzerrten Gitarren und Retro-Synthesizern geprägt ist.  Nach dem letzten Hördurchlauf von „ Cathedrals “ habe ich anschließend „Brotherhood“ und „The Head on The Door“ aufgelegt. Das reicht ja schon fast als Daseinsberechtigung, oder? Ob es diesmal auch mehr als 6,667 Punkte bei Platten vor Gericht werden?       

Die US-amerikanische Musikerin kommt im Vor- und Nachnamen mit insgesamt zwei Vokalen und zwei Konsonanten aus. Ähnlich minimalistisch zeigt sie sich auch bezüglich ihrer Musik. Meistens hören wir einen monoton, aber flott pluckernden Drumcomputer, dazu Neales glockenhelle Stimme, ergänzt um Gitarre und ein elektronisches Instrument, beispielsweise ein Onmichord oder ein Mellotron, das dem Ganzen oftmals einen psychedelischen Touch verleiht.   Von den 9 Songs ihres vierten Albums passen vom Opener „Wild Waters“ (sogar mit einer Art Handclaps angereichert) über „Down On The Freeway“ und „Come On“ gleich drei Lieder zu dieser Beschreibung. Ein weiteres Drittel, „All Good Things Will Come To Pass“, „Tell Me How To Be Here“ und „New Ages“, soll offensichtlich  Velvet Underground-Reminiszenzen darstellen. Ohne den maschinellen Rhythmus kommen die ruhigeren, sühärischen „Sleep Through The Long Night“ und „All Is Never Lost“ aus, „There From Here“ ist zum Abschluss des Albums eine hü...

Das mit Abstand längste Tennismatch der Welt fand zwischen John Isner und Nicolas Mahut in der ersten Runde von Wimbledon 2010 statt und dauerte 11 Stunden und 5 Minuten. Jetzt haben auch Alaina Moore und Patrick Riley ausgespielt, denn das siebte Album von Tennis wird auch deren letztes sein. „15 - Love“ heißt es im Tennis nach dem ersten gespielten Punkt und für das Duo aus Denver bedeutet dies, dass nach 15 Jahren des gemeinsamen Musizierens Schluss ist, die Liebe aber weiter besteht, denn Moore und Riley sind glücklich miteinander verheiratet. Für ihre Verabschiedung vom Projekt Tennis nehmen sie sich nicht viel Zeit: „Face Down In The Garden“ läuft gerade einmal eine knappe halbe Stunde, bietet dafür aber den gewohnten und gewünschten Mix aus säuselndem, sphärischem Dreampop und romatischem Retro-Indiepop mit 70ies/80ies-Touch.  Am Ende dürfte es schon „Spiel, Satz, Sieg“ für Tennis heißen, wenn es ihnen gelingen würde, mit ihrem siebten Versuch bei Platten vor Gericht einen ...

Tunde Adebimpe ist Schauspieler, Designer, Zeichner, Maler, Musiker und am bekanntesten als Gründungsmitglied, Hauptkomponist und Sänger von TV On The Radio. Abseits von seiner Band gab es ein experimentelles Nebenprojekt namens Nevermen, das 2016 auch ein Album veröffentlichte, sowie zahlreiche Gesangsbeiträge Adebimpes, beispielsweise bei Massive Attack oder den Yeah Yeah Yeah’s.  Die Idee zu einem Soloalbum kam ihm wohl bereits 2019, nachdem das letzte Album von TV On The Radio („Seeds“, 2014) sowie die dazugehörige Tournee schon mehrere Jahre zurück lagen. Aber erst während der Corona-Pandemie konnte diese konkretisiert und im letzten Jahr finalisiert werden, als er bei Sub Pop Records einen Vertrag unterschrieb.    Mit „Magnetic“ erschien dann im Oktober ’24 ein erste Solosingle, der vor der Veröffentlichung des Albums noch „Drop“, „God Knows“ und „Somebody New“ folgen sollten. Insgesamt bietet das in Los Angeles mit dem Multi-Instrumentalisten und Produzenten Wilder...

Apropos Musical, Drama und Streicher : Tom Hickox hat ein neues Album. Endlich! Der britische Komponist und Sänger konnte bei Platten vor Gericht mit seinen beiden bisherigen Alben jeweils in den Top 20 landen: „ War, Peace And Diplomacy “  erreichte 2014 Platz 18 und „ Monsters In The Deep “ kam drei Jahre später auf Rang 19 . In den 8 Jahren, die seit seiner letzten Veröffentlichung vergangen sind, durchlebte Tom Hickox (wie alle anderen auch) eine Pandemie, musste erst den Tod seiner Stiefmutter und dann der Verlust der Mutter verkraften, freute sich über die Geburt seines ersten Kindes und rang mit der Finanzierung seiner neuesten Platte, die über sein eigenes Label Family Tree Records erschienen ist. „The Orchestra Of Stories“ wird geprägt von Hickox’ sonorer Stimme und exquisiten Streicherarrangements, auf die er seit seiner frühesten Kindheit geprägt war, da sein Vater Dirigent und seine Mutter Orchestermusikerin waren. Aufgenommen wurde das Album mit dem Onyx Brass Ensemb...

Würde "She Only Loves Me When I'm There" beim munteren Liederraten (einzige Regel: schnellst möglich den richtigen Interpreten eines Songs benennen) ausgewählt und angespielt, so würde ich es mit folgenden Bands versuchen: Radiohead (spontan nach 2 Sekunden Gesang), Muse (ab der 30. Sekunde), James Blake (sehr leise nach 45 Sekunden in denen der Gesang verzerrter wird und nur Keyboards erklingen), Weezer (laut nach 1:05 Minuten und dem Einsatz von Gitarren), The Dandy Warhols (bereits ein wenig verzweifelt nach 1:40 Minuten). Auf die australische Band Ball Park Music wäre ich nicht bekommen, da mir Sam Cromack (Gesang, Gitarre), Jennifer Boyce (Bass, Gesang), Paul Furness (Keyboards) sowie die Zwillinge Dean (Gitarre) und Daniel Hanson (Schlagzeug) bisher unbekannt waren, obwohl "Puddinghead" bereits ihr drittes Album darstellt.  Gemeinsam mit dem bekannten Produzenten Tony Hoffer (Beck, Belle & Sebastian, The Kooks) schaffe...

Da kommen Erinnerungen hoch: Es war 1998, ein Pakistani hatte mich gerade in die geheimnisvolle Welt des Internets eingeführt und XFM promotete heftig das Idlewild Debüt-Longplayer “Hope is important”. Fleißig nahm ich die Songs auf Kassette auf. Inzwischen hat sich das Internet rasant entwickelt, XFM hat etwas an Zauber verloren, die alten XFM Kassetten krame ich nur noch selten heraus und Idlewild hat seitdem sechs weitere Alben veröffentlicht, das vorest letzte erschien 2009 und hieß " Post electric blues ". Diese geringe Ausbeute erklärt sich unter anderem durch eine Auszeit von 2010 bis 2013. “Everything ever written” ist somit das Comeback Album, mit dem ich nicht mehr gerechnet hatte. Offenbar bot das 20jährige Jubiläum der Bandgründung eine gute Gelegenheit, neue Musik zu veröffentlichen. Und wie es sich für eine schottische Band gehört, gibt es zum Comeback das bandeigene IPA: Besonders charmant finde ich “Hops is important” auf d...

So, einmal die rosarote (oder pinke) Brille aufsetzen und den Elefanten im Raum ignorieren: Arcade Fire kommen drei Jahre nach „We“ und den Vorwürfen an wieder und veröffentlichen ihr siebtes Album „Pink Elephant“. Wobei einem das mit dem Ausblenden bei Liedtiteln wie „Beyond Salvation“ oder „Circle Of Trust“ nicht gerade leicht gemacht wird. Auch Textzeilen wie „Return to all my enemies / All the pain they would like to / Or could have caused me / I return this evil to them with love in the Alien Nation“ deuten eher in Richtung des Elefanten, der mitten im Raum steht. In New Orleans entstanden die 10 Songs (darunter drei eher kurze Instrumentalsstücke), bei denen Win Butler und seine Frau Régine Chassagne gemeinsam mit Daniel Lanois (U2, Peter Gabriel, Bob Dylan) als Produzenten fungierten. Der Sound des Albums ist nicht so episch, wie man es von Lanois, der beispielsweise für „The Joshua Tree“ oder „So“ verantwortlich war, erhofft hätte und weniger orchestral als zu den Anfangstage...