Denn die Abstraktionen, sprich Eigenkompositionen, mit denen das Paket startet, sind so gut, dass sie locker als separate Einheit durchgehen könnten. "Because of because" ist eben so ein typischer Lakaien-Opener, der sofort gefangen nimmt. Der in flauschig-warme akustische Decken gehüllt wird, zusammengehalten vom vertrauenerweckenden Gesang Veljanovs, vor allem gegen Ende immer wieder ausbrechen will. Das folgende "Sick machine" hingegen schlägt wunderbar den krautrockigen Bogen von Cans "Spoon" hin zur industriellen Kälte von "Resurrection machine" vom Album "Forest enter exit". Immer wieder spielen Horn und Veljanov kunstvoll mit den Stimmungen, tauchen mit "Snow" in tiefe Melancholie ab, nur um mit "Happy man" und "Run" umgehend genau daraus zu flüchten. Und nur der Bass-Loop erinnert daran, dass tatsächlich "The walk" von The Cure hier Pate stand. (…)

Es ist schlicht und ergreifend irre faszinierend nach Querverweisen zu suchen, nach kleinen Spuren der Einflüsse, an die man sich von beiden Richtungen aus annähern kann. Und natürlich ist es spannend zu erleben, wie Ernst Horn und Alexander Veljanov immer wieder nach Veränderungen suchen, immer wieder aus ihrer Komfortzone ausbrechen wollen. Und dabei doch unverkennbar Deine Lakaien bleiben.

(Plattentests)

• 10.11. Köln
• 11.11. Berlin
• 12.11. Hamburg
• 13.11. Frankfurt

Obwohl manche der Songs Kennern in den Urversionen schon von limitierten EP s bekannt sein könnten, ergibt sich hier ein völlig geschlossenes Werk, das der Entwicklung der Band vom Rockabilly, Garage und Punk kommend zu immer mehr 80 s-affinen Anklängen an die Postpunk- und Gothic-Rock Zeiten Rechnung trägt. THE DARK SHADOWS sind 2013 wahre Meister der atmosphärisch-düsteren Klänge, verzaubern mit bedrohlich treibenden Uptempo-Fegern wie 'Distänt Minds' oder 'Written In The Snow' genauso sehr wie mit stimmungsvoll getragenen Wave-Hymnen wie 'Twinns', 'The Boy From Berlin' oder 'Still Lives...'. Die Ballade 'Scissors' mit ihren wunderschönen Harmonien und der filigranen akustisch-sphärischen Anmutung ist ein absolutes Highlight. Mit weiten Klangräumen, sicher gesetzten und unvergesslichen Harmoniebögen, schlüssigen, dramatischen Arrangements und der fesselnden Stimme von BRIGITTE HANDLEY gehen THE DARK SHADOWS selbstbewusst ihren musikalischen Weg weiter, eindeutige Genre-Zuschreibungen sind den Australierinnen dabei nicht wichtig. Mit 'Autumn Still...' hat die Band beste Chancen, von ihrer 'Homebase', der Rockabilly- und Psychobilly-Szene ausgehend, ein breites Spektrum von Musikfans zu begeistern. Düsterpunk, New Wave, Gothic Rock- und Pop, Indie, Alternative all das findet sich auf diesem Album in allen Nuancen auf 12 sehr schnell süchtig machenden Songs.

(amazon)

Beim Hören von Stücken wie “Iceland Spar” oder “Yellow Wood” fällt der Gang zunächst auch nicht schwer, rein in Esbens finstere und mystische Welt. Ausschlaggebend sind hier allerdings nicht die Texte selbst, sondern vielmehr Sängerin Rachel Davies Gesang im Zusammenspiel mit der sphärischen und reduzierten Instrumentalisierung. Begleitet von dumpfen Drums und goth/post rockigen Klanggefilden, überzeugt Davies durchweg mit einer Präsenz und Echtheit, so dass es gar nicht anders geht, als gebannt zu lauschen. Wie das fünfjährige Kind, dass um volle Aufmerksamkeit beim Spielen buhlt, umrauschen uns “Esben and the Witch” auf sehr angenehme Art mit ihren Klängen. Nebenher ein Buch zu lesen oder sich ernsthaft zu konzentrieren ist undenkbar. Denn diese Platte lässt sich nur mit voller Aufmerksamkeit beim Hören wirklich begreifen. (...)

Meist ist es schwer den schmalen Grad zwischen gefühlvollen und emotionalen Texten und depressivem Singsang zu finden. Trotz schwermütiger Grundstimmung ist es in “Wash the Sins and Not Only the Face” die fesselnde Natürlichkeit von Rachel Davies Stimme, die hier den gekonnten und bedeutsamen Unterschied macht. Bemerkenswert gut gelingt dies in der fünfminütigen Ballade “The Fall of Glorieta Mountain”. Hier geht es um die eher pessimistische Unsicherheit einer verliebten Person. So heißt es „ Is that an answer or is this an echo? - Are you the answer or are you an echo?“ und trotz trauriger Thematik klingt hier nichts depressiv, eher melancholisch, aber auf eine einnehmende, schöne Art.

(Radio Q)

If you're finding the wait for a second Warpaint album slow going, you could do far worse than look to Brighton's Esben & the Witch, who are ploughing a similar furrow of intricate, swirly dream-rock, though at a steadier pace. There's much to admire in their follow-up to 2011's debut, Violet Cries, not least the icy elegance of Rachel Davies's Cocteau Twins vocal tone, at its finest in the insistent Slow Wave, which loops around with an increasingly steely grip. Though its titles – Deathwaltz, Putting Down the Prey – suggest an abundance of black-clad art student pretensions, there's a lot more to it than that. Despair carries a strangely appealing, abrasive groove, and Yellow Wood ambles around a glacial soundscape before finally settling into an intriguing melody halfway through. In fact, when it occasionally feels as if it's on its way to becoming too wispy and wafty, they always pull it back with a deft hand, and this is a record that creeps into the mind.

(Guardian)

Nichts auf der Welt ist schwieriger, als über Dead Can Dance zu schreiben. Dies sage ich nicht nur, weil ich ein absolut reines Gewissen habe, sondern auch, weil mir weit über 5000 "Zillo"-Kleinanzeigen ("Bin eine düstere Seele, lausche den Klängen von Umbra et Imago, Dead Can Dance und Seelenkrank, suche depressives Girl im Raum Magdeburg, Fußfetisch erwünscht") und beinahe ebenso viele Dead-Can-Dance-Rezensionen der Marke "Über einem Orgelton breitet ein Mantra seine Flügel aus und streckt sich immer weiter, bis der Orgelton hinter einem Himmel aus Geigen verschwindet" vorliegen. Auch hilft die ständige Aufzählung sämtlicher bei den Aufnahmen eingesetzter obskurer afrikanischer Instrumente und die Hinweise auf Weltmusik, Neoklassik und gregorianische Gesänge niemandem weiter, der nicht Musikethnologie studiert hat. Kurzum: Ich weigere mich, näher auf "Anastasis" einzugehen. Wer "Aion" (Meisterwerk), "Within The Realm Of A Dying Sun" (Meisterwerk) und "Toward The Within" (Meisterwerk) liebte, wird das erste Dead-Can-Dance-Studioalbum seit 16 Jahren zumindest aufrichtig mögen. Alle anderen sollen sich die Musik von Dead Can Dance halt weiter ungehört wie ein double feature von "Out Of Africa" und "Cairo Time" vorstellen, das niemals endet.

Anastasis lässt die Gräben zwischen den Lagern, die entweder von Kunst oder Kitsch sprechen, wohl sogar tiefer werden, denn Dead Can Dance klingen salbungsvoller und gefühlsduseliger als im vorigen Jahrtausend, sie treiben diese alte 4AD-Klangästhetik auf die Spitze. Das Album kommt einer noch umspannenderen Welt- und Zeitreise gleich, die einen von barocken und klassischen zu keltischen Klängen führt, von hymnischen Synthiebombast zu sakralen und morbiden Gothic-Sounds, von (fern-)östlichen zu afrikanischen Rhythmen, von Orient zu Okzident, vom Mittelalter bis ins Heute. Über allem schwebt die anmutige, entrückte Stimme Lisa Gerrards, die keine Texte singt, sondern die Worte zu Emotionen modelliert. Ihr kann man sich selbst als Nichtfan kaum entziehen, aber diese ambitionierte Musik, die zu viel von allem ist, kann den Hörer fertigmachen … oder lässt ihn andächtig werden.

(Musikexpress)

Klanglich ist „Conatus“ eine klare Fortführung des „Stridulum“-Sounds, Nika Roza Danilova hat Beats und Synths weiter verfeinert und poliert, dazu augmentieren Streicher oder gleich zu Beginn glitchig umherflitterndes Elektroknarzen die Klangwelt. (auftouren.de)

Auf dem neuen Album weht uns außerirdisch erscheinende Musik aus düsteren Synthie-Pop und klassischer Oper, entrücktem Gothic, Wave und Industrial entgegen. Die Beats gleichen dem Herzschlag. Schneller Puls, langsamer Puls. Das erinnert an die Minustemperaturen von Cocteau Twins, an den sphärischen, rhythmischen Gothic-Wave von Siouxsie and the Banshees, der Dramatik von These New Puritans, an Cold Cave und Esben and The Witch. (schallgrenzen.de)