Folky, orchestral indie-pop that's surprisingly effervescent and hopeful. (Lost At Sea)

Loney, Noir is an excellent little album and a great precursor to spring that seems so far away right now. (Almost Cool)

This is comfort music, and comfort never goes out of style. And while the aura of dreamy romantic abstraction is the same, Svanängen distinguishes himself from his peers on the structural level. (Pitchfork)

Der wohl markanteste Unterschied zwischen Belasco und anderen vergleichbaren britischen Musikkapellen ist der, dass die drei Londoner Musiker auch vor der Veröffentlichung ihres bereits vierten Studioalbums noch relativ unbekannt sind.
Zu Unrecht, wie nach dem Hören von „61“ anzumerken ist. Zwar ist ihre Musik
weniger Stadionrock kompatibel als die von Chris Martins Coldplay. Deutlich unkitschiger, deshalb auch nicht so chartverträglich, als die in ihrer musikalischen Bandbreite doch eher beschränkten Keane. Und auch kein so Hymnen lastiger Sound Marke Starsailor oder Embrace. Dennoch haben Belasco das Potential berührende, wie auch rockige Überraschungen aus ihrem britischen Hut zu zaubern.

Der Opener „The Earth“ ist ein erfrischender, mit einprägsamem Refrain ausgestatteter Rocksong, der im Laufe seiner Spielzeit zu einem kleinen, von treibenden Gitarren angestachelten Juwel anwächst. „Swallow“ wirkt dagegen zunächst sehr balladesk. Doch angetrieben durch das kraftvolle und energiegeladene Schlagzeugspiel von Bill Cartledge, entwickelt sich das Lied schließlich zu einem der stärksten dieser Platte. „Ask Me“, „What If God“ und „Buterflies“ sind im Vergleich dazu leider nur nette, harmlose Lieder, die nicht wirklich schlecht sind, aber auch keinen erwähnenswert bleibenden Eindruck hinterlassen. Etwas zu kraftlos vorgetragen und zu sehr sich an denen uns durch Radio und TV eingeimpften „Sing Sang“-Melodien der Red Hot Chili Peppers orientierend wirkend. Auch die punkige, an Iggy Pop oder The Smiths angelehnte Attitüde von „On A Wire“ möchte man den Jungs nicht wirklich abkaufen.

Belasco spielen dann groß auf, wenn sie in einer unkomplizierten, kraftvollen, wie auch gefühlvollen Art und Weise, ihr vorhandenes musikalisches Talent umsetzen. So wie bei dem brillanten „In The End“. Hier beschenkt uns die Band mit einer an Perfektion grenzenden Rock-Nummer, die den BritPop-Olymp in neuem Glanze erstrahlen lässt. Bedächtig angehend, hangelt sich der wohl beste Song ihrer Karriere, zu einem fulminanten Finale mit verzerrten Gitarrenriffs und pompösen Melodien empor. Besser geht’s nicht. Auch das akustische „Lawman“, versehen mit einer herrlich eingängigen Melodie und spärlichem Gitarrenspiel gehört zweifelsohne zu den Höhepunkten auf „61“. „Finest Thing“ ist der fulminante Abschluss eines wirklich guten Rockalbums. Die durch die Stimme Brownlows und ihrer Sanftheit träumerisch anmutende Atmosphäre, hinterlässt beim Hören Glücksgefühle. Abgesehen vom überflüssigen, als Hardrock Song konzipierten „Joseph Conin“, liefern Belasco mit „61“ ihr bis dato beste und überzeugendste Leistung ab.

„Diese Platte sind wir, und hat alles, was uns ausmacht, unseren Sound.“ (T. Brownlow)

Noch etwas mehr „Finest Things“ und ein paar weniger „Butterflies“ hätten dieser Platte dennoch gut getan. Denn am authentischsten funktionieren Belasco mit denen für viele britische Bands so typischen, episch ausufernden Rocknummern. Abschließend bleibt die Hoffnung, dass diese Formation aus London mit „61“ endlich den Durchbruch schaffen wird, um dann in einem Atemzug mit all den anderen so erfolgreichen Poprockern „von der Insel“ genannt zu werden. Verdient hätten Sie es auf jeden Fall.

a record of modern pop songs, nonchalant and elegant in equal measures, with touches of rock, dance and singer-songwriter introspection. (morr music)

"[Tokyo Police Club] are undeniably catchy and raw, marrying danceable hooks with talk of robot masters and global emergencies, providing an upbeat soundtrack to our troubled times." (EYE Weekly)

Allzu großartig ist diese Band, allzu talentiert, allzu eigensinnig. Die besseren Arcade Fire. (spiegel.de)

Cloud Cult sind wohl der feuchte Traum eines jeden politisch auch nur halbwegs interessierten Bloggers: der Inbegriff vom alten Do-It-Yourself-Prinzip einerseits, die Speerspitze der Umweltbewegung im Musikbusiness andererseits. Und das läuft dann so: Kaum Verpackungsmüll bei ihren Promo-Aktionen, Bäume pflanzen vor jeder Tournee, Konzerte mittels Wind- und Sonnenenergie, selbst für die CD-Herstellung an sich haben sie neue umweltschonende Praktiken entwickelt.

(...) die Aufmerksamkeit ist dem Songwriter aus Illinois gewiss. Im Laufe seiner Karriere hat sich Bird dabei vor allem mit seinem Geigenspiel, Glockenspiel-Intermezzi und einem kuriosen Pfeifsound einen Namen gemacht. Auch wenn er an den genialischen Sufjan Stevens nicht ganz heranreicht, sticht er doch zusehends aus der Masse an Folksängern heraus. (spiegel.de)

"More tunes than a pharmacist's counter!" (NME)

"Dynamic sparkle-popshimmering guitars are raised to another level by all-together harmonies" (The Fly)

„The Wombats have all the right ingredients to put a smile on your face.“ (Rough Trade)

Das Thema „Bei mir dürfen nur ausgewählte Frauen singen“ hatten wir ja schon. Hier ein weiterer Beitrag hierzu: "A hand full of hurricanes" von Rose Kemp. In diese Hand passen 11 Hurrikane. Einige entfachen ihre Kraft ganz offensichtlich („Violence“), andere schleichen sich durch die Hintertür hinein („Skins’ suite“).

Rose Kemp kommt ursprünglich aus der Folk-Ecke. Einer glücklichen Fügung ist es zu verdanken, dass sie sich zusätzlichen Einflüssen zugewandt hat. Auf dieser Platte sollte für fast jeden Platten vor Gericht-Teilnehmer etwas dabei sein. Daher die dringende Empfehlung, mal hineinzuhören.

Eine komplette Lobeshymne findet sich hier. Einen Absatz daraus zitiere ich gerne:

Affecting, haunting vocals reminsicent of a young PJ Harvey stripped bare are woven over exciting, dynamic Bjork-esque rhythms.
(aus www.godisinthetvzine.co.uk)

Einen guten Eindruck verschafft auch das Hammervideo.

MySpace

Website

Air feiern weltweite Listening Party

Am 15. Februar feiern Air in Kooperation mit Google Map eine weltweite Listening Party ihres am 02. März erscheinenden neuen Albums POCKET SYMPHONY.
Jeder registrierte Teilnehmer wird die Möglichkeit haben, seinen Standort auf einer "Google Map" zu kennzeichen und kann dann sehen, wo andere Teilnehmer weltweit ebenfalls zeitgleich an der Listening/Aktion teilnehmen.

"How I don't know what I should do
with my hands when I talk to you
How you don't know where you should look
so you look at my hands"

Bei Young Machetes handelt es sich noch um eine Veröffentlichung aus dem letzten Jahr. Allerdings ist das gute Stück erst im November 2006 erschienen, so dass euch dieses Album nicht vorenthalten möchte. Nachfolgend gibt es noch eine Rezension von Plattentest zu lesen:

Und läuft und läuft und läuft ...

Der tägliche technischer Vorschritt überfällt und überrascht uns immer und immer wieder. Und zeigt uns die eigenen Grenzen auf, bis wir uns fragen, wo der ganze Spaß überhaupt einmal enden soll. Der Duracell-Hase zum Beispiel war uns schon in allen Belangen haushoch überlegen. Der konnte doppelt so schnelle Aufschläge hämmern wie Boris Becker, dreimal schnellere und ausdauerndere Liebesakte vollziehen und viermal gewaltiger trommeln als Tools Danny Carey.

Aber alles Schnee von gestern, Leute, denn ab jetzt sind sie auf dem Markt: die neuen 3000-V-Plus-Hyperengery-Longlife. In der X-treme Edition! Für Testzwecke wurde der geballte Wahnsinn schon einmal bei den Blood Brothers eingepflanzt. Und das Ding geht mordsmäßig ab. Da zieht es dem alten Duracell-Bunny und Schmidts Katze schon beim Opener "Set fire to the face on fire" gleichzeitig das Fell von hinten über dir Ohren. "Fire! Fire! Fire!" Ein köstlicher Anblick.

Doch um es sich mit den beiden Hübschen nicht gleich komplett zu verscherzen, lassen The Blood Brothers erstmal Gnade walten. Das melodische "We ride skeletal lightning" und die verdrehte, aber tanzbeinschwingende Keyboard-Single "Laser life" knüpfen deutlich an die verhältnismäßig popigeren Momente von "Crimes" an. Und im Mittelpart von "Camouflage, camouflage" können sich sogar die beiden Gebeutelten beim sentimentalen Piano- und Gesangssolo von Johnny Whitney etwas näher kommen. Wenn das nicht einmal rührend wird.

Doch Schluß mit den Faxen, denn hier sollen schließlich die Grenzen der neuen Megabatterie getestet werden. "You're the dream unicorn!" lassen schließlich die Regler wieder mächtig in die Höhe schnellen, bevor "Vital beach" nicht nur seinem Namen gerecht wird, sondern auch die komplette Testanlage in den roten Bereich katapultiert. Doch es gibt immer drei Faktoren, die bei den Blood Brothers und bei der Entwicklung neuer Produkte eine Rolle spielen: 1. Einfachheit, 2. das Verhalten bei Überlastung und 3. Innovation.

Und natürlich entwickelt sich die Band auf "Young machetes" abermals weiter und läßt das politisch zugespitzte "Spit shine your black clouds" mit einem Dancefloor-Beat in bester Neon-Blonde-Manier starten, der im Endeffekt schon fast balladesk wirkt. Und auch das witzig betitelte "1, 2, 3, 4 guitars" wirkt reichlich irreführend, da von eben diesen erst am Ende überhaupt etwas zu hören ist. Doch nach dem anfänglichen Ausflug in melodische Gefilde soll auch dieser in die Elektronischen nicht lange Bestand haben.

Gegen Ende geht es mit "Nausea shreds yr head" und "Rat rider" noch einmal mächtig wild nach vorne, daß die im Rücken der Band implantierten Akkus ihren letzten Saft rauskitzeln müssen. Doch die 3000-V-Plus haben nicht umsonst den Longlife-Zusatz im Namen. Denn so ist es nicht nur locker möglich, daß die Blood Brothers ihr bis dato längstes Album einspielen, sondern in den beiden letzten, scheinbar überlangen Liedern noch einmal alles symptomatisch zusammenfassen, was die Band heute, das Album "Young machetes" und die neuen Hightech-Akkus ausmacht: noch mehr Vielseitigkeit, Innovation und durchweg Power im roten Bereich. Da applaudiert sogar der Duracell-Hase eine halbe Stunde durchweg.

the jacknife lee produced uplifting and poignant 11 track album took 9 months to complete and is a incredible mix of driving guitar lines, strong vocals and unforgettable hooks. (rough trade)

Der düstere Grundton, der kratzige Gesang, traurige Gitarren und verhaltene Elektronik: Das blieb. Doch immer wieder durchbrechen sie die Schwermut und jubilieren mehrstimmig und mit beatlesker Leichtigkeit Melodien, deren Schönheit derzeit konkurrenzlos ist. In der Erschöpfung haben Naked Lunch ein Glückskonzept gefunden: Liebe. Könnte kitschig sein. Weil sie aber die erfüllende Zweisamkeit nie absolut setzen, weil sie stets die Flüchtigkeit des Glücks anerkennen und die Krisenzeiten auch in unbeschwerten Momenten nicht vergessen, funktionieren Ohrwürmer wie "Military of the Heart" perfekt - als aufrichtige Hoffnungsmacher. (kulturnews.de)

"Here's a good reason to keep living: Every year, a new English band pops up with a perfect goose-bump inducing rock anthem. Hail Britannia!" (Rolling Stone)

„A pop album for people who hate pop music."

"There’s nothing clever, hidden or political in any of the songs, it’s pretty much a me album again." (Malcolm Middleton)

Gestern hat mich eine Musik verschluckt. Die war von Dänen gemacht. Dänischen Zwergen, vermute ich. Weil sie so klein waren, die Gänge, in die sie mich gelockt hatten. So dass ich kriechen musste. Immer den Geräuschen, dem Geflüster hinterher, dem Aloha der Drunterwelt, diesem allmählichsten Swingen der Graswurzeln. Es musste da doch etwas zu verstehen geben. Die Geräusche, ein Kling und ein Glöckchen, Schatten von Stimmen. Töne
fast perfekt getarnt, immer vorneweg. Und dann, plötzlicher noch als ein aus allen Wolken fallender Platzregen, stand ich in einem Saal, weit mehr noch: dem Schiff der größten Kathedrale des Universums, dass so groß war, dass man hätte glauben können, der ganze Himmel passe dort hinein. Vermutlich tat er das auch.
Dort entluden sich all diese winzigen Geräusche zu einer ;elodie, die so schön, so klar und einfach war wie keine zuvor... Nun ja, klar hätte ich dem Leser auch erzählen können, dass sich mit Doi nur eine feine Truppe von dänischen Luftikussen aufgemacht hat, zwischen zwei Platten von Sigur Ros eben jenen nachzutun und dabei fast schon ebenso verwunschen traumpoppen können wie ihre Vorbilder. Keine Rede also von Pausenfüllerei. Das diese Dänen formidable Zeitvereiser und Noiseharmonisierer undSeelenbeschwaller und Allesverhaller
sind, wie auch My Bloody Valentine, Seefeel und Slowdive welche waren. Dass sie obendrein eine Trompete haben und was für eine feine! Aber wie hätte ich dann das Leuchten in meinen Ohren und die feuchte Erde in meinen Haaren erklären sollen.

da wir alle innerhalb eines umgrenzten zeitraums geboren wurden, kann ich mir vorstellen, dass sich erinnerungen teilen lassen. eine meiner frühen liebsten sportarten war nachtfernsehen. also, die oldies waren schon am pennen und ich schlüpfte wieder aus der koje, um mir im spätprogramm die geilen streifen reinzuziehen. neben der eigentlichen spannung der filme faszinierte natürlich auch der grusel des verbotenen. kennt ihr das? vor allem sfb, ndr3 usw. brachten manchen film, der mir die adoleszenz versüßte. wie ich die kurve zum neuen arcade fire album bekomme? nun, sie organisierten sich eine kirche, in der sie "neon bible" aufnehmen wollten. wie diese hippies in dem streifen, den ich immer wieder vor augen habe, wenn ich eine kirchenorgel höre, und auf dessen namen ich nicht komme. so könnte ihr mir vielleicht zwei dinge erklären. erstens: woraus speist sich die von mir nicht geteilte faszination für diese band und ihre musik? zweitens: wie heißt der film? wobei mir die letztere frage wichtiger erscheint, denn auch "neon bible" wird es nicht gelungen, mich derart in den bann zu ziehen, wie es einst diese besondere art des fernsehens tat. mergerecords.com schreibt:

"Neon Bible was written, produced, arranged, and performed by the Arcade Fire and recorded throughout 2006 in Quebec, New York, Budapest,and London with recording and engineering help from Markus Dravs (Bjork, Brian Eno) and Scott Colburn (Animal Collective, Sun City Girls). With string and orchestral arrangements by the band's own Owen Pallet (also Final Fantasy) and Regine Chassagne, Neon Bible is full of both half-assed punk rock mistakes and meticulously orchestrated woodwinds. Processed strings and mandolin. Quiet rumbles and loud rumbles. But mostly just eleven songs that the band thinks are really good!"

„Asleep rise proudly from an English pop tradition, with a unique sound, strong vocals, and the uncompromising ambition to communicate with the audience." - Magne Furuholmen (a-ha)

Sollten sich Polarkreis 18 durch die Sigur Ros-Vergleiche dennoch eingeengt und missverstanden fühlen: Dahinter steht doch nur das Kompliment für das interessanteste und innovativste Debüt, das Deutschland in den letzten Jahren hervorgebracht hat. (kulturnews.de)