Das Klangbild ist dadurch noch voller geworden, noch komplexer, aber auch noch theatralischer und fantastischer. Dazu passend hat Sänger Felix Räuber noch exponierter die Rolle des Frontmannes angenommen, sein Gesang erinnert öfter an den so verwunschen klingenden Jonsi von Sigur Rós oder die artifizielle Zartheit eines Maximilian Hecker. Mit wenigen zweisprachigen Worten gibt er den Zuckerguss auf eine plakative Symbolkraft, mit der Polarkreis 18 durchaus auf einer Eröffnungsfeier von Olympischen Spielen reüssieren könnten. Aus "The Colour ..." quillt kosmopolitisches Pathos, mit der ersten Single "Allein allein" und dem Titelsong haben sie alles und jeden vereinigende Pophits gewollt und geschaffen, sie sind endgültig vom gesichtslosen Postrock-Act zur Popband mit vielen strahlenden Mitteln geworden.
(intro.de)

I've checked this band out purely for the fact that the guitarist of The Secret Machines is a member. Glad I did! 'My Cabal' is a spectacular blissed-out symphony.

reminds me more of Ride with some Cocteau Twins mixed in. Then some more modern beat production. Or something. Either way it's a damn good sound eh?

Oh yeah! Me likey!! Makes me look at my shoes.

Has the full album come out yet?

Was kann man nun von dieser Veröffentlichung erwarten? Ich würd’s mal irgendwie “fragilen, verträumten Laptop-gestützten Singer/Songwriter-Folk mit weiblichem Gesang” nennen, die Künstlerin gibt als Genre “acoustic dilettante post-something” an. Passt schon. Neben der obligatorischen Akustikgitarre kommen noch diverse zusätzliche Instrumente wie Ukulele, Glockenspiel, Flöte, verschiedene Haushaltspercussion und andere Klangquellen zum Einsatz. Insgesamt eine schöne runde und stimmige Mischung mit schönem Gesang.
(blog.kammerflimmer.net)

Ihre Songs definieren sich neben der inhaltlich-persönlichen Komponente durch eine Minimierung von klanglicher Dichte, auf Effekte wird gänzlich verzichtet, und alle Songs kommen völlig unaffektiert und authentisch daher. Es werden Gitarrenpickings mit Glockenspiel und mehrstimmigen Gesang kombiniert, alles sehr ruhig, aber eben auch intensiv.
(metawelle.net)

"All We Could Do Is Sing" ist der folkpopige Ausdruck der Port O`Brien’schen Hassliebe zum Leben auf und mit dem Meer. Dabei fabrizieren sie nicht nur stimmlich, sondern auch musikalisch, zwölf ganz unterschiedliche Songs zwischen minimalistischer Instrumentierung und ausufernden Gitarrensoli mit Streicherteppichen.
(laut.de)

(...) sein polternder Indiepop wirft mit Streichersätzen, keifenden Gitarren, mehrstimmigem Schräggesang und Schlagzeugsoli auf Töpfen und Pfannen wunderbare Indiehymnen ab.
(kulturnews.de)

Denn auf ihren zwölf Songs haben sie so viele Ideen, eingängige Melodien sowie elektronische Hooks versteckt, dass man mit den Zählen gar nicht hinterher kommt. Rhythmenwechsel, plötzliche Bläsereinsätze, Jazzanleihen, dann wieder ein halbes Kinderlied, Songs, die man schon am Ende wähnt, kriegen nochmal die Kurve – es ist wie ein prächtiger Erwachsenengeburtstag mit großen bunten Hüten und permanenten Purzelbäumen.
(titel-magazin.de)

Von Indie-Pop bis zu electroclashigem Casio-Sound reicht die Bandbreite. It's A Musical haben ein Gespür für Pop, doch halten ständige Rhythmuswechsel die Ohrwurmgefahr zunächst im überschaubaren Bereich. Sucht erzeugen die Songs erst bei zweimaligem Zuhören - dann aber umso unbarmherziger. Zu beatlesken Harmonien gesellen sich Lyrics, die bei aller Verspieltheit messerscharf sind.
(intro.de)

To be defiant yet soft is a difficult combination when coming from a peculiar background like Hannigan’s. Like the thematic tide of the the album, she took her time coming in from the cold. She had everything to lose and everything to prove, but Sea Sew stitches the two anticipations together gorgeously enough to silence any lasting critics.
(wearsthetrousers.com)

Sea Sew is not only a vast improvement on her work with Damien Rice but also an exceptional indie-folk record that sets the bar high for other singer-songwriter work in 2008. Lisa Hannigan proves to be more than just a back up singer and creates a distinct style while doing so; a trait that will be sure to win over many fans, new and old.
(sputnikmusic.com)

Es klingt, wie man es von einer britischen Popband mit Blur, Teenage Fanclub und Wedding Present im Rückspiegel erwartet: humorvoll, abwechslungsreich und mit jeder Menge zufriedenstellenden Melodien in den Fingern. (...)
Mit breitem Grinsen holen Hamfatter den Britpop zurück und sehen dabei gar nicht mal schlecht aus.
(intro.de)

Stilistisch zwischen EDWYN COLLINS, BELLE & SEBASTIAN und BLUR angesiedelt, präsentieren HAMFATTER hierbei 12 melodisch treibende und mit raffinierten Streicher- und Bläser-Arrangements veredelte Gitarren-Pop-Tracks mit Tiefgang.
(amazon.de)

Leichtverdauliche Hypes # 4 Weniger leichtverdauliche Hypes #1?

Harald Schmidts Definition von "Kult" war einmal:

Alle finden es scheiße, aber keiner traut es sich zu sagen.

"Kultverdächtig" ist TV On The Radio, denn selten habe ich so viele positive Stimmen zu einem Album vernommen. Auf vielen Bestenlisten wird das Album erscheinen, daher sollte es hier nicht fehlen.

Schon beim Vorgängerwerk "Return To Cookie Mountain" waren sich die PvG-Kollegen nicht so recht einig, auch "Dear Science" sage ich dieses Schicksal voraus. Die Kritiker überschlagen sich und haben mich damit zum Kauf des Albums gebracht. Das Kriterium "Hype" sehe ich als erfüllt an.

Laut.de beschwert sich darüber, dass die Promo-CDs spät verschickt wurden, ist aber ansonsten milde gestimmt:

[...]Eigentlich kann ich also von Glück reden, dass "Dear Science" ein Stück weit weniger komplex und verschachtelt daherkommt als der Vorgänger. Zwar ist es nicht so, dass der musikalische Panoramablick über etliche Genres dabei verschwunden wäre. Er konzentriert sich allerdings nicht mehr so sehr auf einzelne Titel, sondern verteilt sich angenehm auf die Platte in ihrer Gesamtheit.

Viele Passagen des Albums erinnern mich an Bloc Party. Verschiedenste Stile und Ideen werden auf "Dear Science" vermischt. Vielleicht habe ich den roten Faden in diesem Sammelsurium noch nicht gefunden, vielleicht gibt es ihn nicht, vielleicht ist er auch gar nicht nötig. Aber "leichtverdaulich" ist diese Platte nicht. Mal gespannt, ob die Zeit weitere Erkenntnisse bringen wird.

Das Video zu "Golden age", m. E. eines der Highlights des Albums:

"Traditionally speaking, the three biggest twats in any band are the singer, the keyboardist and the drummer. I don't need to say anything else."
(Noel Gallagher)

Keane überraschen: Mit “Perfect Symmetry” liefern sie das Album des Jahres ab. Das grässlichste Album des Jahres.
(...) Völlig überambitioniert, unfassbar überproduziert und ohne Übertreibung nur sehr schwer zu ertragen. “Perfect Symmetry” ist ein klebriges Stück Knetmasse, dass jemand in die Disco geworfen hat.
(www.78s.ch)

Perfect Symmetry bursts out of the gate with a suite of giddy, '80s-inflected Brit pop songs that, surprisingly, suit the band well.
(Billboard)

On album three, Keane trick out their pretty piano melodies with tasty synths ('The Lovers Are Losing'), booming rap beats ('Spiralling'), and fuzzy new-wave guitars ('You Haven’t Told Me Anything').
(Spin)

Umso rumpeliger und untypischer ist dann auch "Ode To J. Smith". Fran spielt jetzt E-Gitarre, mit allerlei Strom dazwischen. Die Fingerkuppen werden also gegen ein Plektrum eingetauscht, und am Ende des Kabels wartet der neue Vox-Verstärker. Ob das auch dem Dudelfunk gefällt, wird sich zeigen.
(intro.de)

"On their sixth album, the band finally display a disregard for expectations and turn the guitars up to 11."
(Independent On Sunday.)

Klar, man braucht nicht lange um den heissen Brei zu reden, die Parallelen zu den genannten Bands sind unbestreitbar da. Der deutliche Zitatwillen geht bei DIEGO allerdings einher mit einem grossartigen Gespür für memorable Melodien und griffiges Songwriting. Zudem verströmen die 11 Tracks weitaus weniger finstere Melancholie als die Referenzbands. Songs wie "Dance" oder "Fan City" sind von einem schwelgerischen Aufbegehren und einer deutlich zutage tretenden Lebenslust gekennzeichnet. (noisedeluxe.com)

Wir unterbrechen den Verhandlungsmarathon für Wiederholungstäter, die noch während ihrer Bewährungszeit nachlegen: Die Kaiser Chiefs.

Schon vor mehr als zehn Jahren gegründet, hatte die Band einen langen Weg (der in diesem Podcast beschrieben wird) bis zu ihrem Debütalbum "Employment" im Jahr 2005 vor sich. Nach dem Nachfolger "Yours truly, angry mob" im Jahr 2007 folgt nun bereits das dritte Album "Off with their heads".

Der allgegenwärtige Mark Ronson produzierte das Album neben Eliot James (Bloc Party, Kate Nash) und ließ sich vorab zu dieser Ankündigung hinreißen:

The super-producer compared the album's sound to that of post-punk legends Talking Heads and Seventies rock/pop titans ELO, and suggested that Kaiser Chiefs fans may find the follow up to 2007's 'Yours Truly, Angry Mob' "bizarre".

Ein dichtes Werk ist es geworden. Die elf Songs bringen es auf nur 35 Minuten, die sich aber sehr abwechslungsreich gestalten. Da darf sogar mal ein Rapper (Sway) ein paar Worte beisteuern und den letzten Titel "Remember you're a girl" der Drummer Nick Hodgson singen.

Vielseitigkeit ist mal wieder Trumpf bei den Kaiser Chiefs, meint auch Whiskey Soda:

"Off With Their Heads" bietet beides: Eine erwachsene(re) Band und frische Spontaneität. In einem Meer von immer jüngeren, austauschbareren britischen Truppen schicken sich die alten Säcke (selbst Gruppen-Küken Ricky Wilson wurde am 18.Januar dreißig Jahre alt) an ein unverwechselbares Zeichen zu setzen. Weiter so!

Schlimm genug, dass es eines "platten" Titels wie "Ruby" bedurfte, um in Deutschland die verdiente Aufmerksamkeit zu erlangen, bin ich auf den Erfolg der aktuellen Platte gespannt. Wirklich "zwingende" Hits konnte ich bislang nicht heraushören, was in dem Fall für die Band spricht.

Die Limited Edition kommt als Doppel-CD im Buchformat mit einigen Live-Tracks daher.

What there is, is what you’d expect. Spiteri is in fine vocal form, with that distinctive burnt caramel carapace pulling at the heartstrings as effectively as ever. A pity that album opener It Was You (co-produced with Bernard Butler) sounds like Duffy’s Mercy and I’m Going To Haunt You is a poor plastic take on Nancy Sinatra’s These Boots Are Made for Walkin’. But Berry Gordy would find much to approve of in Spiteri’s accomplished use of brass and rippling percussion in Don’t Keep Me Waiting, soul-laced harmonies in You Let Me Down and the glorious finger-clicking excitement of the Supremes-like Day Tripping.
There’s a touch of an end-credits Bond theme about the title track, a forlorn late-night pledge to a lost lover, and launch single All The Times I Cried adds a sprinkling of Burt Bacharach to the mix to prove a likable introduction to Spiteri’s new solo career. It still sounds like Texas, though!
(bbc.co.uk)

(...) Und wann kommt hier die Vorstellung von Adele? Das würde zu Duffy musikalisch passen.
(Oliver R. zu „Rockferry“ von Duffy)

Gefällt mir doch recht gut, wobei ich die tatsächlich recht dazu passende Adele noch einen Hauch besser sehe...
(Volker zu „Rockferry“ von Duffy)

Nicht ganz so gut wie das Album von Adele
(Olly Golightly zu „Rockferry“ von Duffy)

Adele's songs possess an ageless classification.
(Q Magazine)

A beyond stellar debut in both quality and originality.
(All Music Guide)

Her debut, which topped the British charts earlier this year, lacks the bad-girl brio of those grads [Amy Winehouse and Kate Nash], but it shows off a vocal instrument that smokes the competition.
(Rolling Stone)

Hallo ihr Plattenrichter

Ich hab gedacht ich schick euch das hier einfach mal, vielleicht habt ihr ja Lust was drüber zu schreiben!
Roses Kings Castles ist das Soloprojekt von Adam Ficek, dem aktuellen Drummer von den Babyshambles. Das ganze ist im Moment noch in den Startlöchern, das meiste läuft über Myspace, für die erste Single "Sparkling Bootz" hat er 500 Stück pressen lassen und umsonst an alle geschickt die ihm einen frankierten Umschlag geschickt haben. Für September ist dann ein Album und eine Tour durch kleine Bars oder ähnliches geplant, während der er auch ein paar Konzerte in Deutschland spielen möchte.

Hier ist die deutsche Myspace Seite da könnt ihr euch ein paar Songs anhören und ich schick auch noch 2 Songs mit!

Ganz liebe Grüsse,
Sarah

(per Email am 09. Juli 2008)

"Pete's not the only 'Shambler with a swish line in solo material - through his Roses, Kings, Castles project sticksman Adam Ficek shows an ear for melody that the likes of Belle And Sebastian would smash up a tea party for."
(Jamie Fullerton, NME)

"Roses Kings Castles shows Ficek is as sweet and starry-eyed on the quiet, as he is strutting and swaggery in Babyshambles. A lovely, lo-fi treat."
(Sarah-Louise James, Daily Star)

"Sounding reminiscent of Graham Coxon's solo material, Adam proves there's more to him than just a beat for Pete."
(Chris Barker, Future Music)

Despite such aforementioned focuses on melancholy, Alt-Ctrl-Sleep’s material tends to shift emotional leverages in appliance to the audible atmosphere at hand. While their eponymous debut album does show a tendency for the bleaker sides of a relationship, the effect they convey is more serene than overwhelming depressing or instantaneously chaotic. (...)
Though it remains distinctively lo-fi effort at heart, „Alt-Ctrl-Sleep“ has all the elements of a very commendable debut album, from the stylistic consistencies and high rush of emotions to the superb production and captivating songwriting.
(obscuresound.com)

Popmusik in all ihrem Facettenreichtum. Mit Freude schöpft man hier Inspiration aus der Fundgrube der Musikhistorie. Manchmal auf kindlich-naive Art, dann wieder überraschend erwachsen. Musik ist eine Spielwiese. Francis International Airport lebt von den Gegensätzen, der Synergie aus männlichen und weiblichen Vocals, dem Hin und Her, dem Auf und Ab zwischen Tradition und Neuland.
(fm4.orf.at)

Mit einem Kettcar-/Tomte-Doppelschlag will es das Grand Hotel van Cleef 2008 wissen. Kettcar haben vorgelegt, nun ist Tomte an der Reihe. Omnipräsent in den einschlägigen und z. T. abwegigen Medien (ZDF Morgenmagazin) konnte der interessierte Musikfreund den Ankündigungen kaum entgehen. Aber Thees Uhlmann nervt noch nicht... und wenn, wäre es ihm eh egal. Die Band sucht den Erfolg mit Gewalt. Allein Glanztaten der Vergangenheit (Platz elf in den PvG-Jahrescharts 2006) würden diesen rechtfertigen. Doch was bringt "Heureka"? Vor allem einen Tomte-Aufnäher. Meine Jeans-Jacke werde ich trotzdem nicht reaktivieren.

Einige Umbesetzungen kündigten Veränderungen an und Plattentests findet solche auch in der Musik:

Nach wie vor brauchen Tomte für den Fortschritt den Standard, um abzuweichen zu können. So versammelt "Der letzte große Wal" als übertypische Single nur am offensichtlichsten das, was man an Tomte schätzen gelernt hat: Die lwuuuuaaawuaaaaaaaang gezogenen Vokale, die leicht kryptisch erzählten Uhlmannschen Momentaufnahmen mit Blick für das große Ganze, die britischen Gitarren mit der deutschen Finesse. Auch ein im besten Sinne konventioneller Rocksong wie "Wie ein Planet" oder das tosende Oasis-Ende von "Nichts ist so schön auf der Welt, wie betrunken traurige Musik zu hören" dokumentieren, wie sehr die Band ihren ureigenen Stil mittlerweile verinnerlicht und perfektioniert hat.

Spannender sind auf "Heureka" aber die sperrigeren Momente, in denen die Freude aufgebrochen wird und sich das Album einer nachdenklicheren Seite öffnet: Zum ersten Mal reflektieren Tomte-Songs unmittelbar, allen voran das großartige "Wie siehts aus in Hamburg": "Wer ist pleite? / Wer ist fertig? / Und wer hat es ans Ufer geschafft?" fragt Uhlmann und fleht: "Halte durch!". Das ist nicht mehr der Typ, der im Sturm des Lebens neben Dir an der Bar steht, das ist der väterliche Freund, der diesen Lebensstil kennt und ihm doch ein wenig entwachsen ist. So baut der Song eine Brücke zwischen Kreuzberg und St. Pauli, zwischen früher und heute, und offenbart erstaunlich konkret den Phantomschmerz des Tomte-Sängers, der auch einmal "eine Geschichte, die auf ein Reiskorn passt" sein eigen nannte.

Der Spiegel legt anscheinend andere Messlaten an:

Und leider hat sich der inzwischen in Berlin lebende Hamburger auch auf dem restlichen Album kaum mit literarischem Ruhm bekleckert. Die notorisch jubelnde Fachpresse alternativer Prägung stört sich daran natürlich überhaupt nicht und lobt "Heureka" wortreich über den grünen Klee (der auf der Wiese, im Tal der Lust). Aber man soll sich nicht blenden lassen: Uhlmanns eh schon anstrengende Befindlichkeitslyrik ist auf "Heureka" (allein dieses Wort!) leider auf Kalenderblattniveau gelandet, da nützt es auch nichts, wenn er versucht, der Kritik gleich den Wind aus den Segeln zu nehmen, wenn er singt: "Du nennst es Pathos und ich nenn es Leben" ("Küss mich wach, Gloria").

Zwischen diesen Extremen schwankt meine aktuelle Wahrnehmung des Albums nicht. Aber viele weitere Durchläufe liegen noch vor mir und Heureka. Da mir Texte egal sind, freue ich mich auf Volkers Urteil zu diesem Thema. Auf jeden Fall ist die Platte nicht zu glatt produziert. Diese Befürchtung hatte ich, nachdem ich die ersten neuen Songs live gehört hatte.

Als nächste Single scheint sich "Wie ein Planet" zu entpuppen. Bis dahin hier das Video zu "Der letzte große Wal":

As a footnote, that Glasvegas album was indeed released the same day as „I Worked On Ships“. And was heralded as the best Scottish release ever. To paraphrase Paul McCartney’s Ringo Starr jibe, not even the best Scottish album that week.
(Is This Music?)

Aufgenommen wurden die 12 Songs der Platte in der Provence und das hört man ihnen an: "Next Year in Zion" macht aus jedem deutschen Regentag einen französischen Strandspaziergang und David-Ivar zu einem scheinbar guten Bekannten. Denn jeder Song erzählt eine heitere Episode aus seinem täglichen Leben - und funktioniert damit wie eine Art vertontes Tagebuch. (...)
Keine Frage: David-Ivar hat so viel Humor wie Bart im Gesicht und das macht "Next Year in Zion" zu einer akustischen Wärmestube (...)
Doch die Songs auf "Next Year in Zion kommen so nett und aufgeweckt daher, dass man unwillkürlich zu jedem Song die Fraggles tanzen sieht. Und die Fraggles sind schwer in Ordnung.
(Zündfunk)

Cover, welche hervorragend zum Layout des PvG-Blogs passen I

Letztes Jahr durfte ich bereits Rose Kemps Vorgängeralbum "A hand full of hurricanes" vorstellen. Damals hielt ich die darauf enthaltenen Songs für Hurrikane. Da es bekanntlich verschiedene Kategorien dieser Phänomene gibt, muss ich meine Aussage im Rahmen der Vorstellung des aktuellen Albums "Unholy Majesty" präzisieren: Der Song Violence war bestimmt einer der höchsten Kategorien zuzuordnen, im Schnitt brachte es "A Hand Full Of Hurricanes" zu einer Kategorie 2-3. "Unholy Majesty" toppt das und landet mindestens eine Kategorie darüber.

Rose Kemp entfernt sich weiter von ihren Folk-Wurzeln. Die elektronischen Gitarren gewinnen an Einfluss. Die Songs bieten durchweg eine tolle Dynamik zwischen Phasen der Ent-, Anspannung und Entladungen. Fürchte ich beim ersten Durchlauf noch seichte Songs mit Folk-Versatz als Lückenfüller, konnte ich mich ab der zweiten Runde einfach nur noch an der Tiefe dieses Albums erfreuen.

Auch andere Hörer scheinen die Vielseitigkeit der Künstlerin zu schätzen zu wissen:

Since hearing Unholy Majesty I’ve been trying to find different superlatives to help describe the extraordinarily talented Rose Kemp. In fairness to the reviewer, she is impossible to pigeonhole and, it has to be said, that to try and do that would, in fact, be doing her a great disservice. In short ‘England’s’ Rose is simply remarkable. Her work both on 2007’s A Hand Full of Hurricanes and this, the latest album, Unholy Majesty is uniquely powerful. Rose Kemp can be uplifting, passionate, sensual, disturbing, unsettling, invigorating, definitely compelling, and totally absorbing.

What makes her so different is that she can switch from one element to another with absolute authority and conviction. Never influenced by any trend her work ranges from her family folk background right through the spectrum to her heavy rock influences gained throughout her teenage years. It is not merely the range in her style that draws you like a moth to a burning flame it is the range in her voice.

http://blogcritics.org

Das Album gibt es als Stream. Den Song "Nanny's world" als Download.

Brave, individual and heartfelt, Intimacy offers treasure for fans old and new.
(The Guardian)

Passend zur kontemplativen Grundstimmung finden sich keine übermäßig anbiedernden Dancefloor-Filler wie „Hunting For Witches“, was nicht heißen soll, dass INTIMACY nicht tanzbar gediehen ist. Au contraire: It’s danceable as fuck! Aber eben auch verstörend as fuck. Dieses höhere Maß an vom Rezipienten geforderter Aufmerksamkeit gemahnt schon sehr an die britischen Indie-Überväter von Radiohead – neben der Veröffentlichungspolitik ein weiteres Indiz dafür, zu wem Bloc Party aufblicken.
(Musikexpress)

Das siebte Studioalbum "Dig Out Your Soul" ist die erste Veröffentlichung der Brit-Pop-Helden seit "Lord Don't Slow Me Down", dem Soundtrack zum gleichnamigen Roadmovie. Es erscheint als erstes neues Oasis-Album auch international auf dem bandeigenen Label Big Brother. Auf dem Produzentenstuhl saß erneut Dave Sardy, die Aufnahmen fanden in den Abbey Road-Studios in London statt, wo alle vier Bandmitglieder am Entstehungsprozess beteiligt waren. (...)Dennoch markiert die Arbeit an der neuen Platte einen Wendepunkt. Dazu Noel Gallagher: "Ich wollte Musik schreiben, die groovt und sich vom traditionellen Strophe-Refrain-Mittelteil-Schema unterscheidet. Ich war auf der Suche nach einem hypnotisierenden Sound, einer treibenden Kraft." Dass die Suche erfolgreich war, zeigt "Dig Out Your Soul" in aller Deutlichkeit.
(amazon.de)

"The true follow-up to What's the Story Morning Glory, completing the elusive and perfect rock'n'roll trilogy that began with Definitely Maybe."
Alan McGee

„For me, the past four post-Morning Glory albums never captured the magic of the first two. Songs from the past five albums had moments of pop reverberations and incredible songwriting, but were never complete statements. With Dig Out Your Soul, the notorious Oasis brothers have found their mojo. It's back, without a doubt.“
Alan McGee

„The Beatles and the (Rolling) Stones released 'Revolver' and 'Beggar's Banquet' respectively, both were album number seven, and 'Dig Out Your Soul' is on a par of with both in terms of classic songwriting.“
Alan McGee

Aufgenommen wurde das Album in einem historischen Kirchenkellergewölbe aus dem 14. Jahrhundert unter den Straßen von St. Pauli. Dort, wo fünf Meter unter der Erde viele Jahre die Pestkranken gehaust haben. Und dort, wo es noch heute stetig von der Decke tropft. In dieser Atmosphäre ist ein Werk frei von elektronischen Elementen entstanden. Stattdessen werden wir orchestral überwältigt: mit Pauken, Tusch, Kontrabass, Geigen und Posaunen. Patrick Zimmer alias Finn. erzeugt so eine Atmosphäre, die sonst - wenn überhaupt - nur Sigur Rós zu erzeugen vermögen und bleibt dabei trotzdem der schüchterne und introvertierte Finn.
(intro)