With this album, I put it on while out hiking. I listened to this album 4 times straight through. I loved it and never got tired of it at all. And other than "Crystal Waves" there really isn't another stand-out single. But that really doesn't matter, it's just a great album.
There are times when the album makes me think of Rolling Blackouts Coastal Fever and other times where they sound more like a more somber Wedding Present ("Memory Loss Revisionism And A Brighter Future"). And a lot of times they remind me of the other late Eighties/early Nineties band that resurfaced this year: Close Lobsters. Wow! Who would have thought that in 2020 we would be getting new albums from both of those bands? And Easy is starting to get a little more experimental on songs like the title-track here. Listten to "Wander Pts. I & II" by Close Lobsters for a similar experimental take by that band to see what I'm getting at. I think my favorite song on the new album is "Golden Birds". The beautiful keyboards and steady drums are such a nice backdrop to Johan's voice and the occasional guitar flourishes.
(A Pessimist Is Never Disappointed)
Obwohl ich dachte, in den 90er Jahren die meisten für mich relevanten Bands auf dem Schirm gehabt zu haben, ging die schwedische Band Ea...
Easy - Radical Innocence
RVG waren bei PVG schon mit ihrem Debütalbum „ A Quality Of Mercy “ recht erfolgreich und belegten am Ende des Jahres Platz 18 . Dr...
RVG - Feral
Often, the true quality of an album can easily be seen in the initial reaction it evokes from its listener. While the opening of RVG’s Feral is enough to warrant a gasped exclamation of enthusiastic blasphemy, it is its completion that leaves you speechless, unable to do anything except listen to it again, hoping to recapture the magic of that first listen.
(Rolling Stone)
Snapshots of confrontation, confusion and heartache sit alongside overwhelming moments of pure love. This is the sound of a band coming of age, and ‘Feral’ depicts RVG as the heartbreaking, soul-embracing force for good that they’ve threatened to be from the very start.
(NME)
On Feral, RVG have created a record that is political in the personal. The lyrics are full of metaphors focusing on the exploration of the individual within the collective, the search for self-freedom, and the release of finding it and rising up against those that try to push us into their neat boxes. It’s a record that is totally of its time and yet could have been written at any point in the last three decades. An oxymoron, a contradiction, dragged into a world of confusion though the road is clear ahead.
(Louder Than War)
Feral could accurately be described as post-punk, but that feels too limiting of a description. RVG, while maintaining a notion of cohesiveness, carefully explore various tones and textures to convey a wide range of human emotions. Throughout the record, Vager is internalising global unrest and filtering it through her own personal struggle in a way that most listeners will be able to connect with. Feral is a strong rock album that is worth a listen at a time when it’s become increasingly more difficult to filter through the swarm of hackneyed indie rock albums to choose from.
(sun genre)
Alabama, Alaska, Arizona, Arkansas, California, Colorado, Connecticut, Delaware, Florida, Georgia, Hawaii, Idaho, Indiana, Iowa, Kansas,...
Sufjan Stevens, Lowell Brams - Aporia
Der Titel geht auf die „Aporie“ zurück, ein philosophisches Problem, das einem umso mehr den Kopf verdreht, je länger man darüber nachdenkt.
Und APORIA ist durchaus selbst eine Aporie: Was bringt einem diese Musik? Ein echter Fluss entsteht nicht, für sich gestanden funktionieren nur einige Tracks: „What It Takes“ ist mit Chorgesang und vertrackten Beats ein Ohrwurm, „The Red Desert“ ab jetzt Pflichtsoundtrack für jede Mars-Doku, hinter „Climb That Mountain“ versteckt sich ein fabelhafter Sufjan-Stevens-Track – nur dass er und Brams den digitalen Deckel drauflassen. Stünden nicht diese beiden hinter APORIA, das Album wäre ein Nischenprodukt.
(musikexpress)
10. Scott Matthew - Adorned (LP, 7'', Limited Edition) (15.5.2020) 9. Badly Drawn Boy - Banana Skin Shoes (2 LPs) (22...
10 Schallplatten, die uns gut durch den Mai bringen
10. Scott Matthew - Adorned (LP, 7'', Limited Edition) (15.5.2020)
9. Badly Drawn Boy - Banana Skin Shoes (2 LPs) (22.5.2020)
8. Sleaford Mods - All That Glue (2 LPs, White Vinyl) (15.5.2020)
7. Mark Lanegan - Straight Songs Of Sorrow (2 LPs) (8.5.2020)
6. Die drei ??? - Die drei ??? (Folge 205) - Das rätselhafte Erbe (2 LPs, 180g, Limited Edition) (15.5.2020)
5. The Magnetic Fields - Quickies (5 LPs) (29.5.2020)
4. Austra - HiRUDiN (Limited Edition, Dark Green Vinyl) (1.5.2020)
3. Einstürzende Neubauten - Alles in Allem (Limited Deluxe Boxset, 2 LPs) (15.5.2020)
2. The Killers - Imploding The Mirage (LP) (29.5.2020)
1. Tim Burgess - I Love The New Sky (LP, Coloured Vinyl) (22.5.2020)
Zwischen dem Eindringlichen von The National und der Coolness von Interpol bewegt sich der irische Sänger, Multi-Instrumentalist und Son...
Outsider - Karma Of Youth
Von den ersten selbst veröffentlichten Songs bis zum Debütalbum hat es fünf Jahre gedauert. Doch nun steht „Wake UP!“ von der in Austral...
Hazel English - Wake UP!
The brightness of this album is rather asking us to do what feels good. Whether it's through the optimism in "Work It Out," a track about trying to hold onto a crumbling relationship, or through the questions raised by "Wake UP!," which implores us to trust ourselves, she is showing us the work it takes to get better, to get more like ourselves.
The album pops with memories of a time we might not have been in, and English's words make you feel alive. It's the perfect soundtrack to the next few months that may feel like an eternity under COVID-19.
(Exclaim)
With an ephemeral dewy breezy richness, English has cultivated a beautiful intersection of sound that lingers between folk, indie and dream pop. She plays homage to the 1960s era of sounds with slow sweeps and romantic pauses, melodies and playfulness that intertwine throughout the album.
With a graceful strength, English sings from the hard to reach places of love. A soft power melts over as the listener is met with a tide of earnest offerings that don’t stray from the lost entanglements of the heart. True to suit she boldly upholds a narrative of love that doesn’t fit in one box. She outlines and gives a full landscape of love as battle.
(Clash Music)
Whilst English’s smooth tone and poetic songwriting paints a dreamy soundscape, what English delivers here primarily, is concise honesty. Rather than washing over fantasised ideals, she tells us exactly how it is, how it makes her feel and what she wants to do in order to gain her power back. “Combat” with its swaying guitar tells of her unreciprocated efforts in a relationship, whilst album closer “Work It Out” breaks into a deeper corner of her vulnerability as the emotive guitar riff is narrated by “We can work it out / sure I have my doubts / we will see this through”.
In current times, whilst the world sits in an unearthly silence, we are forcibly driven to the digital world to entertain us and often keep us company. Wake UP! heavily contradicts that notion, asking us to do something that right now might seem straightforward - become more present in our own lives.
(The Line Of Best Fit)
Drei von fünf Radiohead-Musikern hatten bereits Solo-Alben veröffentlicht. Ob diese Tatsache Druck ausübte auf Ed O'Brien und Co...
EOB - Earth
Exclaim stimmt eine Lobeshymne an:
Moving, emotional and richly textured, Earth is an impressive solo debut from O'Brien, and delivers one of this year's more fully-formed albums.
Wohingegen The Guardian gar nicht begeistert urteilt:
It’s best when subtlest – the brooding Mass, its guitars a tense electrical crackle – worst when, as on Deep Days, it recalls Badly Drawn Boy or millennium U2. “Vanity project” would be a cruel name for such a genuine album, but if O’Brien was someone else, it wouldn’t have been produced by Flood, released by Polydor, or feature Portishead’s Adrian Utley, Wilco drummer Glenn Kotche or, on the closing folksy duet Cloak of the Night, Laura Marling. Ultimately, Earth, for all its ambition, will mainly be of interest to Radiohead completists, who are now just missing the bassist: over to you, Colin Greenwood.
Das Video zu "Brasil":
"Shangri-la":
Obwohl Hamilton Leithauser seit mehr als 20 Jahren Musik veröffentlicht, ist er bisher komplett an mir vorbei gegangen. Er begann seine...
Hamilton Leithauser - The Loves Of Your Life
Eschewing the sleek production of Electric Lady Studios, which must have been mere blocks away, gives the album the raucous feeling of a bar-room jam. ... When the backing instrumentation drops out to leave Leithauser booming those words into an empty room, the album is at its most powerful.
(The Line Of Best Fit)
The album achieves a powerful sense of place, capturing the city and its innumerable narratives.
(Paste Magazine)
Leithauser's voice is its usual delicious scuffed-up howl, the music covers a broad indie-rock sprawl, but the focus here is the stories.
(Q Magazine)
The arrangements within are more ebullient and wide-ranging. ... His subjects - all character sketches of friends or chance meetings - are also multifaceted.
(Mojo)
Gerry Cinnamon ? Nie gehört. Seine - vermutlich ältere - Schwester Sally Cinnamon kenne ich natürlich sehr gut. Aber Gerry? Nein. ...
Gerry Cinnamon - The Bonny
Gestern sprachen wir schon über Laura Marling und können dies heute erneut tun, denn der Mystery Jets Song „History Has Ist Eyes On Yo...
Mystery Jets - A Billion Heartbeats
A blast of full-throttle indie-rock, “Screwdriver” starts the album as it means to go on, with an empowering message of positivity as it tackles alt-right intolerance. (…)
The arena-reaching anthems keep coming. “History Has Its Eye on You” shows off the band’s masterful production, colourfully layering distant synths, reverse guitar and overdubbed vocals to create its expansive sound. (…)
Save for the underwhelming “Campfire Song”, there are plenty of hooks to get caught up in here. The acoustic strum of the melodic “Cenotaph” is no less compelling, while the dramatic and resplendent piano-and-synth-led finale, “Wrong Side of the Tracks”, has more than something of a U2 stadium-filling epic about it.
(Independent)
It’s here that Harrison shines as one of Britain’s truly great but underrated lyricists, with an unflinching description of the crucial cradle to the grave service. Ultimately, Mystery Jets have delivered a record that manages to capture the zeitgeist – but also one that sets them on a new path with a refreshingly timely voice.
With protest songs and celebrations of the NHS all part of their new identity, it’s a wildly successful take on the world at large as the band enter a new decade. Far from just indie survivors, it seems like these Jets have still got plenty of fuel left in the tank.
(NME)
In a time where many may crave escapism, A Billion Heartbeats might hit a little too close to home to really be appreciated right now. But in the difficult coming months it’ll be important to be reminded of the values of unity that Mystery Jets are campaigning for here, and there’s no doubt that we’ll look back on this album as an essential sound of the unparalleled social climate of 2020.
(The Line Of Best Fit)
Aktuell werden so viele Alben, die eigentlich im April oder Mai hätten erscheinen sollen (zum Beispiel Jarvis Cocker, Jonathan Bree, The...
Laura Marling - Song For Our Daughter
In light of the change to all our circumstances, I saw no reason to hold back on something that, at the very least, might entertain, and at its best, provide some sense of union. It’s strange to watch the facade of our daily lives dissolve away, leaving only the essentials; those we love and our worry for them. An album, stripped of everything that modernity and ownership does to it, is essentially a piece of me, and I’d like for you to have it.
Noch intimer als beim selbstproduzierten Meisterinnenwerk und Vorvorgänger-Album SHORT MOVIE von 2015 ist Marling wieder angemessen nah mikrofoniert, sodass man sich fühlt, als würde sie direkt vor einem summen und die Klampfe zupfen. Selbst Violine und Cello sind so roh abgenommen, dass kein Kitschverdacht aufkommt. Beim letzten Album SEMPER FEMINA ging es Marling einerseits um Weiblichkeit; andererseits äußerte sie sich derzeit auch, diese Konzepte unterlaufend, über ihre (sic!) Männlichkeit, über Gender-Fluidität und überhaupt Queerness.
(musikexpress)
Auf keinen Fall habe ich Jacob Bellens ' tollen Song und das dazugehörige Video " My convictions " häufig genug erwähnt. ...
Jacob Bellens - My heart is hungry and the days go by so quickly
Das Video zu "Summer sadness":
Und das zu "Bread and butter":
Bis er wieder auf Tour geht erinnere ich mich gerne an sein Wohnzimmerkonzert in Mendig aus dem Jahr 2016.
Hier führt einen die Internet-Recherche nicht immer zum gewünschten Ziel. Hinter The Vagina Lips verbirgt sich Jimmy Polioudis und hint...
The Vagina Lips - Outsider Forever
Wie gestern erwähnt , hielt uns der NME kürzlich auf dem Laufenden über die bisher besten Alben 2020. Neben Soccer Mommy gehört aus dies...
Sorry - 925
Im Gegenteil, die Band Sorry steht mit ihrem Albumdebüt „925“ deutlich im Hier und Jetzt, sie spielt dem Britpop eine so oft vermisste Komplexität zu, sie fährt Rock-Geisterbahn mit der Melancholie des R’n’B im Gepäck, sie verbindet Indie-Tristesse mit Hurra-Pop. (…)
„Right Around The Clock“ ist das beste Beispiel für die neue Selbstsicherheit, ein auf den Punkt produziertes Stück Glampop mit einem Rhythmus aus der Beatbox der Antike und einem Refrain von übermorgen. Well done, von der Band aus London werden wir noch weit ausgefuchstere Popsongs mit gehobenem Streamingpotenzial hören, for sure.
(musikexpress)
In der großen Wundertüte verbergen sich außerdem kantiges Werwolfsgeheul (“Wolf”), Zwiegespräche in der besten Pixies-Manier (“Perfect”), Zitate von “Wonderful World” (“As The Sun Sets”) , aber auch abgehackte Riffs und liebliche Klaviermelodien (“Rosie”) und düstere Industrial-Wände (“Lies (Refix)”). Man könnte sich von dem Albumcover zwar leicht in die Irre führen lassen, doch Sorry verzichten auf das definierende Gesangsmoment inklusive übergroßer Arien und weinerlichem Wehklagen. Lorenz’ abgeklärte Ansagen imponieren mit dieser lässigen Haltung auch durchaus überzeugender als ein Meer von Emotionen. Obwohl Sorry erst am Anfang ihrer Karriere stehen, strotzt “925” nur so vor Selbstbewusstsein und Vielfältigkeit. Ein Album, das massig Stoff für das Kopfkino liefert.
(minutenmusik)
Der NME hielt uns kürzlich auf dem Laufenden über die bisher besten Alben 2020. The Big Moon, Blossoms, Grimes und Tame Impala haben w...
Soccer Mommy - Color Theory
Mit einigen harmonischen Akustikgitarrentönen beginnt der Opener "Bloodstream", die Stimme Allisons trägt die Melodie, zarte Sonnenstrahlen funkeln inmitten der juvenilen, dunkel schimmernden Melancholie. Das ist Dreampop, der aufs Nötigste reduziert wurde, der unmittelbar berührt und sich nicht hinter Lärm und Rausch versteckt. Auf "Color theory" regiert ohnehin eine minimalistische Dringlichkeit, Aufbruchsstimmung durchzieht jedes der zehn Stücke. Dafür bricht Allison dann auch gerne mit den klassischen Schemata: Durch "Yellow is the color of her eyes" weht ein starker 90s-Vibe, der Song bäumt sich auf, wirkt im Laufe seiner über sieben Minuten wie eine musikalische Novelle, die Gitarren sorgen ab der Mitte für dezentes Feedback. Soccer Mommy klingt in dem Stück müde, und doch kraftvoll, weil sie sich den Unwägbarkeiten des Lebens in den Weg stellt. Mit einfachsten Mitteln, nicht jedoch ohne Nachdruck.
(Plattentests)
Es geht um Depressionen und Unsicherheiten, Ängste und Psychosen, die kranke Mutter, die sterbenden Eltern. Wie eine gute Therapiestunde ist auch hier das Tempo eher schläfrig, egal ob die Gitarren frühlingshaft jingeln und jängeln („Circle The Drain“) oder eher verträumt herumhuschen („Night Swimming“). Indie-Pop wird auf COLOR THEORY nicht gerade neu erfunden, aber doch wenigstens wieder für einen guten Zweck, der Seelenhygiene von Sophie Allison, verwendet. Und das ist doch auch schon was.
(musikexpress)
10 Fakten zum neuen Album von The Strokes : 1. Fünf Jahre und zwei Monate mussten die Fans der Strokes zwischen „First Impressions Of ...
The Strokes - The New Abnormal
10 Fakten zum neuen Album von The Strokes:
Vom Garage-Rock der ersten Alben haben The Strokes sich mittlerweile sehr entfernt und sind ziemlich arty geworden: Auch der Opener "The Adults Are Talking" auf dem sechsten Album ist Future-Pop mit leichten David-Bowie-Anleihen und leicht jammervollem Gesang von Frontmann Julian Casablancas, der zuweilen ziemlich nerven kann. (…)
Diese Disco-Leichtigkeit gepaart mit dem lakonisch bis gelangweilten Gesang trägt jedoch nicht das ganze Album, denn der Gegensatz nutzt sich recht schnell ab und so ist es eine gute Entscheidung im minimalistisch hingehauchten "Eternal Summer" auch mal auf Falsett gemixt mit Rockstimme zu setzen - wie überhaupt das Experimentelle wie Eklektische auf dem Album dauerpräsent ist.
The Strokes sind vielleicht nicht die Retter des Indie-Rocks, aber sie retten immer noch die Leichtigkeit von catchy Riffs aus der Beliebigkeit.
(Tonspion)
Ach, war das toll, als Grouplove 2011 hier mit ihrem Debütalbum „ Never Trust A Happy Song “ begeistern und mit 7,4375 Punkten Platz 43...
Grouplove - Healer
And while Grouplove are certainly advocating for grassroots social change on Healer, it never gets too heavy or dark. On "Inside Out" they argue the adage that real change comes from within, a sentiment given added punch by a bass-heavy, post-punk groove. Similarly, "The Great Unknown" is a song about the golden possibilities of humanity, set to a chugging, midtempo riff that's equal parts the Cars and Weezer. Part of the joy of the album is hearing the group's ability to filter some of their concerns over issues like right-wing populism and global ecological disasters through a positive-minded and often surrealistic prism. On "Hail to the Queen," Zucconi sings "What if you had the notion/We'd all get swallowed in ocean/I'd tell you what I'd do if I were you/I'd summon all the whales/And ride upon their tails/Together we could sail under the moon." With Healer, Grouplove have made an album about how we need to support each other during tough times, and never give up on the hope for a fantastical future. As they sing on "Hail to the Queen," "Don't Need to be stressed out, or left out, we're with you.“
(All Music)
Das Musikerkollektiv um Ellis Ludwig-Leone tauchte hier 2013 mit dem Debütalbum „ San Fermin “ auf und verzückte Oliver, so dass dieser ...
San Fermin - The Cormorant I & II
‘The Cormorant I & II’ is an emotional voyage through the life of two interlinking personalities, one that documents the tender moments of our early years, the topsy turvy period of teenage-dom, the rollercoaster feeling of being an adult and then the inevitable slide into old age and the eventual death of the two lead roles. Spread out across 16 tracks San Fermin’s fourth outing is something of an epic but with a calm subtlety. This is attributed to the varied sonic layers of swooning strings, brass and delicate electronics, while the myriad of singers that narrate your way through ‘The Cormorant’s twists and turns, add a resplendent soothing tone to the album’s traversal through life’s big journey. (…)
‘The Cormorant I & II’ is a tender, vulnerable, soul searching recount of human fragility; one that’s both heart-warming and heart-breaking.
(Northern Transmissions)
Musically, there aren't many specific innovations to the San Fermin sound, developed over four extremely consistent albums, on The Cormorant I, but it is perhaps the band's most focused to date and has the greatest potential for wide impact, due to its lean efficiency and consummate professionalism. That's not to say the music isn't huge when it wants to be. The title track sounds like it could've easily fit on Sufjan Stevens' Illinoise at its most orchestrally opulent. With its habit of switching between massive, prog-tinged orchestral rock and quiet sophisticated, story-focused folk, that seminal album is the most apt comparison point for this masterful work.
(exclaim)
Die Wahlkabinen sind geschlossen, die Auszählung ist beendet. Vielen Dank an alle, die ihre Stimme abgegeben haben. Nachdem bereits die...
Platten vor Gericht hat gewählt: Die besten Alben von 2010 - 2019
Folgende Alben konnten die Gunst der Wähler erringen:
1. The National - High Violet (2010)
2. Slowdive - Slowdive (2017) Album des Jahres 2017
3. Woodkid - The Golden Age (2013) Album des Jahres 2013
4. Kasabian - Velociraptor! (2011) Album des Jahres 2011
5. Elbow - The Take Off And Landing Of Everything (2014) Album des Jahres 2014
6. alt-J - An Awesome Wave (2012) Album des Jahres 2012
7. Thees Uhlmann - Junkies & Scientologen (2019)
8. Arcade Fire - The Suburbs (2010)
9. The Notwist - Close To The Glass (2014)
10. Sigur Rós - Kveikur (2013)
11. Sufjan Stevens - Carrie & Lowell (2015)
12. Yucatan - Uwch Gopa'r Mynydd (2015) Album des Jahres 2015
13. Radiohead - A Moon Shaped Pool (2016)
14. The National - Trouble Will Find Me (2012)
15. The Slow Show - White Water (2015)
16. Editors - In Dream (2015)
17. The xx - Coexist (2012)
18. Noel Gallagher's High Flying Birds - Chasing Yesterday (2015)
19. David Bowie - Blackstar (2016) Album des Jahres 2016
20. The xx - I See You (2017)
21. Hail The Ghost - Arrhythmia (2019) Album des Jahres 2019
22. Noel Gallagher's High Flying Birds - Noel Gallagher's High Flying Birds (2011)
23. Arcade Fire - Reflektor (2013)
24. My Bloody Valentine - m b v (2013)
25. Klez.E - Desintegration (2017)
26. Vampire Weekend - Modern Vampires Of The City (2013)
27. Säkert! - Däggdjur (2017)
28. The Pains Of Being Pure At Heart - Belong (2011)
29. Kettcar - Ich vs. Wir (2017)
30. PJ Harvey - Let England Shake (2011)
31. Tocotronic - Schall und Wahn (2010)
32. Hail The Ghost - Forsaken (2015)
33. Soap&Skin - From Gas To Solid / You Are My Friend (2018) Album des Jahres 2018
34. Sam Vance-Law - Homotopia (2018)
35. Hello Saferide - The Fox, The Hunter And Hello Saferide (2014)
36. Ride - This Is Not A Safe Place (2019)
37. I'm From Barcelona - Growing Up Is For Trees (2015)
38. Jónsi - Go (2010) Album des Jahres 2010
39. Get Well Soon - Vexations (2010)
40. Hundreds - Aftermath (2014)
41. PJ Harvey - The Hope Six Demolition Project (2016)
42. LCD Soundsystem - This Is Happening (2010)
43. Beirut - The Rip Tide (2011)
44. Villagers - Becoming A Jackal (2010)
45. The Bronze Medal - Darlings (2015)
46. The War On Drugs - Lost In The Dream (2014)
47. Tocotronic - Die Unendlichkeit (2018)
48. Apparat - The Devil's Walk (2011)
49. Enno Bunger - Wir sind vorbei (2012)
50. Death Cab For Cutie - Codes And Keys (2011)
3 Kommentar(e):