Soundmäßig hat sich Luwten aus sehr verschiedenen Richtungen Inspiration geholt. Musikalisch beruft sie sich für ihren Pop auf Komponisten wie Steve Reich und Künstler wie Ólafur Eliasson. Für ihren Gesang wiederum hat sie sich von Neosoul-Künstler*innen wie Solange, D’Angelo oder Frank Ocean beeinflussen lassen.

(Kulturnews)

Auch sind die zwar sparsamen Arrangements ihrer halborganisch organisierten Tracks keineswegs so artifiziell, wie das das Attribut "abstrakt" vermuten ließe. Popmusik gibt es tatsächlich auch - aber auch nicht als abstraktes Konzept, sondern stets eingebettet in eine erzählerisch ausgerichtete Songstruktur, die Tessa eigentlich als Songwriterin im Pop-Pelz entlarvt. Und der Pop-Aspekt manifestiert sich des Weiteren durch eine ungebundene stilistische Offenheit. Seien es E-Pop, Krautrock, R'n'B, Folkpop oder New Wave - nie geht es um den eigentlich zitierten Stil - und schon gar nicht um die im heimischen Studio kunstvoll verwobenen Bestandteile aus Live-Instrumenten, Samples, programmierten Beats, getweakten Field-Recordings oder elektronischen Elementen - sondern immer um den Song und die Gedanken, die Tessa hier - meist durch innere Dialogen und dezidiert lakonisch - präsentiert.

(Gästeliste)

If Brickbat was our Britpop album, then Love Drips And Gathers is shoegaze! (Miki Berenyi)

Brickbat was a classic first album; noisy and raucous. On Love Drips And Gathers, we’ve calmed down and explored sounds, and space. (Mick Conroy)

Piroshka halten, was sie versprochen haben: Sie sind tatsächlich nicht mehr laut und krachig.

Stattdessen tröpfelt die Gitarre mit weichen Klängen neben der verhallten Stimme von Berenyi vor sich hin, bevor das Schlagzeug ein bisschen Fahrtwind in die verträumte Suppe bringt. Zum Outro gibt es dann noch eine Portion Flügelhorn. Beirut auf Valium.

„The Knife Thrower‘s Daughter“ würde gut als Hintergrundmusik in einer Horrorfilm-Szene funktionieren. Berenyis Gesangs klingt als würde sie mit großen Augen eine Gute-Nacht-Geschichte vorlesen, die mehr Albträume als ruhigen Schlaf beschert. Die Dissonanzen tun ihr übriges.

„Scratching At The Lid“ ist der erste Song, der ein bisschen Fahrt aufnimmt. Euphorischer Power-Pop mit einem Refrain, der Haken in Richtung Horizont schlägt. (…)

Aber leider bleiben diese Momente auf „Love Drips & Gathers“ in der Unterzahl. Den Charme ihres Debüts „Brickbat“ können Piroshka nicht aufrechterhalten.

(musikblog)

Was die Platte aber so interessant macht, ist die Tatsache, dass in jedem Song ein kleiner Widerspruch steckt.

Da wäre der Opener „Bambi“, wo Clairos verträumte Stimme einen in andere Welten entführt, während sie davon singt, durch ihre Karriere zu wenig Zeit für wichtige Dinge zu haben.

Oder die Vorab-Single „Blouse“, die zwar bezaubernd und ätherisch klingt, sich aber um das so gar nicht schöne Thema Alltagssexismus dreht.

Auch das Instrumentalstück „Joanie“ – benannt nach ihrem kürzlich adoptierten Hund, der laut eigener Aussage ihren Blick aufs Leben verändert hat – ist faszinierend und zeigt, dass Cottrill mehr drauf hat, als nur zu singen. Ganz ohne Text schafft sie es auch hier, zu berühren.

(Musikblog)

Mit einer hörbaren Liebe zum Detail breiten sich die Instrumentals der Songs wie ein großer flauschiger Teppich vor den Zuhörer:innen aus. Opulente Streicher-Arragements, verträumte Akustik-Gitarren, atmosphärische Synthies und hin und wieder eine Prise französischem Chanson-Charmes bilden zurückhaltend den Grundstein für ein harmonisches Gesamtbild. Dieses wird unter anderem von melodischen Backing-Vocals, die Lorde in mehreren Songs eingesungen hat, unterstützt. Nur selten bricht Clairo mit diesen Charakteristiken und zieht wie in „Joanie“ für ein paar Momente das Tempo an.

(Diffus)

Auf den ersten Blick kann „The Woman You Want“ etwas überwältigen, weil hier so viele verschiedene Faktoren, Klänge und Genres gefühlt nahtlos ineinander übergehen, sich gelegentlich sogar pointiert vermischen. Gerade das macht Eliza Shaddads zweites Album so gut. Kleine, kurzweilige Indie-Perlen treffen auf dramatische Gesten, rundherum begeistert nackte, emotionale Ehrlichkeit mit dem genau richtigen Hang zu kleineren, starken Experimenten. Shaddad bleibt ein Quell der Freude und sollte längst viel mehr als ’nur‘ ein weiterer Geheimtipp sein.

(Beatblogger)

Zwischen dem Indie-Pop, der mal melancholisch schleichend, mal optimistisch hell klingt, muss man schon ganz genau hinhören, um die kulturellen Kleinode zu entdecken, die an Shaddads Wurzeln erinnern.

Bestes Beispiel ist „Blossom“. Zwischen entspanntem Gitarren-Picking eines introspektiven Folk-Songs, der den perfekten Soundtrack zum Sonnenuntergang liefert, hat die arabische Laute Oud, genauso wie der traditionelle, weilbliche Freudenschrei maximal eine unauffällige Nebenrolle, die sich ganz selbstverständlich in das Indie-Pop-Korsett einfügt.

Genau das ist das große Kunststück, das Eliza Shaddad auf „The Woman You Want“ gelingt. Alle neun Songs brechen zeitweise zwar zu unerwarteten Ufern aus, was für eine stetige Spannung sorgt, aber in solch unauffälliger und organischer Manier, dass man nicht anders kann, als ihrem Weg zu folgen.

(Musikblog)

Vielmehr feilt Squirrel Flower weiter an ihrem unaufdringlichen, poetischen Dream Rock: (Bass-)Gitarre, Drums und hallbelegte Verlassenheits-Poesie nehmen während der Songs Fahrt auf. Verzerrt und durch weitere Instrumente unterlegt, lärmt es ein bisschen, aber meistens wird es nur laut, damit sich am Ende alles in sich selbst zurückzuziehen kann. Obwohl das Songwriting zum Teil etwas unfertig wirkt, kann PLANET (I) am Ende gerade durch seine Verhaltenheit punkten.

(musikexpress)

Die Natur wird zum Spiegel individueller Erfahrungen auf „Planet (i)“. Wenn Squirrel Flower beispielsweise die Gewalt eines Tornados besingt, nutzt sie das Bild, um auch vom Frust und von der Wut innerhalb einer unerfüllten Beziehung zu erzählen: Sie singt zwar über sintflutartige Überschwemmung, aber begleitet von einer sanften Gitarre klingt das Stück wie ein Liebessong.

Auf „Planet (i)“ bleibt die Amerikanerin dem Minimalismus treu. Im Kern sind die neuen Songs Indiefolk-Stücke, bei denen jedoch immer wieder schwere, düstere Gitarren wie aus dem Doom Metal brutal hervorbrechen. Zur Thematik von Katastrophe, Zusammenbruch und Verfall passt das gut. (…)

Auf „Planet (i)“ zeigt Squirrel wie reich und individuell ihre musikalische Welt ist. Das Album ist weder anklagend noch agitatorisch. Es ist eine Poesie der Zerstörung, die globale Katastrophen aus subjektiver Sicht beschreibt. Das, was hässlich ist, wird in wunderschöne Musik gegossen.

(Deutschlandfunk Kultur)

This Time Tomorrow is an album with restrained guitars and subtle keyboards. An amazing rhythmic spring pushes things along and there are interesting lyrics and subtle smart flickers throughout the instrumentation.

With the bounce of ‘New Year’s Kiss’ or ‘We Should Be Together’, the slightly eccentric ‘Cab Song’ or ‘Let’s Start a Fire’, the sparkle of ‘Will There’s a Way’, or the hazy ‘Goodbye Things to Do’, there’s a lot going on here. In fact, while there are some big big songs to be found in the back catalogue, this might be one of the most consistently strong collections of tunes in Sleeper’s exalted history.

Where The Modern Age gave us a collection of guitar-driven stompers with lashings of keyboard stabs, it’s fair to say that This Time Tomorrow is just as vibrant and characterful as any Sleeper album. A mix of mid-tempo bouncers with danceable grooves with a couple of slower emotive tracks that are fresh and sparky.

(Phonotonal)

Bei William Fitzsimmons passen Musik und Texte üblicherweise hervorragend zusammen: Intim, persönlich und ergreifend. Und obwohl er durchaus schon schwere Themen anpackte, wirkte das dank der tollen Melodien nie deprimierend sondern meist melancholisch bis nachdenklich und irgendwie auch hoffnungsvoll.  

"Mission bell" aus dem Jahr 2018 klang aber einen Tick gedämpfter als seine Musik der jüngeren Vergangenheit. Es liegt nahe, dass es an der Trennung von seiner Frau und der entsprechend unangenehmen Stimmung lag.  

Der Versuch der Rettung der Beziehung und die finale Einsicht des Scheiterns nach knapp 20 Jahren wirkten auch auf sein aktuelles Album "Ready the astronaut". Als Schlüsselmoment wirkt für mich "You let me down" als siebter von elf Songs auf dieser Platte: Der Titel ist an sich Aussage genug, aber in der Song transportiert auch den Blick nach vorne. "Dancing on the sun" und "No promises" sind ebenfalls stark und machen mir sowohl Lust auf die Tour als auch schon auf weitere Alben dieses wundervollen Musikers.

William Fitzsimmons live:

• 19.04.22 Köln
• 22.04.22 Darmstadt
• 23.04.22 Bielefeld
• 02.05.22 München
• 13.05. Berlin

Das Video zum Opener "Dancing on the sun":

"To love forever":

"No promises":

Für den abschließenden Lobgesang übergebe ich an "Album der Woche":

Um die Tiefe dieses Albums zu begreifen, muss man sich bewusst Zeit nehmen, um es zu hören. Und man wird merken: Es lohnt sich. William Fitzsimmons lädt auf eine klangliche Reise durch den Kosmos ein, malt Bilder vor dem inneren Auge und eröffnet manche gedanklichen Anstöße. Ein großartiges Album für das emotionale Denken und Lernen.

"Everything you wanted":

Im Grunde klingt John Grant, wenn auch nicht ganz so deutlich wie auf dem Vorgänger LOVE IS MAGIC, so, als hätten sich die Pet Shop Boys irgendwann dagegen entschieden, Stadionkarriere zu machen und stattdessen in queeren Kellerclubs zu bleiben. „Best In Me“ könnte schon fast als PSB-Pastiche durchgehen.

Aber Grant wäre nicht Grant ohne seine ganz eigenen Humor-Twists: In „Rhetorical Figure“ gibt er zu verstehen, dass man, um bei ihm zu punkten, offenbar keine Strandfigur braucht, aber dafür rhetorische Figuren, Sprachstilmittel also. Nebenbei konjugiert der studierte Deutsch-Russisch-Englisch-Dolmetscher ein paar deutsche Verben durch: „flechten, flocht, geflochten“. Warum nicht?

(…) Nach Grants Dance-Hit-beladenem Vorgänger ist BOY FROM MICHIGAN, co-produziert mit Songwriterin Cate Le Bon, wieder etwas balladesker geworden – auch beim Elton-John-haften Finale „Billy“, das die Kollateralschäden des „Kults der Männlichkeit“ im eigenen Leben beklagt. Queere Autobiografie eben.

(musikexpress)

I’ve been so disturbed to see how things are progressing in the U.S. and the world, I wanted to share this song which I wrote and recorded last summer. Seems like a good time. 

I feel so much rage and yes, hatred towards the gaslighters, the bullies, the narcissists, the sociopaths and psychopaths, the Christian Fascist Right and of course T**** and all those who enable him and continue to do so all in the name of Jesus and/or Hitler. I know I have to figure out a way to stay calm and continue to resist the onslaught of lies without being dissolved from the inside out by my own rage and the hatred I feel towards these people who scream at the top of their lungs that we do not hear what we hear or see what we see. 

Yes, I’ve heard of Yoga, I’ll look into it.