Vermutlich ist Andy Yorke froh über jeden Artikel, in dem nicht direkt erwähnt wird, dass er der jüngere Bruder Thom Yorke ist, und glücklich über jede Plattenkritik, die keine Vergleiche zu Radiohead zieht. Also bereiten wir ihm eine Freude, überspringen dieses Detail und kommen direkt zu Unbelievable Truth. Die Band veröffentlichte mit „Almost Here“ (1998) und „Sorrythankyou“ zwei Alben, bevor Andy sie verließ, um zurück an die Universität zu gehen, russische Politik zu studieren und seiner zweiten großen Leidenschaft zu folgen: Für mehrere Jahre wurde Russland zum Zentrum seines Lebens. Aber neben der Faszination für Russland gab es immer noch die Musik und so fand sich Andy Yorke plötzlich mit einigen, zunächst nur für sich selbst geschriebenen Songs wieder. Irgendwann rief er Nigel Powell und Jason Moulster aus alten Unbelievable Truth-Tagen an und beide beteiligten sich als Produzent und Bassist an den Aufnahmen zu seinem ersten Album als Solokünstler. So ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass „Simple“ sehr nach Unbelievable Truth (vor allem nach dem Erstlingswerk) klingt, also düster, melancholisch, zerbrechlich, teilweise pathetisch. Andy Yorke benennt seine musikalischen Einflüsse mit Nick Drake, Elliot Smith, Elbow, Jeff Buckley, Low, Talk Talk auch sehr passend.
In Ermangelung eines Videos greife ich auf Unbelievable Truth zurück:
„Solved“
„Higher Than Reason“
Was treibt einen Mann wie Conor Oberst, dessen Kopf sonst Bright Eyes funkeln lässt, dazu ein Soloalbum zu veröffentlichen? Scheinbar sind doch reichlich Songs bei diversen Sessions liegen geblieben, die es noch nicht einmal auf B-Seiten geschafft haben. Dabei soll hier über Schönheiten wie „Cape Canaveral“ oder „Lenders In The Temple“, beide im Singer/Songwriter-Stil gehalten, gar nicht der Stab gebrochen werden, aber „Sausalito“ erinnert bei allem Wohlwollen an Truck Stop, die Uptempo-Nummer „I Don’t Want To Die (In A Hospital)“ hat ein nerviges Piano, das man in einem Western-Saloon erwartet, hier aber nicht hören möchte und „NYC-Gone, Gone“ klingt doch allen Ernstes wie „Cotton Eye Joe“!
Vielleicht wollte Conor Oberst seinen Weg in Richtung Folk und Country aber einfach auch nur weiter fortsetzen, ohne - wie noch auf „Cassadaga“ geschehen - mit seinen Bandkollegen erneut eine solche Ideenvielfalt entwickeln und mit solcher einer aufwendigen Produktion aufwarten zu müssen. In einem Schlösschen irgendwo in Mexiko wurden Anfang des Jahres zusammen mit einigen Freunden diese 12 Titel aufgenommen, die demnächst auch in Deutschland live präsentiert werden sollen:
07.09. München - Backstage Werk 11.09. Köln - Gloria 14.09. Mannheim - Alte Feuerwache 15.09 Berlin - Columbia Club
Conor Oberst und seine Mystic Valley Band bei der Arbeit.
Ende April im Kölner Blue Shell: ein fantastisches Indelicates-Konzert lag hinter Christoph und mir und während wir noch ein letztes Kaltgetränk genossen, unterhielten uns die anwesenden DJs mit feiner Musik. Unter anderem ein Song, über den der Rolling Stone sagt, dies sei...
...last year's hottest indie-rock tail-wagger — a campy mix of pillow-fight synth-pop and B-52s giddiness.
Christoph und ich schauten uns an: erst begeistert ob dieser Perle von Song und dann sofort in der Hoffnung, das Gegenüber würde das Kleinod kennen, um die eigene Neugier schnellstmöglich zu befriedigen. Dem war -wie wir feststellen mussten- nicht so. Also machte ich mich auf den Weg zum DJ-Pult, um Band und Titel heraus zu finden. Auf halber Strecke traf ich auf einen Bekannten, der mir da aber schon kompetent -weil selbst seit Jahren Plattenaufleger- weiterhelfen konnte: das besagte Stück war "I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You" der Band Black Kids.
Am nächsten Tag wurde natürlich sofort die Single bestellt, die bis zum 07. Juli auf Dauerrotation lief und von diesem Zeitpunkt an vom Longplayer abgelöst wurde.
With Brit-pop vet Bernard Butler behind the decks, these Floridians still toss out an impressive 10-song party grenade. Their remake of Ahhhs' [the band's 2007 EP, Wizard of Ahhhs] "Hurricane Jane" is a gender-twisted disco jam, with frontman Reggie Youngblood mewling like Robert Smith and confessing, "I want you here inside me," to the title's tomboy. "I've Underestimated My Charm (Again)" is a hyperactive fever dream of Brill Building pop. "Listen to Your Body Tonight" nods to "Take Your Time (Do It Right)," the S.O.S. Band's slinky 1980 electro-funk strut, with Youngblood urging boys and girls to jump into bed with someone. (Rolling Stone)
I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You
Man kann den Meldungen aktuell nicht mehr entgehen: Ressourcen werden knapp und sollen möglichst schonend verbraucht und idealerweise auch wiederverwertet werden. Ein in dieser Beziehung vorbildlicher Künstler ist James Lavelle. Sein Projekt UNKLE lebt nun wirklich seit dem grandiosen Debüt "Psyence Fiction" aus dem Jahr 1998 von dessen Ruhm. Nachdem DJ Shadow sich von UNKLE verabschiedet hat, mangelt es anscheinend ein wenig an Inspiration und James Lavelle macht aus wenig Substanz und viel Füllmaterial ständig "neue" Alben. Ich kenne kaum Musiker, die ihre Songs und Alben in derart vielen Editionen auf den Markt werfen. Aufgrund des besagten Debüts halte ich UNKLE noch immer die Treue. "End titles... stories for films" heißt das aktuelle Werk.
Auch intro.de erkennt James Lavelles Talent als Recycler:
"End Titles ..." ist vielmehr die geschickte Zweitverwertung von Demo- und Auftragsarbeiten für die Film- und Spieleindustrie, entstanden in den letzten zwei Jahren. Auf über zwanzig Tracks werden dabei die Zutaten variiert, die Unkles legendäres 98er-Album "Psyence Fiction" so erfolgreich gemacht haben. Im günstigsten Fall kommt dabei eine gut geölte, leicht pathetische Rocknummer wie "Chemical" heraus, bei der Queens-Of-The-Stone-Age-Sänger Josh Homme zu satten Streichersamples und fetten Gitarren-Riffs zu hören ist.
Vor allem zeigt auch dieses Album, dass UNKLE-Instrumentals selten kurzweilige Unterhaltung bieten. Ich freue mich über (fast) jeden Gastmusiker, der die Songs bereichert. Musikalisch hätte das Album auch "War Stories - Part 2" heißen können.
Die Special Edition im Format einer DVD-Hülle ist nett anzusehen und macht sich im Schrank neben den anderen UNKLE-Sachen ganz gut.
Apropos Resteverwertung: Von UNKLE stammt auch ein Remix des X-Files Themas (nicht auf "End titles..." enthalten), passend zum aktuellen Film, der bislang ja nur sehr bedingt Begeisterung auslöste. Passt irgendwie...
Haldern-Pop X
Mit einer Plattenvorstellung extra für Volker wird die diesjährige Haldern-Runde beschlossen.
Menschen mit seltsamen oder lustigen Namen haben zumeist für ihre Vorstellung einen bestimmten Satz, z.B. „Ich heiße Gertrude Klohocker. Bitte lachen sie jetzt.“ oder „Ich bin Christian Poloch, bitte geben sie sich keine Mühe, über den Namen sind schon alle Witze gemacht.“ Unser heutiger Künstler stellt sich gerne so vor: „Mein Name ist Gisbert zu Knyphausen und das ist mein richtiger Name“.
Gisbert zu Knyphausen-Hören ist wie Füße im Sand vergraben oder wie die Wange an warmes Holz legen. (www.kumpelsandfriends.com)
Der junge Mann stammt aus dem Rheingau in Hessen, lebt inzwischen in Hamburg und ist dabei der darnieder liegenden Spezies der Liedermacher neuen und frischen Atem einzuhauchen. Sein Debütalbum sei allen Freunden von Olli Schulz, Kettcar, ClickClickDecker, Element of Crime und Reinhard Mey zu empfehlen.
Hier noch ein paar Lobhudeleinen von Gisberts last.fm-Seite:
Oh Gisbert, ganz großes Kino!
er schreibt mir die wörter von den lippen.
Ahhh wie kann man solche Musik machen... so schön... so mitten in Herz und Hirn... WAHNSINN!!!
Unglaublich.. wo hat so ein künstler die ganzen jahre gesteckt?
Kann mich nicht satthören...meine Mottoplatte des Sommers!
Tolle Texte, wunderbare Musik. Trifft mich mittens ins Herz...
Eins der besten Alben in den letzten Jahren! Hut ab!
„Neues Jahr“
„Sommertag“
Haldern-Pop IX
Nicht nur Bon Iver hat derzeit ein Stein im Brett der Kritiker, sondern auch die Fleet Foxes, denn egal welche Zeitschrift man aufschlägt oder welche Internetseite man besucht, diese Platte wird in den höchsten Tönen gelobt und auch die Vergleiche, die dort gezogen werden (Beach Boys, Bob Dylan, Band of Horses, Crosby, Stills & Nash) sind nicht ohne:
It all adds up to a landmark in American music, an instant classic. (The Guardian)
The sense of wonder in Fleet Foxes' songs is matched only by the discipline and talent that created this adventurous, evocative record. One which is already shaping up as an album of the year. (Mojo)
Das Quintett aus Seatlle beschreibt seine Musik selbst als „baroque harmonic pop jams“ und wer einen Hang zu amerikanischem Folkrock und mehrstimmigen Harmonie-Gesängen hat, wird an dieser Platte Gefallen finden und sollte am 08. August zugreifen, wenn „Fleet Foxes“ in einer Version mit 5 zusätzlichen Songs erneut veröffentlicht wird. Da scheint den Haldern-Machern ein ganz besonderer Fisch ins Netz gegangen zu sein.
One of the most valuable qualities of good music is its ability to transport you to a moment in your past, a place you'll never see or somewhere that doesn't even exist. Thanks to their gloriously retro (and occasionally eerie) three-part harmonies, Seattle's Fleet Foxes accomplish all the above with their self-titled debut. (Billboard)
A pure pleasure. (Q Magazine)
Und noch etwas Kultur zum Abchluss: Auf dem Cover sehen wir das Gemälde „Die niederländischen Sprichwörter“ aus dem Jahre 1559, eines der bekanntesten Bilder des niederländischen Malers Pieter Bruegel des Älteren. In ihm werden 100 Sprichwörter bildlich dargestellt. Im Original ist es in der Gemäldegalerie der staatlichen Museen in Berlin zu bewundern.
Wer gut aufgepasst hat, dem ist aufgefallen, dass eigentlich erst der 7. Teil der Haldern-Serie an der Reihe wäre. Aber zwischenzeitlich wurden neben weiteren tollen Bands (wie Maximo Park, Kate Nash und Loney, Dear) auch die Guillemots für das Festival bestätigt. Deren Album „Red“ wurde aber bereits vorgestellt und ist somit als „Haldern-Pop VII“ zu verbuchen.
Kommen wir zu Joan Wasser, die ihre Alben unter dem Namen Joan As Police Woman veröffentlicht, da ihr eine große Ähnlichkeit zur Schauspielerin Angie Dickinson (aus der 70er Jahre TV-Serie „Police Woman“) nachgesagt wird. „To Survive“ ist nach „Real Life“ das zweite Album der Amerikanerin, die als Violinistin schon mit den unterschiedlichsten Künstlern (Lou Reed, Tanya Donelly, Dave Gahan, Elton John, Scissor Sisters, Sheryl Crow, Antony and the Johnsons) zusammenarbeitete. Auf ihrer eigenen Platte revanchieren sich nun David Sylvian im Opener „Honor Wishes“ und Rufus Wainwright im abschließenden „To America“. Beim Haldern Festival wird Joan As Police Woman am Klavier mit ihren ruhigen und melancholischen Songs, die oftmals eine gehörige Portion Soul und Jazz in sich tragen, einen Kontrapunkt zu den meist gitarrendominierten anderen Bands setzen.
"To Survive" knüpft an den Erstling an, verzichtet aber auf die Punk-Attitüde. Wasser schlägt mit unaufgeregten Melodiebögen weitgehend dunklere und kontemplativere Töne an. Intime Nachtstücke, Chamber-Pop zwischen Soul und Klassikanleihen, mit Lyrics, die grundsätzliche Themen wie Liebe, Verlust und Begehren abhandeln, ohne sich jemals in Trostlosigkeit zu verlieren. (...) "To Survive" klingt homogener, entspannter und weniger kantig als der Vorgänger, überzeugt aber wiederum absolut mit wunderbaren Arrangements und einer Sängerin, die mit ihrer betörenden Soulstimme jederzeit den richtigen Ton trifft. (laut.de)
„To Be Loved“ Video
7 Tage - 7 Platten: Sonntag
"¿Cómo Te Llama?" ist spanisch und bedeutet frei übersetzt "Wie heißt du?". Das werden den Mann mit der Vogelnestfrisur nur die wenigsten Musikfans fragen müssen, denn Albert Hammon, jr. ist Gitarrist von The Strokes und Sohn von Hitkomponist Albert Hammond ("One Moment In Time", "When I Need You" und viele andere). Im Gegensatz zu seinen Bandkollegen sitzt er aber nicht untätig herum, sondern veröffentlich nach "Yours To Keep" bereits sein zweites Soloalbum. Dieses kommt so entspannt und wie nebenbei aus dem Ärmel geschüttelt daher, dass man seiner eigentlichen Hauptband ein wenig dieser Leichtigkeit wünscht, damit sie endlich mit den Arbeiten zu ihrem vierten Album beginnen. So besticht "The Boss Americana" durch ein prägnantes Gitarenriff, hüllt sich "Borrowed Time" in einen Reggae-Sound und taucht mit "Spooky Couch" ein siebenminütiges Instrumental auf, bei dem Sean Lennon am Piano saß. Innerhalb von 5 Wochen wurde das Album in den New Yorker Electric Lady Studios unter Mithilfe von Josh Lattanzi (Bass), Marc Philipe Eskenazi (Gitarre/Keyboard) und Matt Romano (Schlagzeug) aufgenommen und wirft die Frage auf: ¿Qué viene primero? ¿El tercer disco de Albert Hammond, jr. o el cuarto de The Strokes?
Langweilig wird es auf "¿Como Te Llama?" nie, auch wenn nicht jede seiner meist ganz netten Ideen gleich Nobelpreis-verdächtig zu nennen ist. Eine Reihe von Songs ließen sich wiederum 1:1 ins Strokesprogramm übernehmen. (...) Als Dreingabe gibt's zur CD noch eine interaktive Silberscheibe mit Liveaufnahmen. Schönes Gesamtwerk. Für Strokesfans natürlich ein absolutes Muss, das aber auch allen anderen Freunden netter Rockmusik ans Herz gelegt sei. (laut.de)
"GfC" Video
7 Tage - 7 Platten: Samstag
Die Veröffentlichungswege werden immer kurioser: Fans, die Karten für Brett Andersons Konzert im Londoner Mermaid Theatre am 7. Juli gekauft hatten, bekamen mit dem Ticket einen USB-Stick und einer darauf befindlichen Version von "Wilderness". Als digitaler Download wird das Album ab dem 29. Juli in den entsprechenden Shops erhältlich sein (bei iTunes mit dem Bonustrack "Symmetry") oder bereits derzeit exklusiv über den B&W Music Club. Ab dem 4. August steht es als Digipack in einigen ausgewählten Indie-Plattenläden, bevor es am 1. September auch in den großen Ketten käuflich zu erwerben sein wird. Aufgenommen wurde "Wilderness" zwischen dem 12. und 18. Mai 2008 in den RAK Studios und es beinhaltet 9 Songs bei einer Spielzeit von rund 35 Minuten.
Das sagt der Künstler selbst zu seinem Album und dessen Veröffentlichung:
“I made this album with the purest of intentions: to create a beautiful suite of songs untethered by second-guessing markets and playlists and music biz bullshit. I have no record company, no publisher and a smaller audience but I have never been more confident and focused about what I am doing as an artist”
Brett Anderson kommt mit seinem persönlichsten und intimsten Album daher, das eine Liebesaffaire schildert und die unterschiedlichen Aspekte der Liebe - fröhlich, düster, euphorisch, besinnlich und wunderschön - beleuchtet. Musikalisch ist das Ganze sehr spärlich und reduziert, denn neben Bretts Stimme sind nur noch Piano und Streicher (Amy Langley am Cello) zu vernehmen. Higlights sind das bereits vor einem Jahr als Single veröffentlichte "Back To You" (hier als Duett mit der Schauspielerin Emmanuelle Seigner) und "The Empress", das unten während der Proben zu hören ist.
Am 21. Juli wird der Song "A Different Place" umsonst in den digitalen Download Shops zu haben sein.
7 Tage - 7 Platten: Freitag
Während es Bands wie Bloc Party und Maximo Park mit ihrem zweiten Album jeweils gelang den Erfolg und die Qualität des Debüts zu wiederholen oder sogar zu übertreffen, enttäuschten The Futureheads Fans, Kritiker und wohl auch ihr Label mit dem uninspirierten „News And Tributes“ (2006). Nach der Trennung von der Plattenfirma und internen Querelen, versucht das Quartett aus Sunderland mit „This Is Not The World“ und dem eigenen Label Nul Records wieder an die Stärken von „The Futureheads“ (2004) anzuschließen. Angesteckt vom Enthusiasmus und der Freude des Produzenten Youth (Primal Scream, The Verve, U2, Depeche Mode) wurde innerhalb von nur 3 Wochen in dessen „Space Mountain“ Studio in der Sierra Nevada das neue Album eingespielt. Zwölf energiegeladene und eingängige Rocksongs, die immer noch den Geist von New Wave und Punk atmen, bilden ein kurzweiliges Album, das nur den für The Futureheads so typischen mehrstimmigen Gesang etwas vermissen lässt.
Doch, dies ist ein gutes Album, das bei Überdosierung Muskelkater und leichte Kopfschmerzen hinterlässt wie alle guten Dröhnsachen. Und nein, das ist nicht mehr die erste große Liebe, das unwiderstehliche, magenflaue Gefühl, dass es um alles geht und die Welt eine andere ist als vorher. Aber immerhin sind die Futureheads noch da, und (um bei der Metapher zu bleiben) sagen wir mal: Im Bett sind sie immer noch ziemlich gut. (musikexpress.de)
Der Bandname entstammt übrigens dem Flaming Lips Song „Hit To Death In The Future Head“ und nicht etwa einem Internet Bandnamen Generator.
„The Beginning Of The Twist“ Video
„Radio Heart“ Video
7 Tage - 7 Platten: Donnerstag
Ich weiß nicht, ob auch dieser Bandname einem entsprechenden Internet Generator entspannt, aber ich weiß, dass Billie The Vision & The Dancers erklärte Platten vor Gericht Lieblinge sind und sicherlich wieder mit hohen Noten zu rechnen ist. Greifen wir noch einmal Eikes Vorfreude auf:
seit der ankündigung, dass an einem neuen album gearbeitet wird, bis zur endgültigen fertigstellung sind fast genau ein jahr vergangen. aber nun kann man die frohe kunde verbreiten. die beste-pop-songs-schreiber haben ihr viertes album im kasten! (...) auf myspace kann man in drei tracks des aktuellen albums hineinhören und sie lassen keinen zweifel daran aufkommen, dass ein neues meisterwerk ins haus steht. denn nichts anderes waren, nein sind die drei vorherigen alben!
Hält man nun „I Used To Wander These Streets“ in den Händen, so ist man erst einmal überrascht, denn das sieht plötzlich nach einer richtig professionell hergestellten Platte aus (Papphülle mit Extra-Booklet, abgedruckte Texte, schön gestaltetes Artwork usw.) und nicht mehr wie selbst gebastelt. Auf ihrem vierten Album schlagen die Schweden deutlich ruhigere Töne an, wie zum Beispiel im von Fia allein gesungenen "I Belong To You" oder in der abschließenden Piano-und-Streicher-Ballade "Relay Race". Auch werden in ihren charmanten Indiepop mehr und mehr Folk-Elemente eingeflochten. Ihre zumeist melancholischen Texte singen sie jedoch immer mit einem Lächeln auf dem Gesicht. Erneut bieten sie hier alle Songs als legalen Download an und da uns die Band so sehr am Herzen liegt, wollen wir auch diesen Hinweis noch einmal deutlich hervorheben:
It’s up to you. Below you can download our music for free. But we are very grateful if you want to support us and our own record label Love Will Pay the Bills. If so, use the international bank account numbers, to transfer an amount of money of your choice.
IBAN: se79 9500 0099 6018 4720 3443 BIC/SWIFT: NDEASESS Address: Lars Lindquist, Angelholmsgatan 4, 5 tr, 214 22, Malmo, Sweden
„Ask For More“ (aus: „I Was So Unpopular...“) TV-Auftritt
7 Tage - 7 Platten: Mittwoch
Und wieder einmal ist es Deutschland, das unnötig auf die offizielle Veröffentlichung einer Platte warten muss: Bereits am 23. Juni stand „Rascalize“ in den britischen Plattenläden, hier müssen noch einige Wochen vergehen, ehe auch bei uns am 19. September das Bindeglied zwischen Arctic Monkeys und The Last Shadow Puppets in den Regalen steht.
The Rascals sind Miles Kane, der zusammen mit Alex Turner von den Arctic Monkeys hinter TLSP steckt, hier singt und die Gitarre betätigt, Joe Edwars (am Bass) und Greg Mighall (hinter dem Schlagzeug). Das Trio aus Wirral, England war zuvor im Quartett The Little Flames aktiv und mit The Zutons, The Coral und (Achtung, da sind sie wieder) Arctic Monkeys auf Tournee, dann änderte sich die musikalische Ausrichtung und schnell waren The Rascals gegründet. Eine erste EP „Out Of Dreams“ ließ Ende 2007 die englische Musikpresse aufhorchen und schließlich ging es mit Ben Hillier (Blur, Elbow, Depeche Mode, The Horrors, The Futureheads) ins Studio. Das Q Magazine fasst das Ergebnis kurz und prägnant zusammen:
Compared to the Puppets' ornate '60s pop, Rascalize is straight Arctic Monkeys indie-rock, with echoes of The Coral.
Bei der Namensgebung hätte hier etwas mehr Sorgfalt walten sollen (oder ein Internet Bandnamen Generator zur Hilfe gezogen werden), denn The Rascals sind sowohl eine Punkrockcombo aus Wuppertal, also auch eine US-amerikanische Soul/Pop-Band aus den 60er Jahren.
„Out Of Dreams“ Video
„Freakbeat Phantom“ Video
7 Tage - 7 Platten: Dienstag
Vor über einem Jahr stellte ich auf Olivers leider eingeschlafenem und später verstorbenem Blog mit „Brainless“ die erste Single von Sunny Day Sets Fire vor.
Mit „Wilderness“ und „Stranger“ erschienen noch zwei weitere Singles und mittlerweile liegt der erste Longplayer des multinationalen, in London residierenden Quintetts vor: Mauro und Max stammen aus Italien, Onyee aus Hong Kong, Ed aus England und Matthew aus Kanada. „Summer Palace“ bietet bunten, gelegentlich schrägen, psychedelischen Indiepop mit 60s Anleihen, wie ihn The Spinto Band, The Boy Least Likely To oder Belle & Sebastian servieren.
Der Bandname stammt übrigens von einem Internet Bandnamen Generator und solltet ihr einmal eine Band gründen wollen, die euren Namen tragen soll, so habe ich einige schöne Vorschläge für die Plattenrichter schon einmal rausgesucht:
Hopeless Oliver Lobotomized Volker Ingo Civilian And The Destiny Bizarre Dirk And The Filtered Emotion Returning Oliver R. Dennis Elbow ...
7 Tage - 7 Platten: Montag
Der Mann hat einen Vollbart, trägt Karohemden und Wollmützen, zieht sich für drei Monate in die Einsamkeit des winterlichen Wisconsin zurück, versorgt sich selbst und nimmt in seiner Jagdhütte ein Album im Alleingang auf, das überall mit Höchstnoten versehen und vermutlich in fast allen Bestenlisten des Jahres 2008 auftauchen wird.
This record is complete, it’s like a skin that has been shed... Despite the wilderness introspection and hermit mystique that charcterises this music, FOR EMMA, FOREVER AGO is a record that reaches out and demands attention. It is a powerful act of transformation... Isolation doesn't get more splendid than this. (Mojo; 5/5 Punkten)
Vernon gives a soulful performance full of intuitive swells and fades, his phrasing and pronunciation making his voice as much a purely sonic instrument as his guitar. (Pitchfork Media; 8,1/10 Punkten)
Extraordinary... a magical, hyper-real experience. (Uncut; 5/5 Punkten)
Der Mann heißt Justin Vernon, benennt sein Solo-Projekt Bon Iver nach den französisch sprachigen Grußworten „Bon Hiver“, also „Guten Winter“, singt in einem anrührenden Falsett, das an Antony oder Scott Matthew erinnert und verarbeitet auf „For Emma, Forever Ago“ sein Liebesleid in spärlich instrumentierten, aber intensiven und ergreifenden Folksongs.
„Flume“
„Lump Sum“
Bon Iver auf Tour in Deutschland:
26. Sept. 2008 Hamburg - Theater (Reeperbahn Festival) 28. Sept. 2008 Berlin - Postbahnhof 29. Sept. 2008 München - Ampere 30. Sept. 2008 Köln - Gebäude 9
1998 war ein bislang einmaliges Jahr: Portishead, Massive Attack und Tricky veröffentlichten jeweils ein Album. Das war vielleicht noch einmal ein Höhepunkt des Trip-Hop-Hypes, aber doch schon eher die "Auslaufphase". Zehn Jahre später meldete sich Portishead beeindruckend zurück, Massive Attack steht wieder auf der Bühne und ein neues Album ist für dieses Jahr in Sicht. Trickys Partnerin aus früheren Tagen, Martina Topley-Bird, beehrte uns ebenfalls mit einem Album und Tricky selbst legt mit seinem achten Album "Knowle West Boy" seinen Antrag auf Erneuerung der Mitgliedschaft in dem Club der auferstandenen und vor allem wieder hörbaren "Ex-Trip-Hop-Acts" vor. The Independent bringt seine musikalischen Leistungen der letzten Jahre auf den Punkt:
Ten years for a new Portishead album may have seemed an interminable wait. But listening to the four albums their Bristol contemporary Tricky cooked up in that time was far more painful.
There's a whole generation who, maybe, got as far as Tricky's third album, Pre-Millenium Tension, and lost the faith. For them Knowle West Boy will actually work as a useful summary of all the places Tricky's been over the last decade. Its diversity defies any useless 'trip hop' tag.
Ich habe mir auch die meisten der Alben nach "Pre-Millenium Tension" angetan, aber wirklich erinnerungswürdig sind nur wenige Tracks. Mit "Knowle West Boy" legt Tricky in der Tat ein "indirektes" Best of-Album seines bisherigen Schaffens vor. Laut.de dazu:
Roughe und temporeiche Stücke (die Single "Council Estate", "Far Away" oder die herausragende Kylie-Coverversion "Slow") werden durch schleppenden Trip Hop ("Past Mistake") kontrastiert. Diese Gegensätze setzen sich auf der nächst kleineren Ebene, den Arrangements, fort: kernig aufgedrehte Beats gehen wie selbstverständlich mit fast lieblich anmutenden Flötenhooks zusammen ("Baligaga").
Das Video zu "Council Estate":
Das Jahr geht in seine zweite Hälfte und es gab noch keine Neuvorstellung des tollen Morr Music Labels? Das darf doch nicht wahr sein! Also schnell reagieren:
Mit dieser Veröffentlichung weicht Morr Music etwas vom bisher eingeschlagenen Weg ab, denn der 22jährige Joel Nicholson bietet weniger Indietronic mit elektronischen Hilfsmitteln als Folkpop zu akustischen Instrumenten.
Ganz wenig braucht der junge Brite für seine wunderschönen Songs. Wenn der Akkord auf der Gitarre angeschlagen ist und er seine leisen Lyrics ins Mikro haucht, ist man schon komplett in seinem Bann. Eine sehr folkige Angelegenheit, bei der offenkundige Melancholie und verschmitze, leise Euphorie sich wie durch zauberhand die Waage halten. Ist das nicht das geheime Ziel jeder einzigartigen Musik?
(de:bug)
Joel Nicholson veröffentlicht seine Alben unter dem Pseudonym Butcher The Bar, beschreibt die Besetzung seiner intimen Band gerne als „ich und mein Schlafzimmer“ und spielt nach eigenen Angaben „überall für Bier und/oder englische Pfund“ - das wäre doch einmal etwas für Olivers Wohnzimmer. Freunde der Musik von Elliott Smith, Iron & Wine oder Sufjan Stevens wären sicherlich willkommen...
Auch die zweite Vorstellung aus dem Hause Morr Music befasst sich im Albumtitel mit dem Thema Schlaf. Also nur Musik zum Einschlafen?
„Sleep Well“ entstand innerhalb von 13 Monaten in einer Werkzeughütte in Jacksonville Beach und enthält „twelve pop songs about dreams and nightmares“.Träume und Albträume sind also der thematische Überbau für eine hymnische bis melancholische Platte. Bereits das Debütalbum von Ben Cooper und Alex Kane wurde hier ebenso vorgestellt wie das Nebenprojekt des Erstgenannten, das unter dem Pseuydonym Radical Face erschien. Beide Platten erzielten recht gute Noten, warum sollte dies bei „Sleep Well“ also nicht wieder so sein?
Die Laptop - Artisten aus Jacksonville wissen mit hymnischen und zugleich verträumten Songs, die die Pulsfrequenz teilweise in gefährliche Tiefen absinken lassen, zu berühren. Wachkoma.
Kaleidoskopartige Landschaftsbilder huschen einem dabei durch den Kopf. Aus weiter Ferne ertönen düstere Soundschlieren, kämpfen sich verhallte Gitarren durch die dichte Nebelwand, dringen Stimmen und ein vom Wind verschleppter Beat ans Ohr. Traum oder Realität? Egal. Hauptsache, es hört so schnell nicht wieder auf. Groß!
(tba-online.cc)
Bobby Baby ist die 25jährige Schwedin Ellinor Blixt.
F.S.Blumm ist der 40jährige Deutsche Frank Schültge Blumm.
Beide zusammen sind Bobby And Blumm.
Thomas Morr machte die Beiden 2007 miteinander bekannt und nun halten wir mit „Everybody Loves...“ die Früchte dieses Treffens in den Händen. Verträumter, zarter Akustik-Pop zu seidig-sanften Stimmen, sanftes Rauschen und Knistern wurde da in einem kleinen Holzhaus vor den Toren Berlins aufgenommen.
So nah wie hier kam er dem Pop noch nie. Ellinor Blixt besingt die Lieder mit ruhiger Stimme, manchmal singt er ein paar Zeilen mit. Ihre Linien verbinden Blumms lockere Muster zu richtigen Liedern. Meist spielt er Gitarre, mal ein Xylophon und eine Orgel. Viele Geräusche kann man gar nicht zuordnen, dabei hört man immer nur sehr wenige auf einmal. Oft ist einfach nur Stille. (...)
(Die Zeit)
Bobby And Blumm wollen der der weiten Welt des Pop neue Strukturen geben, lassen die Lieder also unerwartete Wendungen nehmen oder bauen unvorhersehbare Sollbruchstellen ein. Die Lieder sollen still sein, sanft und fragil klingen, so dass sich zur spärlichen Instrumentierung das Knacken von Schellack-Platten, das Streichen von Kleiderbürsten, von Fingerspitzen auf Pergamentpapier oder klappernde Kleiderbügel im Nachtzug nach Krakau gesellen.
Als Einflüsse werden von ihnen Stina Nordenstam, Nico, David Grubbs und Burt Bacharach genannt.
Ob wirklich jeder hier Bobby And Blumm liebt wird sich zeigen...
„Pass By“ live in einem Zug zwischen Bari und Capri
„This Piece“ live in einem Hotelzimmer in Amsterdam
Ein Name der sich von einem absurd schlechten Infomercial aus den 80ern ableitet, in dem ein gewisser Santo Rigatuso Werbung für einen Film über außerirdische Kannibalenwrestler mit Werbung für einen Billigjuwelen-Mailorder namens Santo Gold verknüpft. Wären das die einzigen Einträge im Werkportfolio von Santi White alias Santogold, man käme auf den ersten Blick kaum auf die Idee, hier würde definiert, wie Popmusik 2008 zu klingen hat. Diese verspricht Bouncebeats und wüste Experimente der Marke M.I.A., in denen zusammengebracht wird, was noch nie zusammengehört hat, aber plötzlich so klingt, als wäre das schon immer so gewesen. Trotz hörbarer Verwandtschaft sollte man sich aber nicht zu sehr auf diese Referenz versteifen, da Santogold zwar einen ähnlich eklektizistischen Ansatz verfolgt, aber auf Albumlänge weit weniger nach Block-Party-Grime als nach mitsingbarem Pop klingt.
"L.E.S. Artistes" Video
Gehen wir noch zwei Monate zurück, erweitern unser Spektrum an Ländern und stellen eine Band aus Ungarn vor: Amber Smith, benannt nach einem amerikanischen Model/Schauspielerin, veröffentlichten ihr drittes Album bereits im Februar. „Introspective“ entstand unter Mithilfe von Chris Brown (Radiohead, Muse, Paul McCartney) und enthält meldische Rocksongs mit zaghaften New Wave- und Shoegazer-Einflüssen. Beim Vorgänger „rePrint“ wurde hier auf Placebo und Puressence verwiesen.
Musikalisch passend zur Vorstellung von Sigur Rós noch ein Nachtrag aus dem April: „Rest“, der zweite Longplayer von Gregor Samsa. Sie selbst beschreiben ihre Musik als „ruhig und traurig, ruhig und fröhlich, aber niemals schnell“ und damit treffen sie es ziemlich genau.
Auf dem neuen Album “Rest”, expandiert Gregor Samsa auf dem Gebiet der Affinität für minimalistische und klassische Instrumentation, vermischt mit vertrackten und manipulierten Soundelementen durch die Verflechtung von unkonventionellen Instrumenten wie die Celesta, die Klarinette oder das Vibraphon. Einher mit diesen neuen Klangsphären, wurden die Gitarren fast vollständig durch das Klavier ersetzt, dessen Parts an einem seltenen Bösendorfer, das einst Philip Glas gehörte, eingespielt wurden. Diese Stücke veranschaulichen die Verlagerung ins Blickfeld der Harmonie, der Zurückhaltung und der Nutzung leiser Töne; weniger auf energiegeladene Klangverschiebungen, durch die sonst die Mehrzahl der Kompositionen gekennzeichnet war. (amazon.de)
Auch von „Rest“ gibt es eine wunderbare limited Edition. Jedoch sind von den 500 ursprünglichen Alben keine 100 mehr über die Bandhomepage zu beziehen. Also Zugreifen!
1. Die Band benannte sich nach Sigurrós („Siegesrose“), der Schwester des Sängers Jonsí Birgisson.
2. Der Albumtitel bedeutet "With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly" oder „Mit einem Brummen in den Ohren spielen wir endlos (weiter)“. Hier kann das komplette Album angehört werden.
3. Nach der Kunstsprache Hopeländisch und Isländisch wird nun auch zum ersten Mal in englischer Sprache („All Alright“) gesungen.
4. Sigur Rós nahmen zum ersten Mal außerhalb Islands ein Album auf: In New York, London, Reykjavik und Havanna wurden Studios aufgesucht.
5. In den berühmten Abbey Road Studios saß Starproduzent Flood (Depeche Mode, U2, Nick Cave) an den Reglern. Zudem musizierte die Band dort mit einem 67-köpfigen Orchester und einem Jungenchor, dem London Oratory School Schola.
6. Am 28. Mai wurde der erste Song "Gobbledigook" samt Video vorgestellt.
7. Ab dem 2. Juni konnte man das Album vorbestellen. Für den stolzen Preis von 75 Euro erhielt ich einen Vorab-Download, die reguläre CD in der Woche des 23. Juni und eine Deluxe Edition, die im September verschickt wird. Diese individuell nummerierte Version enthält ein gebundenes, 192-seitiges Buch mit Fotos, eine zusätzliche DVD, ein Stück aus dem 16mm Film zu „Gobbledigook". Zusätzlich wird jeder Fan, der die Deluxe Edition bestellte, in ihr namentlich erwähnt.
8. Das Titelfoto namens „Highway“ stammt von Ryan McGinley.
9. Sigur Rós sind auf deutschen Bühnen zu sehen - jedoch ohne Amiina, die auch nicht am Album beteiligt waren:
11.08.2008 Palladium, Köln 12.08.2008 Schlachthof, Wiesbaden 13.08.2008 Tempodrom, Berlin 18.08.2008 Alter Schlachthof, Dresden
10. Das sagt die Presse:
Insgesamt wirken Sigur Rós weniger entrückt und dafür offener als auf früheren Produktionen. Sicherlich muss man sich auch für "Með suð í eyrum við spilum endalaust" immer noch mehr Zeit nehmen als für die Grill-Party-Scheiben, die dieser Tage auf den Markt gespült werden. Es lohnt sich jeder investierte Moment, denn zur Belohnung gibt es die Wunder des nordischen Sommers zu hören. (motor.de)
On Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust you can really hear the human hearts behind the wall of sound, and while the emotional impact is on a smaller scale, somehow it is even more affecting. (All Music Guide)
Ultimately, there are too many wonderful moments here to deem it anything less than a beautiful record, but armchair producers might find themselves similarly wishing for less fat. (Pitchfork Media)
10 Fakten zum neuen Album von Haim : 1. Da sich Danielle Haim 2022 von ihrem langjährigen Freund Ariel Rechtshaid getrennt hat, ist „I Quit“ das erste Album der Haim-Schwestern, das nicht von ihm produziert wurde. Diesen Job übernahmen nun Danielle Haim selbst, Rostam Batmanglij (Clairo, Carly Rae Jepsen, Vampire Weekend) sowie Buddy Ross (Frank Ocean, Bon Iver, Miley Cyrus). 2. Die Lieder wurden gemeinsam von Alana, Danielle und Este Haim sowie Rostam Batmanglij geschrieben. Tobias Jesso Jr. sowie Justin Vernon tauchen ebenfalls in der Liste der Komponisten auf. 3. Als erste Single wurde „Relationship“ ausgekoppelt - offensichtlich ein älterer Song, denn bei diesem wird auch Ariel Rechtshaid als Komponist genannt. Der Song erreichte Platz 23 der US Rock Charts, in deren Top 20 das Trio nur mit „Want You Back“ (2017) und „Now I’m In It“ (2019) kam. Mit „Everybody's Trying to Figure Me Out“, „Down to Be Wrong“ und „Take Me Back“ gab es vor der Albumveröffentlichung drei weitere Si...
Die erste Vorladung (XII-MMXXV) Personalien: Der vollständige Name des australischen Wahlberliners J Mahon lautet Jarrod Michael Mahon. Tathergang: Nachdem er sich bereits in jungen Jahren seine ersten Sporen im australischen Musikbusiness verdient hatte, unterschrieb Mahon im Alter von 18 Jahren seinen ersten Verlagsvertrag und zog 2019 nach Berlin. Dort fasste er schnell Fuß und veröffentlichte 2023 mit „Everything Has A Life“ sein Debütalbum. Der Nachfolger trägt den Titel „Begin Again, Again“, entstand innerhalb eines Jahres und wurde mit Syd Kemp (Ulrika Spacek) als Co-Produzent und Toningenieur in London aufgenommen. Jason Mitchell (PJ Harvey, XTC, Aldous Harding) übernahm das Mastering der 12 Titel, die als CD und LP ( black Vinyl ) erhältlich sind. Plädoyer: In Erinnerung an die Zeit als Teenager, in der er Stunden mit Kopfhörern im Bett verbrachte und Alben hörte, während er an die Decke starrte und sich über die Zukunft Gedanken machte, wollte Mahon ein Album schaffen, dass ...
Sachen gibt es! Denn das gab es bei Platten vor Gericht noch nie: Ein Split-Album. Auf der einen Seite der Platte befindet sich „We Go There Often“ von der aus Portland, Oregon stammenden Folk-Band Loch Lomond, von der wir viel zu selten neue Musik zu hören bekommen. Das letzte reguläre Album, „Pens From Spain“, stammt aus dem Jahr 2016, vor drei Jahren erschien digital die EP (oder das Mini-Album) „The Young“. Ähnlich viel (oder besser: wenig) neue Musik wird uns auch nun geboten: Vier neue Folk-Songs zu Piano, Cello, Klavier, Glöckchen und Harmoniegesang, eingebettet in drei kurze Instrumentals. „We Go There Often“ führt die versponnenen Klangwelten von „The Young“ weiter und entstand in sommerlichen Hinterhöfen, verwilderten Gärten und einem gemütlichen Wohnwagen, in dem Hühner unter den Füßen herumliefen. Wenn wir nur alle paar Jahre neue Musik von Loch Lomond zu hören bekommen, ist das vollkommen in Ordnung, wenn wir dafür mit so tollen Liedern, wie dem dramatischen „Driving ...
Mit ihrem Debüt „ Postindustrial Hometown Blues “ haben Big Special im vergangenen Jahr eine Schneise durch die britische Musiklandschaft geschlagen – irgendwo zwischen Wut, Working-Class-Poetry und Post-Punk. Nun legten sie unangekündigt mit „National Average“ nach und liefern ein Album, welches dem Vorgänger nicht nachsteht. Schon der Opener macht klar: Big Special bleiben laut, bleiben politisch, bleiben poetisch. Doch diesmal ist da mehr Raum für Melodie, für Nachdenklichkeit, für Zwischentöne. Die Produktion ist klarer, die Arrangements mutiger, die Texte noch immer voller Dringlichkeit. Und die Wut und das Engagement des Duos ist jederzeit spürbar. Besonders herausragend ist „Get Back Safe“. Ein Song, der sich wie eine Umarmung anfühlt in einer Welt, die oft nur mit den Fäusten spricht. Hier zeigt sich die Band von ihrer verletzlichen Seite, ohne an Kraft zu verlieren. Weitere Highlights des Albums sind "The mess", "Yes boss", "Shop music" und ...
Es läuft für Fans von Propaganda! Nachdem sie seit 1990 auf neue Musik der Synthpop-Band aus Düsseldorf warten mussten, ging es in den letzten Jahren Schlag auf Schlag: 2022 veröffentlichten Claudia Brücken und Susanne Freytag unter dem Namen xPropaganda das Album „ The Heart Is Strange “ und letztes Jahr erschien „ Propaganda “ von Ralf Dörper und Michael Mertens, die möglicherweise mit Albumtitel und Bandnamen klarstellten wollten, wer die Namensrechte besitzt. Die Stimme von Propaganda, Claudia Brücken , ist mittlerweile 61 Jahre alt und hatte zuletzt 2014 mit „ Where Else… “ und 2018 zusammen mit Jerome Froese „ Beginn “ über Cherry Red Records veröffentlicht. Ihr viertes Soloalbum trägt den Titel „Night Mirror“ und entstand zwischen 2023 und 2025 in London mit dem renommierten Produzenten John Williams (The Housemartins, Alison Moyet, Blancmange, Simple Minds) und unter Mithilfe zahlreicher Gastmusiker von The Lighthouse Family oder Kaiser Chiefs sowie Orlando Weeks (Th...
Es gab eine Hip-Hop Band aus Portland, Oregon, namens Lightheaded, aber da deren letzte Veröffentlichung bereits fast zwei Jahrzehnte zurück lag, dachten sich Cynthia Rittenbach und Stephen Stec aus New Jersey möglicherweise, dass dieser hübsche Bandname nicht ungenutzt bleiben sollte. Also wurde 2017 mit wechselnden Mitstreitern eine Band gegründet, die sich dem LoFi-Indiepop verschrieb. Ihre Debüt-EP „Good Good Great!“ erschien 2023, gefolgt vom Album „Combustible Gems“ im folgenden Jahr. Ihr neuestes Werk trägt den Titel „ Thinking, Dreaming, Scheming “ und ist über Slumberland Records als CD und LP (green Vinyl) erschienen. In Europa ist das Album über das britischen Skep Wax Label erhältlich, was besonders spaßig ist, da sich auf diesem der Song „Me And Amelia Fletcher“ befindet, der dazu auch noch an Talulah Gosh denken lässt. Lightheaded sind sich also ihrer Indiepop-Traditionen bewusst, und nahmen die 10 Songs dem entsprechend zusammen mit Gary Olson (The Ladybug Transisto...
Juli 04.07. Claudia Brücken - Night Mirror Kae Tempest - Self Titled The Reds, Pinks & Purples - The Past Is A Garden I Never Fed 11.07. Allo Darlin’ - Bright Nights Amy Macdonald - Is This What You’ve Been Waiting For? Gwenno - Utopia Ólafur Arnalds & Talos - A Dawning The Swell Season - Forward Wet Leg - Moisturizer 18.07. Hard Life - Onion We Are Scientists - Qualifiying Miles 25.07. Luke Haines & Peter Buck - Going Down To The River... To Blow My Mind Paul Weller - Find El Dorado August 08.08. Newmen - Terminal Beach No Joy - Bugland 15.08. Alison Goldfrapp - Flux Black Honey - Soak 22.08. Tops - Bury The Key 29.08. CMAT - Euro-Country Flyte - Between You And Me Jehnny Beth - You Heartbreaker, You The Hives - The Hives Forever Forever the Hives Prolapse - I Wonder When They’re Going To Destroy Your Face Wolf Alice - The Clearing
10 Fakten zum neuen Album von Lorde : 1. Ella Marija Lani Yelich-O’Connor behält ihren Vierjahresrhythmus bei: „Pure Heroine“, das Debütalbum von Lorde, erschien 2013, 2017 und 2021 folgten „Melodrama“ und „Solar Power“, und seit dem 27. Juni 2025 steht „Virgin“ in den Plattenläden. 2. Beim Vorgänger „ Solar Power “ gab es einen ziemlichen Aufschrei, da die CD-Box ohne CD geliefert wurde, und zwar für knapp 20 €. Diesmal gibt es für den gleichen Betrag sogar den Silberling! Freunde der Schallplatte haben die Wahl zwischen black Vinyl, clear Vinyl, Blood red Vinyl, Bathwater Vinyl und zwei unterschiedlichen Picture Discs . 3. Auf der CD befinden sich 11 neue Lieder, die 34:51 Minuten laufen, wodurch die kürzeste Spielzeit in ihrer Karriere - bisher „Pure Heroine“ mit 37:07 Minuten - unterboten wird. Throughout, Lorde seems less like an artist cravenly rehashing former glories than one who began her career speaking directly to her fellow teens about stuff that mattered to them – and...
Es führt kein Weg dran vorbei, weder verschweigen noch ignorieren funktioniert, also müssen wir uns der Tatsache stellen: „Då Som Nu För Alltid“ ist das zwölfte und letzte Album von Kent . Wenn ich dieser traurigen Tatsache schon ins Auge sehen muss, dann ist heute ein guter Tag dafür, denn ich steige in einen Flieger in die schwedische Heimat der Band. Eigentlich bin ich dann einige Monate zu früh in Stockholm, denn die Abschiedstournee von Kent findet erst in den letzten Monaten des Jahres statt - leider nur in Skandinavien und die Tickets waren schneller ausverkauft, als dass ich einen winterlichen Konzertreise-Entschluss fassen konnte. Warum nur Skandinavien? Ein Blick auf die Chart-Platzierungen von „Då Som Nu För Alltid“ gibt die Erklärung: Dänemark #13, Finnland #3, Norwegen # 5 und Schweden #1. Also bleibt mir nichts anderes übrig, als in der nächsten Woche die neu aufgelegten Schallplatten von Kent in Stockholm zu kaufen und Konzerte von Sigu...
Grübeln die Plattenrichter bereits über ihren persönlichen Top 30 Listen, die sie hier um die Weihnachtstage herum präsentieren werden, bevor am 31. Dezember unser gemeinsames Album des Jahres verkündet wird? Vielleicht gelingt es Black Swan Lane auf den letzten Drücker noch, die ein oder andere Bestenliste durcheinander zu würfeln… „Blind“ lautet der Titel des zehntes Studioalbums des Projektes von Jack Sobel, welches er 2007 ins Leben rief und eigentlich 2013 nach dem fünften Album wieder beenden wollte. Der Alternative Rock von Black Swan Lane wird auf den 13 Songs, die am 6. Dezember veröffentlicht wurden, durch Klavier, subtile Streichinstrumente und ein paar Bläser erweitert, schielt auch einmal zum 80er-Wave herüber, kann in der Gothic Disco nach The Mission laufen oder findet in einer Playliste seinen ihm angedachten Platz direkt hinter Sophia.
