Nach wie vor besticht Owen in Sachen eingängige Melodien und überraschende Wendungen. Ungeachtet des größeren Apparates hat sich die Produktion eine gewisse Intimität bewahrt. Auch der überwiegend introvertierte Gesang bezieht seine Ausdruckskraft gerade aus dieser privaten Stimmung.

Hier zwei Anspieltipps für "das vielgestaltige Musikerlebnis": The Pooka sings und I'm afraid of Japan,

Na wenn das nicht mal wieder polarisiert. Deichkind machen HipHop ohne HipHop und außerdem irgendwas was anderes als HipHop (aber mit HipHop). Ich persönlich mag ja die Beats und Bässe, bei denen sich die Chemical Brothers (ja ihr lest richtig) mal eine Scheibe abschneiden sollten (vielleicht find ich die Chemical Brothers dann auch wieder nicht mehr so lame).
Die Rhythmusgruppe geht also weniger in Richtung Downbeat, sondern haut kräftig rein in Sachen NuSchool-Breakbeat- Techhouse-Elektro-Irgendwas um die 130 Bpm. Inklusive altebewährter Zutaten wie 303, 808 und Supergast Das Bo.
Damit wären wir auch schon angekommen beim Thema HipHop oder dem was davon übrig geblieben ist bei den Deichkindern: der Sprechgesang. Irgendwo zwischen gesundem Party-Appell und ungesundem Party-Appell würd ich sagen. Vielmehr soll hier ganz klar auch nicht vermitteltt werden - muss auch nicht.

Riesen Spaß und 8 Punkte.

P.S.: wers auf Platte nicht mag: bitte live ansehen. Habe seit ca 10 Jahren zum ersten mal wieder auf einem Konzert getanzt.

Voodoo und Remmidemmi

Primal Scream ein wohlklingender Name im britischen Pop (Rock) Kosmos der letzten eineinhalb Jahrzehnte. Ich muß jedoch gleich zugeben, dass mich nur "Screamadelica" komplett und ungetrübt glücklich machen konnte. Und seit damals stell ich mir die Frage ob es Primal Scream nicht einfach den Las gleichtun hätten sollen und nicht mehr nachliefern oder wenigstens den Stone Roses, und beim nächsten Album merken, dass man nichts mehr hinzufügen, nicht mehr besser machen kann, dass alles gesagt ist. OK Primal Scream machten weiter, verwirrten - zumindest mich - mit Southern Rock und Elektronik/Industrial Eskapaden, um nun mit dem neuen Album den Kreis zum Rock wieder zu schließen. Und Hallo die Single klang doch schon mal gar nicht so schlecht und führt in ein Album ein, das mit dem zweitbesten Lied beginnt und mit dem besten endet. Dazwischen? Das Grauen in Dur und Moll (vor allem Dur), Good old clean Blues und Rock 'n Roll. Fürchterlich antiquiert fürchterlich gesungen, überflüssig im schlimmsten Sinne des Wortes. Also schnell noch mal "Country Girl" und "Sometimes I feel so lonely" gehört und dann direkt rüber zu "Higher than the sun", in der traurigen Gewissheit, dass sie solche Höhen nie mehr erreichen können und was viel schlimmer ist, das leider selbst nicht erkennen wollen(können).

Die Single wird man kennen weitere Hörproben erspar ich mir, aber hier gehts zur Homepage. Aber Achtung! an alle Epileptiker, für etwaige Anfälle wird keine Verantwortung übernommen!

Ach ja 3 Punkte

Der "Musikfreitag" hat schon seine Vorteile: So können wir das neue Futureheads Album (offiziell) schon das Wochenende über hören, während der Rest von Europa noch bis Montag warten muss. Noch schlimmer trifft es die Amerikaner, die sich bis zum 13. Juni gedulden müssen. Dafür wird ihr Warten mit der "Area EP" aus dem letzten Jahr belohnt, die auf unserer Version von "News And Tributes" nicht enthalten ist.

Aufgenommen wurde das Album innerhalb von sechs Wochen im Winter 2005 in einem abgelegenen Farmhaus in der Nähe von Scarborough, New Yorkshire, zusammen mit Ben Hillier (Blur, Doves). Als erste Single wurde "Skip To The End" ausgewählt.

Jason Lytle und seine Mannen ließen ihrem Debut "Under The Western Freeway" (1997) drei Jahre später mit "The Sophtware Slump" ein zu Recht hochgelobtes Album folgen. Weitere drei Jahre später erschien das reichlich blasse "Sumday", dem eine zu rockig und sperrig geratene EP ("Excerpts From The Diary Of Todd Zilla") folgte.
Nun sind wiederum drei Jahre vergangen und es steht mit "Just Like The Fambly Cat" ein neues Grandaddy Werk in den Plattenläden. Leider handelt es sich hierbei auch um das letzte Lebenszeichen der Band, die sich kürzlich aufgelöst hat. Ob hier wirklich alle Grandaddy nachtrauern, und ob das Album tatsächlich wie "ein Best-Of - aber mit ausschließlich neuem Material" klingt, wird zu lesen sein...

"Rear View Mirror", "Skateboarding Saves Me Twice", "Summer...It's Gone"

Hier lässt sich nicht nur wunderbar diskutieren, ob die Qualität der bisher veröffentlichten Singles ("Alas Agnes", "You Can't Fool Me Dennis" und "The Boy Who Run Away") auf Albumlänge gehalten werden konnte, sondern auch, ob eine Band, in der zugleich Vater (Henry) und Sohn (Blaine Harrison) stehen, wirklich cool sein kann.

Die Pet Shop Boys haben weltweit 50 Millionen Tonträger verkauft, "I'm With Stupid" (Video: Real/Windows) ist ihre 40. Single und "Fundamental" das 8. reguläre Studioalbum (hinzu kommen 7 Best-Of-, Remix- oder B-Seiten-Alben). Was soll man sie da noch groß vorstellen?
Diskussionen über das von Trevor Horn produzierte Album dann gerne über die Kommentare...

Hier noch der Hinweis auf ein Gewinnspiel: Gesucht wird das schrägste ungleiche Paar des Jahres, dem Gewinnerpaar winkt ein Treffen mit den Pet Shop Boys. Wenn einer aus unseren Reihen gewinnt, komme ich gerne mit!

"Casanova In Hell" und Madonnas "Sorry" im Pet Shop Boys Mix mit zusätzlicher Gesangsstrophe von Neil Tennant.

Beirut ist die Hauptstadt des Libanon. Sie liegt an der Levantikküste am östlichen Mittelmeer, ungefähr in der Mitte des Landes in Nord-Süd-Richtung. Beirut ist das wirtschaftliche und kulturelle Zentrum der Region mit vielen Verlagen und Universitäten. Die genaue Einwohnerzahl der Stadt ist unbekannt, da die letzte Volkszählung lange zurückliegt. 2001 betrug die Zahl schätzungsweise 2,1 Millionen.
"Interessant, aber was soll das hier?", mag sich der ein oder andere fragen. Dabei ist die Antwort ganz einfach: Ich möchte euch meinen "Liebling des Monats" nicht vorenthalten, und der heißt nun mal Beirut. Hier noch schnell die kompakten Informationen über die Band...

"While it may sound like an entire Balkan gypsy orchestra playing modern songs as mournful ballads and upbeat marches, Beirut's first album, Gulag Orkestar, is largely the work of one 19-year-old Albuquerque native, Zach Condon, with assistance by Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) and Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw). Horns, violins, cellos, ukuleles, mandolins, glockenspiels, drums, tambourines, congas, organs, pianos, clarinets and accordions (no guitars on this album!) all build and break the melodies under Condon's deep-voiced crooner vocals, swaying to the Eastern European beats like a drunken 12-member ensemble that has fallen in love with The Magnetic Fields, Talking Heads and Neutral Milk Hotel"

...bevor ich zwei wunderbare Songs vorstelle: Postcards From Italy und Mount Wroclai (Idle Days)

Weitere Pop-Perlen: "If Looks Could Kill" und "Tears For Affairs"

für herrn springsteen bin ich wohl der mit am wenigsten prädestinierte plattenvorsteller, -empfehler seit arne gabel sich darum kümmern musste, dass das besteck vollständig am teller lag. lediglich "born in the usa" riß mich als jüngling - mit einem federballschläger bewaffnet - vor den spiegel, um gekonnt die riffs in die ausgeleierten saiten zu schlagen und in heroischer pose den nachzuahmen, von dem ich mir folgendes bild machte: rock ´n´ rollender gutmensch. ich wuchs und nachdem ich beim blick in den spiegel meinen kopf nicht mehr sehen konnte, verlor ich auch bruce springsteen aus den augen. hier und da flogen musikalische fetzen seines enormen outputs an mir vorbei, blieben aber selten länger hängen. ob sich dies mit "we shall overcome" ändern wird, weiß ich noch nicht. allerdings interessiert mich die konstellation, da der gutmensch gutmenschenlieder vortragen will.

amazon.de: "Springsteens 21. Album enthält 13 sehr persönliche Traditionals, die sämtlich auf dem Schaffen der amerikanischen Folk-Legende Pete Seeger (86) basieren. Springsteen: "Ein Großteil meines Schreibens, speziell wenn ich akustische Songs schreibe, kommt aus der Folk-Tradition. Die Arbeit an diesem Album hat mir sehr viel bedeutet, denn ich bin sehr mit diesen Folk Roots verbunden. Im Folk kann man mit wenigen Worten und nur ein paar Noten so viel ausdrücken."

wer zu weit vom boden abhebt, weil er sich fortlaufend mit fluffigen sounds beschäftigt, den holen spätestens built to spill wieder auf den boden der indie-schen bretter, die die musikbegeisterung bedeuten. noch heute dankbar für ihre auf dem "live" album fixierte "cortez the killer"- version verbleibe ich in ewig stiller anerkennung für doug martsch und seine mannen. mit "you in reverse" kehren sie kräftig aus in den lieblich ausgestatteten hallen des jahres 2006. der visions fiel dazu ein: "Anachronismus oder zeitlose Schönheit? Der Indierock von Doug Martsch und Co. führt sein wundersames Eigenleben fort. Kleine Zusammenstöße der Gitarren lassen Explosionen aufblitzen, regelmäßige Gewitter sorgen für vermeindliche Klarheit und schaffen einen leuchtenden Raum der Widersprüche, in dem Altes rein und neu erstrahlt." Sie hätten sich viel früher zurückmelden dürfen.
klangproben hier!
myspace

wenn ich etwas kontinuierlich verfolgt habe, dann das tun und werden der norweger von motorpsycho. besonders angenehm fiel mir dabei die hinwendung zum pop auf ihren letzten tonträgern auf. dass sie sich im jahre 2006 zurückmelden – mit leicht verändertem personal (der drummer verließ die gruppe) – genügt, um zu jubilieren. dass es ihnen aber auch erfolgreich gelingt, eine symbiose aus wuchtigem, kapitalem sound und eindringlichen melodien zu backen, ist grandios. wem angesichts des bisherigen mittelmaßes bange war, greift hier zu. doch er sollte sich nicht fürchten vor dem gnadenlosen untier namens rock.
wie schreibt kulturnews.de: "Andere Bands knüppeln ihre Songs in dreieinhalb Minuten runter; die Norweger brauchen schon so lange für ein durchschnittliches Gitarrensolo. Und was für Soli das sind: kein hirnloses Gegniedel, sondern ein waberndes, wuchtiges Lärmen, das stets zurückfindet zu großen Melodien. Da werden Led Zeppelin und Sonic Youth zitiert und Soundschichten übereinander gestapelt wie die Quadersteine eines bayblonischen Turmes - unglaublich, dass so viele Effektgeräte, Wah-Wah-Pedale und Verstärker in ein einziges Studio passen sollen. Ein episches, motorpsychedelisches Meisterwerk."
reinhören kann man hier!

Amanda Palmer (Vocals, Piano) und Brian Viglione (Drums) lernten sich 2000 auf einer Halloween Party kennen und gründeten The Dresden Dolls. Ihre Musik bezeichnen sie selbst als "Brechtian Punk Cabaret", was mich (neben einem nächtlichen, ohrenbetäubenden Hörerlebnis beim Haldern Festival 2004) bisher vor jeder ihrer Platten zurückschrecken ließ. Doch dann hörte ich die aktuelle Single "Sing" und dachte: "Wer so wunderschöne Songs schreibt, kann kein schlechter Mensch sein, Punk hin, Weimarer Republik her."
"Yes, Virginia...", das zweite reguläre Album des Bostoner Duos, bietet großes Pop-Theater, grandiose Melodien, wenig bis gar kein Punk und textlich allerlei Schräges (von ersten Orgasmen bis hin zu alkoholkranken Freunden oder Zahlenmystik): "Shores Of California", "Dirty Business" und "Sex Changes" sollen euch weitere Eindrücke vermitteln.

Zum Weiterlesen und -hören: Die Entstehung des Bandnamen, die Bedeutung des Plattentitels, The Dresden Dolls im Spiegel und zahlreiche Coverversionen.

Viel mehr kann ich wirklich nicht tun, um euch die Band näher zu bringen...

Der Schweden-Tipp zum Wochenende richtet sich ganz speziell an Freunde von Kate Bush, Beth Gibbons, Björk und Stina Nordenstam: Die Musik des Trios The Tiny wird getragen von Piano, Cello und Bass, zu denen sich dann Violinen, Violas, Glockenspiel oder eine singende Säge gesellen. Dominantestes Merkmal auf ihrem zweiten Album "Starring; Someone like You" ist jedoch die eigenwillige Stimme der Sängerin Ellekari Larsson.

Reinhören in 3 Songs des "Kammerfolk" kann man hier.

Für Freunde des Artworks: die Homepage der Künstlerin.

So nachdem ich die guten CDs immer nur zurückhalte und höre, und lediglich den "Schrott" poste ;-), mach ichs mir mal bequem in meiner Nische und erfülle Erwartungen. Und zwar mit dem neuen Doppelalbum dieser mittlerweile wohl sowas wie Konsensband, die wahrscheinlich, nach ihren richtigen Durchbruch "BSSM", den folgenden Drogenproblemen und Querelen, dem "Comeback" mit "Californication" und der Perfektion des darauf eingeschlagenen Konzepts auf "By The Way", nun an einem ganz kritischen Punkt angekommen sind. Wer würde ihr Werk zu diesem Zeitpunkt - nach dem ganz großen Erfolg - nicht am liebsten in der Luft zerreissen und sie auf den Boden der Tatsachen zurückholen, ob berechtigt oder unberechtigt (siehe zuletzt Coldplay), einfach weil man Denkmäler gern vom Sockel stösst. Und sicher böten sich einige Klischees: Stillstand, Langeweile, Alterserscheinungen, müde...
Und was machen RHCP? Zeigen allen den imaginären Mittelfinger und veröffentlichen direkt mal ein Doppelalbum mit gerade mal so 28 Liedern, wobei da sogar noch 10 Lieder der ursprünglichen 38 für ein Triple-Album gestrichen werden mussten, weil das der Plattenfirma dann wohl doch too much war. Und wenn man diese 28 Songs so hört muß man sagen: Sie haben nichts verlernt, mischen Best of Both Worlds und versehen die einzelnen Tracks dann auch noch mit dem ein oder andren Gimmick, so dass auch nach mehrmaligem Hören (durchaus auch Kopfhörer mal empfohlen) immer noch was Neues auffällt. Dabei schaffen sie es für meinen Geschmack tatsächlich die Spannung nahezu auf ganzer Länge ohne einen einzigen Füller (doch einen "Readymade") zu halten, wenn auch CD 1 in ihrer Kompaktheit und Güte diesen winzigen Hauch besser ist. Ok sollte man Gitarrensoli hassen könnte das ganze Hörerlebnis etwas eingeschränkt werden, da John Frusciante doch in fast jedem Lied in dieser Hinsicht ziemlich vom Leder zieht, aber selbst das passt in den Kontext und konnte mich - selbst "Gitarrensoloverachter" - nicht abschrecken und in meinem Urteil wanken lassen. Sicherlich wieder ein Album für die breitere Masse, nahezu Mainstream, ohne das sie sich neu erfinden, aber wer wollte was andres von den Red Hot Chili Peppers? Ich nicht!

8,5 Punkte

reinhören?

Nicht vom Titel abschrecken lassen!!! Selbst wenn auf dieser Platte Kritik am System, der Gesellschaft oder sonstigen Dingen, die ich in der Musik nicht hören will versteckt sein sollte, ist diese in so poppige, eingängige Songs verpackt, dass man diese gerne schluckt. Warum kommt mir jetzt nur diese Assoziation von bitterer Medizin auf einem Löffel mit Zucker in den Sinn? Peter Licht ist so schwer zu fassen wie gut und scheint, je mehr er sich seit seinem "Sonnendeck"-Hit aus der Öffentlichkeit zurückzieht, besser und besser zu werden. So war schon "Stratosphärenlieder" nach "14 Lieder" ein Schritt nach oben in der Entwicklung, die nun mit dem neuen Album (das strikt dieses Liederkonzept im Titel weiterverfolgt) ihren vorläufigen Höhepunkt erreicht. Und Achtung fünf Euro in die Floskelkasse: In einer besseren Welt wären "Das absolute Glück" und "Es bleibt uns der Wind" längst Hits.

So dann mal wieder was Deutsches, wo Dirk doch so drauf wartet ;-).
Die neue Blumfeld also, was wurde nicht alles geschrieben in den Gazetten vom "abgedrehten Herrn Distelmeyer" bis zum "neuen Geniestreich". Wie schon an andrer Stelle erwähnt, wird auf der neuen CD ein wenig der Weg Richtung Natur beschritten. Ob man hier jetzt ein Konzeptalbum erkennen will, womöglich gar einen Reigen durchs Jahr, der im Winter mit "Schnee" beginnt und mit "Ich fliege mit Raben" im Herbst endet, sei jedem so selbst überlassen, wie es im Endeffekt zur Beurteilung der Platte irrelevant ist. Auch seitenlange Interpretationen zu einzelnen Liedern, wie in andren Foren und Rezensionen z.B. zum "Apfelmann" (für mich übrigens ein Schwachpunkt des Albums, da rettet auch der BahBahBah Twist and Shout - Beatles angelehnte Chor nix oder nur wenig) halte ich für überflüssig, wenn nicht gar überinterpretiert. Dabei kann mans doch ganz kurz und knackig halten: Blumfeld gehen einen weiteren Schritt weg vom befindlichkeitsfixierten und politisch angehauchten Song zur Poesie, erweitern (erfreulich) ihre instrumentalen Arrangements um einige Aspekte und schaffen nebenbei ihr bestes Werk seit "Old Nobody". Das ist doch (zumindest für mich) sehr erfreulich.
8 Punkte

weiß nicht ob der noch klappt

oh oh was muß man da auf der Homepage lesen: Singer, Songwriter Keyboardspieler! Wen das noch nicht genug abschreckt, der kann dann in zugehörigen Rezensionen etwas von Prog/Rock-Ansatz und Fan von Genesis und Yes lesen. Ja super darauf hab ich gewartet. Da ich aber an andrer Stelle einen Vergleich mit Elton John der 70er gelesen habe und ich mich nicht schäme zu sagen, dass ich durchaus EJ-Sympathisant bin, hab ichs mit der CD doch mal riskiert und der Einstieg mit " Take a look around" war dann auch gleich sehr sehr schön. Im Anschluß daran stellten sich mir dann aber mehr und mehr die Nackenhaare auf und nicht vor Freude (vor allem bei "Israel" und "Sweet Lorraine") So kämpfte ich mich Stück um Stück weiter und gewöhnte mich mehr und mehr an die Herangehensweise von Jason Hart, diese kleinen instrumentalen Ausuferungen in den Songs, die wahrscheinlich zu diesem Progvergleich geführt haben (keine Angst keine 5Minuten Gitarrensoli oder Keyboardflächen und keine überlangen Lieder). Und dann kommen sie, die letzten drei Lieder und alles wird gut. Ich traue es mich kaum zu sagen aber tatsächlich sind die Kollaborationen mit Antony und Rufus sowas von wunderschön (wobei das Duett mit Rufus Wainwrigth ein Elton John Cover ist, womit sich der Kreis wieder schließt), und dazwischen das mit Abstand beste "Solo"-Lied von Jason Hart. Das versöhnt, das überstrahlt alles und das bestätigt nebenbei meine Theorie, dass so ein zwei Knaller am Ende einer CD immer geschickt plaziert sind.

Er tut mir schon ein wenig leid, der englische Singer/Songwriter Adem Ihlan (Fridge), denn er hat erst 309 Freunde. Dabei hätte sein dieser Tage veröffentlichtes zweites Soloalbum "Love And Other Planets" wesentlich mehr Aufmerksamkeit verdient: schöner, ausgefeilter Folkpop zwischen Badly Drawn Boy und Radiohead.

Vielleicht kann er euch mit seinen eigenen Worten überzeugen:

Hey all.
I'm getting pretty excited now - it's official, my second solo album 'Love and other planets' is finished! Much care has been taken to get it just right for you and I am now proud to tell you it will be out on the 24th April. It features 12 tracks and weighs in at just over 45 minutes (which I must say is a very good length for an album). Artwork again by the wonderful Lynn Hatzius. It looks great. It's another concept album. It's about space. And cosmic things. And people. Those of you that have seen me perform live recently will have had a sneak peek at a few of the tracks. The record features the particular talents of Emma Smith (Elysian Quartet, Screamer on the Hill) on the violin, Alex Thomas (Earl Shilton) on the drum kit (yup, drum kit) and the fantastic Emma Macfarlane on backing vocals. I look forward to you all hearing the lot.

Vielleicht können es aber auch seine Lieder: "Warning Call", "Launch Yourself" oder "You And The Moon".

Fangen wir direkt mal mit einem Outing an: Ich mochte die Libertines nie. Auf der Liste mit den am meisten überschätzen Bands stehen sie noch vor den Arctic Monkeys auf Platz 1. Und jetzt hat, ähnlich wie bei schlimmen Krankheiten, eine Zellteilung stattgefunden und neben Pete Dohertys Babyshambles haben wir es auch noch mit Carl Barats Dirty Pretty Things zu tun.
"Waterloo To Anywhere" wurde in zwei Sessions in Los Angeles mit Produzent Dave Sardy (Oasis, Jet) und in Glasgow mit Tony Doogan (Mogwai, Belle and Sebastian) aufgenommen - ob es was geholfen hat?

Hier ein paar live Videos ("Bang Bang You're Dead" und "Dead Wood") bzw. MP3s ("Bang Bang You're Dead", die erste Single, "Gin & Milk" und "Wondering").
Als besondere Diskussionsanregung noch "You Fucking Love It", denn daran hege ich berechtigte Zweifel...

Bereits im Sommer 2004 erschien mit "All Over This Town" (download) die erste Single von The Upper Room, die es auch prompt auf Olivers Jahres-CD schaffte. Anfang diesen Jahres wurde sie dann erneut veröffentlicht, es folgte "Black And White" und ab dem 29. Mai steht das dazu gehörige Album in den (englischen) Plattenläden. Aufgenommen wurde es in den Dairy Studios, Brixton, zusammen mit Paul Schroeder (The Stone Roses). Und die Ziele sind nicht niedrig gesetzt:

With their aim in mind of producing an album that will arguably be one of the records for 2006, The Upper Room will shortly unveil their masterpiece.

Freunde von The House of Love, Rialto oder Eskobar dürften ihre helle Freude an den Britpop-Songs dieses Quartetts aus Brighton haben. Vier Songs von "Other People's Problems" (Douglas Adams Fans?) können auf der Myspace-Seite angehört werden.

Fast wäre das neue, heute veröffentlichte Album von Eskobar vollkommen unbemerkt an mir vorbei gegangen. Der Grund dafür könnte entweder gewesen sein, dass der Vorgänger "A Thousand Last Chances" recht schwach war, oder darin zu suchen sein, dass "Eskobar" auf dem bandeigenen Label veröffentlicht wird - und das (noch) nicht in Deutschland. Bestellt man das Album direkt über die Homepage, erhält man zusätzlich eine 18-Track-Bonus CD mit B-Seiten, Live-Aufnahmen und Demos.
Laut Wikipedia versuchen die Schweden mit ihrem vierten Album eine Art Neustart, da sie sich wieder mehr auf ihre alten Seiten besinnen. Überprüfen kann man dies an der ersten Single "Persona Gone Missing" selbst.

Wieder mal ein Album aus der Rubrik "Schweden vor Gericht": drei Mädels aus Stockholm beschlossen 1995 gemeinsam Pop-Musik zu machen. Mittlerweile sind The Concretes zu einem Oktett angewachsen (darüber hinaus gibt es noch zahlreiche "Honorary Concretes", die an der Entstehung der Musik beteiligt waren) und haben ein ein Album, drei EPs und fünf Singles veröffentlicht.
Das zweite Album "In Colour" wurde von Mike Mogis (Bright Eyes, Rilo Kiley, The Faint) produziert und bietet ein Duett mit Romeo Stodart (The Magic Numbers) und beinhaltet leichten und luftigen Pop mit Sixties- und Amerikana-Einflüssen, der unbedingt noch im Frühling entdeckt werden sollte: "Chosen One" ist die erste Singleauskopplung.

Eine ganz wundervolle Idee, um die Band und das Album zu erkunden, gibt es hier: während man einzelne Titel hört, muss man in verschiedenen Bildern 3 Items finden und wird mit einem Video oder einer Wallpaper belohnt.

sie nennen sich selbst eine harmonic rock band. "old world underground, where are you now?" hieß ihr debüt, welches 2003 erschien, 2001 starteten sie mit der ep "static anonymity" ins künstlerische gewerbe. "live it out" konnte von plattenkäufern am anderen ende der welt seit oktober ´05 bestaunt, behört, begrappelt werden und fuhr in kanada bereits gold ein. nur wir mussten wieder einmal warten. am 05.05. soll es so weit sein, dann werden auch wir von dieser dreisten kapelle okkupiert! selbst habe ich noch nicht viel hören können. auf der letzten spex- dvd gabs ein video, das vor allem durch die enorme hauptperson in gestalt der sängerin emily haines bestach. spex schreibt denn auch: "Metric machen Musik. Gute Musik. Irgendwie auch für die Massen. Aber nicht mit Kalkül - sondern einfach so. Das Kanadische Quartett um Emily Haines hat weltweit bereits über 450 Shows gespielt, vom kleinsten Club bis zum Double-Show Support der Stones im Madison Square Garden." für mich gibts dann auch das debüt:
10. Mai München Atomic Cafe
11. Mai Köln Prime Club
12. Mai Hamburg Molotow
13. Mai Berlin Magnet
"monster hospital" mp3 oder
als video: hier!

South waren anfangs bei Mo'Wax-Records, dem Label von UNKLE-Mastermind James Lavelle unter Vertrag und veröffentlichten mit "From Here On In" 2001 ein typisches Britpop-Album, das besonders durch seine Anleihen im Space Rock und Trip Hop gefallen konnte. Mit "Paint The Silence" fiel sogar ein kleiner Hit ab, der es dann auch Jahre später auf den O.C. California Soundtrack schaffen und der Band in Amerika zu größerer Popularität verhelfen sollte.
Das zweite Album "With The Tides" erschien 2004 nicht mehr bei diesem Label. Leider gingen auch die elektronischen Einflüsse und das Besondere in der Musik von South ein wenig verloren.
Mit Hilfe von Dave Eringa (Manic Street Preachers, Ash) wurde nun "Adventures In The Underground Journey To The Stars" aufgenommen, das ein Schritt zurück, oder besser, eine Verbindung aus den zwei Vorgängeralben darstellen soll.

"A Place In Displacement" und "Safety In Numbers" als Videos