Platten vor Gericht

10 Fakten zum neuen Album von Haim:

1. Da sich Danielle Haim 2022 von ihrem langjährigen Freund Ariel Rechtshaid getrennt hat, ist „I Quit“ das erste Album der Haim-Schwestern, das nicht von ihm produziert wurde. Diesen Job übernahmen nun Danielle Haim selbst, Rostam Batmanglij (Clairo, Carly Rae Jepsen, Vampire Weekend) sowie Buddy Ross (Frank Ocean, Bon Iver, Miley Cyrus).

2. Die Lieder wurden gemeinsam von Alana, Danielle und Este Haim sowie Rostam Batmanglij geschrieben. Tobias Jesso Jr. sowie Justin Vernon tauchen ebenfalls in der Liste der Komponisten auf.

3. Als erste Single wurde „Relationship“ ausgekoppelt - offensichtlich ein älterer Song, denn bei diesem wird auch Ariel Rechtshaid als Komponist genannt. Der Song erreichte Platz 23 der US Rock Charts, in deren Top 20 das Trio nur mit „Want You Back“ (2017) und „Now I’m In It“ (2019) kam. Mit „Everybody's Trying to Figure Me Out“, „Down to Be Wrong“ und „Take Me Back“ gab es vor der Albumveröffentlichung drei weitere Singles zu hören.

4. „I Quit“ ist am 20. Juni 2025 veröffentlicht worden und damit fast genau vier Jahre nach „Women In Music Pt. III“ (es fehlten 6 Tage, um genau zu sein). Die bisherigen Abstände zwischen zwei Alben waren kürzer.

Die längere Wartezeit wird den Fans mit mehr Musik versüßt: „I Quit“ bietet 15 Songs in 52:55 Minuten. Eine Laufzeit von einer Dreiviertelstunde erreichten die drei Schwestern auf einem Album zuvor nicht.

5. Die CD und die Kassette zu „I Quit“ gibt es gleich mit mehreren Artwork Alternativen, die erneut alle in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Paul Thomas Anderson entstanden:

6. Und auch bei der Doppel-LP hat man reichlich Auswahl: Black Vinyl, Red Vinyl, Green Translucent [Seaglass] with Black & Pink Splatter, Light Blue Translucent Vinyl, Light Blue Vinyl, Purple Vinyl, Metallic Silver Vinyl, Dark Purple Vinyl.

7. Erstmals erreichten Haim mit „I Quit“ die Top 20 in Deutschland. Platz 19 ist eine Steigerung im Vergleich zu „Days Are Gone“ (#30), „Something To Tell You“ (#44) und „Women In Music Pt. III“ (#27). In Großbritannien kamen sie zum vierten mal „aufs Treppchen“, jedoch nach zwei Nummer Eins-Alben erstmals nur auf Rang 3 (und damit vor Benson Boone), denn Yungblood und Loyle Garner konnten mit ihren aktuellen Alben auf den Plätzen 1 bzw. 2 neu einsteigen.

8. Der erste Song des Albums, „Gone“, enthält ein Sample von „Freedom! ’90“, weshalb neben den Haim-Schwestern und Rostam Batmanglij auch George Michael als Komponist aufgeführt ist.

9. Der letzte Song des Albums, „Now It’s Time“, enthält ein Sample von „Numb“, weshalb neben den Haim-Schwestern, Rostam Batmanglij und Cass MCombs auch die vier Mitglieder von U2 als Komponisten aufgeführt sind.

Und doch besteht ein Unterschied zum Vorgängeralbum: Die dunklen Wolken haben sich verzogen und einem stahlblauen Himmel Platz gemacht, Haim arbeiten konziser, bewegen sich näher am klassischen Song entlang als jemals zuvor, wenn sie dadurch auch durch die verschiedensten Räume lustwandeln.
Wir hören, wie die drei sich analogen Strukturen annähern, „Take Me Back“ leckt an Folk und Indie-Rock im Violent-Femmes-Sinne. Auf „Gone“ und „Cry“ winken sie Richtung Soul und Gospel. „Love You Right“ führt ohne Umwege zu den Fleetwood Mac der RUMOURS-Ära, während „Spinning“ auf einem Disco-Beat läuft.
Man mag das als angenehm eklektisch oder irritierend konturlos empfinden, aber doch verhält es sich so: All diese Songs sind so präzise in Szene gesetzt und so smart um die Stimmen der drei angelegt, dass ein sehr konsistenter Musikfluss entsteht, zumal Haim immer dann, wenn es allzu gemütlich zu werden droht, doch noch Bömbchen werfen, seien es die Drone-Gitarren in „Lucky Stars“ oder der stolpernde Beat in „Blood In The Street“.
(musikexpress)

10. In der Plattenkritik schneiden die schneidet „I Quit“ mit einem Metascore von 80/100 recht gut ab, so punkteten die drei Vorgänger: „Days Are Gone“ (2013; 79/100), „Something To Tell You“ (2017; 69/100) und „Women In Music Pt. III“ (2020; 89/100).

10 Fakten zum neuen Album von Lorde:

1. Ella Marija Lani Yelich-O’Connor behält ihren Vierjahresrhythmus bei: „Pure Heroine“, das Debütalbum von Lorde, erschien 2013, 2017 und 2021 folgten „Melodrama“ und „Solar Power“, und seit dem 27. Juni 2025 steht „Virgin“ in den Plattenläden.

2. Beim Vorgänger „Solar Power“ gab es einen ziemlichen Aufschrei, da die CD-Box ohne CD geliefert wurde, und zwar für knapp 20 €. Diesmal gibt es für den gleichen Betrag sogar den Silberling!

Freunde der Schallplatte haben die Wahl zwischen black Vinyl, clear Vinyl, Blood red Vinyl, Bathwater Vinyl und zwei unterschiedlichen Picture Discs.

3. Auf der CD befinden sich 11 neue Lieder, die 34:51 Minuten laufen, wodurch die kürzeste Spielzeit in ihrer Karriere - bisher „Pure Heroine“ mit 37:07 Minuten - unterboten wird.

Throughout, Lorde seems less like an artist cravenly rehashing former glories than one who began her career speaking directly to her fellow teens about stuff that mattered to them – and paving the way for Billie Eilish, Olivia Rodrigo et al in the process – continuing to grow up alongside her fans. That’s always a tough job, but one Lorde seems more than capable of thanks to writing that remains as skilful and incisive as it did when she was precociously skewering pop’s obsession with unattainable lifestyles from an Auckland suburb in 2013. Powerful, moving, personal but universal – and packed with bangers – Virgin is the proof.
(The Guardian)

4. Schauen wir einmal nach, wie die vier Alben von Lorde bei den Kritikern wegkommen. Dabei hilft uns natürlich der Metascore von Metacritic: „Pure Heroine“ (79/100), „Melodrama“ (91/100), „Solar Power“ (69/100) und „Virgin“ (79/100).

The tingly pulse of anticipation drives the opener “Hammer”. A twitchy synth throb lies low in the mix as Lorde rap-sings her acceptance of ambivalence. (…)
The album picks up pace with the single “What Was That” (which features the catchiest melody on the record) and soft-firework-explodes into rave beats toward the end. Things grow murkier over the glitchy trap beats of “Shapeshifter”, slyly accessorised with low-sawed strings and moody piano (…).
The sense of living, suspended on the brink of the kind of wild thrills she expressed on her triumphant second album, Melodrama, is gracefully captured on the lo-fi, bass’n’vocal of “Man of the Year” and the spaciously vocodered chant of “Clearblue”, on which she describes the moment “after the ecstasy, testing for pregnancy”. As through much of the record, the singer’s confiding voice is in the front of the mix, low, a little growly and raw, as though her lips are grazing your earlobes. (…)
Virgin doesn’t find Lorde back in her finest, most exhilarating form. But it’s a record that sees her heading in that direction.
(The Independent)

5. Anders als bei ihren beiden vorherigen Alben, hat Jack Antonoff (Taylor Swift, Lana Del Rey, St. Vincent) diesmal seine Finger nicht mit im Spiel: Lorde co-produzierte das Album zusammen mit Jim-E Stack, mit zusätzlichen Beiträgen von Dev Hynes, Dan Nigro, Fabiana Palladino, Andrew Aged und Buddy Ross. Spike Stent und Tom Elmhirst wurden für das Abmischen des Albums engagiert, während das Mastering von Chris Gehringer übernommen wurde.

6. Jim-E Stack, ein Produzent, Musiker und Songwriter aus San Francisco, der mit bürgerlichem Namen James Harmon Stack heißt, scheint Lordes neuer Jack Antonoff zu sein, denn nahezu im Alleingang komponierten sie zusammen das komplette Album. Aufgrund zweier Samples fallen „Current Affairs“ und „If She Could See Me Now“ ein wenig aus dem Rahmen, da hier auch die Komponisten von „Morning Love“ (von Dexta Daps) bzw. „Suga Suga“ (von Baby Bash und Frankie J.) aufgelistet wurden.

7. Als erste Single wurden „What Was That“ ausgekoppelt und zu ihrer vierten Nummer-Eins in ihrer neuseeländischen Heimat. In Deutschland erreichte sie Platz 33, was nur von „Royals“ (#8) und „Team“ (#20) übertroffen wurde. Es folgten, mit geringerem Erfolg, noch „Man Of The Year“ und „Hammer“, deren Videos mehr nackte haut zeigen als das Plattencover von „Solar Power“.

8. Berühmte Gastmusiker auf „Virgin“ sind: Devonté Hynes (auf „Man Of The Year“ und „Favourite Daughter“), Rob Moose auf („Shapeshifter“) und Justin Vernon („David“).

9. Das Plattencover, das von Heji Shin, einer deutschen Fotografin, die für ihre provokanten, oft offen sexuellen Kunst- und Modeporträts von Menschen und Tieren bekannt ist, stammt, zeigt ein Röntgenbild eines Beckens mit einer Gürtelschnalle, einem Hosenreißverschluss und einer Spirale und sorgte für reichlich Diskussionen im Internet.

10. Im September startet Lorde ihre „Ultrasound World Tour“, die sie Ende des Jahres auch für drei Termine nach Deutschland führen wird:

01.12.25 München, Zenith

03.12.25 Köln, Palladium

05.12.25 Berlin, Max-Schmeling-Halle

Klar, der Gitarrist und Sänger von Ride, Andy Bell, hat auch neben seiner Shoegaze-Band zahlreiche Platten als Mitglied von Hurricane #1, Oasis und Beady Eye sowie mehrere Soloalben veröffentlicht und auch der andere Ride-Gitarrist und Sänger, Mark Gardener, ist als Solokünstler und Produzent aktiv. Gemeinsam mit dem Ride-Schlagzeuger Loz Colbert, der auch schon für The Jesus & Mary Chain, Supergrass und Gaz Coombes trommelte, war er auch in der kurzlebigen band The Animalhouse. Aber was ist mit ihrem Bassisten Steve Queralt? Der hat als einziges Mitglied des Quartetts noch nicht einmal einen eigenen Wikipedia-Eintrag!

Dafür aber jetzt ein Soloalbum! Neun Songs, 46:41 Minuten, alle Instrumente selbst eingespielt auf aufgenommen von Queralt, als CD, Kassette und LP (yellow Vinyl) erhältlich, das sind die Daten rund um „Swallow“. Auf drei Songs bekommen wir Gesang zu hören, aber nicht den von Steve Queralt, der auch bei Konzerten von Ride kein Mikrofon hingestellt bekommt: Für „Messengers“ konnte er Verity Susman von Electrelane gewinnen, und gleich auf zwei Songs hören wir die Stimme von Emma Anderson. Dadurch klingen sowohl „Lonely Town“ als auch „Swiss Air“ deutlich nach Lush, sind aber eher auf der shoegazigen Seite des Lush-Spektrums zu verorten und würden vielleicht am besten zu deren „Split“ Album passen.

Ansonsten tobt sich Steve Queralt instrumental zwischen Drone, Electronica, Ambient, Shoegaze und Post-Rock aus und lässt dabei mehrmals, beispielsweise bei „High Teens“, an Mogwai denken. Auch hinsichtlich der Songtitel ist er ganz nah bei den schottischen Post-Rockern, wie „A Porsche Shaped Hole“ belegt, und auf „I Don't Know How To Sing“ gibt es kurz deren verzerrten Nicht-Gesang zu hören.

„Swallow“ sollte jetzt aber wirklich zu einem eigenen Wikipedia-Eintrag für Steve Queralt führen.

Bei Metacritic sind 82/100 Punkten für das Album registriert und auch Frau Dr. shg. drp. Kerstin Kratochwill findet lobende Worte:

Die Atmosphäre ist eine düstere, aber von irgendwo scheint dennoch immer ein Licht zu leuchten. Queralt ist mit "Swallow" eine Art "Bladerunner" des Shoegaze gelungen, noir und nachdenklich den Zustand unserer Welt musikalisch umschreibend. Zwischen diesem dicht gewebten instrumentalen Teppich erstrahlen dann immer wieder auch die bekannten Shoegaze-Stimmen der Gaststars, bewusst eingesetzt von Queralt, der einen Track auf dem Album "I Don't Know How To Sing" nennt.
Er weiß aber genau, wie man zeitlose starke Songs schreibt, und sein Solo-Erstling brauchte Zeit: "Swallow" wurde in den letzten fünf Jahren langsam aber beständig zwischen Ride-Alben und Tourneen zusammengebaut und entfaltet vielleicht auch deshalb ein derart intensives Gefühl beim Hören dieser dystopischen wie dichten Songs. Und wenn Emma Anderson in dem zittrigen wie zartbitteren Noise-Stück "Swiss Air" singt, wird sogar ein Shoegaze-Traum wahr, denn der Song klingt wie eine lang erhoffte Kollaboration von Lush und Ride.
(laut)