Der Alternative-Classic-Rock-Mix von Dinosaur Jr. orientiert sich auf „Sweep It Into Space“ vielleicht mehr als je zuvor am „Godfather of Grunge“ Neil Young, dessen lautmalerische Rock-Exkursionen mit Crazy Horse bei Songs wie „I Ain’t“, „To Be Waiting“ oder „And Me“ deutlich Pate standen. Nach wie vor immer wieder erstaunlich, wie viel Melodieseligkeit zwischen all den Gitarren-Bass-Schlagzeug-Lärmattacken offen zu Tage tritt. So wüst „N Say“ im Black-Sabbath-Modus auch erklingen mag, der Chorus brilliert mit einer sehr smarten und gar lieblich anmutenden Melodieführung.

In Lou Barlows himmlischer Ballade „Garden“ kosten Dinosaur Jr. ihr offensichtliches Faible für schmachtend-sehnsüchtige Melodien dann voll und ganz aus. Es sind schon einige wahrlich großartige Songs „Sweep It Into Space“ versammelt. 

(Sounds and Books)

Denn die Abstraktionen, sprich Eigenkompositionen, mit denen das Paket startet, sind so gut, dass sie locker als separate Einheit durchgehen könnten. "Because of because" ist eben so ein typischer Lakaien-Opener, der sofort gefangen nimmt. Der in flauschig-warme akustische Decken gehüllt wird, zusammengehalten vom vertrauenerweckenden Gesang Veljanovs, vor allem gegen Ende immer wieder ausbrechen will. Das folgende "Sick machine" hingegen schlägt wunderbar den krautrockigen Bogen von Cans "Spoon" hin zur industriellen Kälte von "Resurrection machine" vom Album "Forest enter exit". Immer wieder spielen Horn und Veljanov kunstvoll mit den Stimmungen, tauchen mit "Snow" in tiefe Melancholie ab, nur um mit "Happy man" und "Run" umgehend genau daraus zu flüchten. Und nur der Bass-Loop erinnert daran, dass tatsächlich "The walk" von The Cure hier Pate stand. (…)

Es ist schlicht und ergreifend irre faszinierend nach Querverweisen zu suchen, nach kleinen Spuren der Einflüsse, an die man sich von beiden Richtungen aus annähern kann. Und natürlich ist es spannend zu erleben, wie Ernst Horn und Alexander Veljanov immer wieder nach Veränderungen suchen, immer wieder aus ihrer Komfortzone ausbrechen wollen. Und dabei doch unverkennbar Deine Lakaien bleiben.

(Plattentests)

Low Island’s new album, If You Could Have It All Again, opens with a pulsating electronic note, a stripped-back atmospheric soundscape building and echoing, carrying a high lilting vocal until it meets with a chaotic end. A more rhythmic, upbeat, electronic dance pop sound takes over. Occasional bursts of distortion emanate on tracks, such as What Do You Stand For, ramping up with electronic patterns and noise over a dance beat.

There are moments of gentle beauty too, In Your Arms takes you on a surreal smoke-veiled trip, pulsating notes slipping in and out of tune, driving the song onwards. Lyrics floating above, drifting. An album of contrasts, from gentle to driven, and a worthy debut.

(NARC)

This album demonstrates how much Low Island have to offer with their fantastically intricate music and gorgeous melodies. However, it feels like Posada sometimes is not writing the music with his own tastes in mind for much of the album.  The music is atmospheric, calming and meditative, but it fails to grab the listener and demand attention.

(XS Noize)

The Record Player And The Damage Done“ nimmt sich auf grundsympathische Weise zurück, das Arrangement schwimmt mit etwas 80s-Pop/Rock-Elan mit und wirft aus dem Nirgendwo einen unscheinbaren, packenden Refrain ab. Widersprüche sind eben die Spezialität dieses Albums, und davon hat „Sing Red Roses For Me“ ganz viel dabei. Kann denn so viel Leichtigkeit derart aufs Gemüt drücken? Und wie! „A Kick In The Face (That’s Life)“ trägt dies sogar im Titel und gibt sich auf wohlige Weise forsch.

„Uncommon Weather“ ist von unauffälliger, magischer Schönheit, die immer wieder aufs Neue verzaubert. Auch das dritte Album von The Reds, Pinks And Purples fließt faszinierend, strahlt pure Begeisterung und wohlige Wärme aus. Donaldsons DIY-Pop-Ansatz geht abermals voll auf, leuchtet vielleicht sogar noch eine Spur heller. Jeder Song ist auf gewisse Weise ein Volltreffer, ohne sich auch nur im Ansatz penetrant festzubeißen; sympathisch und zurückgelehnt erweist sich als Zauberformel für einen erfrischend eingängigen, aufwühlenden Leckerbissen. Spätestens jetzt lohnt es sich, tiefer in Glenn Donaldsons facettenreichen Katalog einzutauchen.

(beatblogger)

Aus solchen sanft gitarrenverzerrenden Sounds und solchem Seelenstoff ist auch die erste LP (nach einer Appetizer-EP 2020) von The Reds, Pinks and Purples gewebt; wenn auch guilty-cheap-garniert mit Drum Machine und Keyboard-Streichern.

Die Stimme von Projektkopf Glenn Donaldson wird einem dabei trotz entrückendem, großzügig spendiertem Hall schnell so vertraut, dass man rasch ein Gespür dafür entwickelt, wo sie hinwill. Dass sie dann auch wirklich dorthin schwebt, verschafft eine perverse Befriedigung. Das nennen wir Pop, korrekt? Trotzdem klingt das nicht nach Konsensradiokalkül, sondern es ist leicht, Glenn Donaldson jede Silbe zu glauben, und jede seiner Silben schillert schwerelos zwischen Leichtsinn und Schwermut.

(musikexpress)