Doch die Kieler Band liebt es selbstironisch, sonst hätte sie den hyperaktiven Nachfolger des Nummer-eins-­Albums „Com­plex Hap­pe­nings Re­duced To A Sim­ple Design“ kaum „Sophis­ti­ca­ted Sad Songs“ genannt. Die Traurigkeit ihrer Lieder verstecken sie jedenfalls wieder hübsch in hibbelig-euphorisch zuckenden Instant-Hits wie „Never Never“, „Neck­lace“ und – besonders gut – „Keep Fu­cking Up“.

(Rolling Stone)

Neben dem etwas mächtigeren, aber faszinierenden Closer "Tinnitus" kombiniert das knackige "Calculator" zunächst fast unscheinbar drückenden Indie-Rock mit wunderbar funky-tanzbaren Strophen, erinnert in seinem schelmigen, hymnenhaften Gewand ein wenig an die frühen Tage der Band. Und ist damit einer der stärksten Songs auf "Sophisticated sad songs". Einem Werk, das im Vergleich zum etwas wilden Vorgänger "Complex happenings reduced to a simple design" deutlich gestraffter, kompakter und mehr auf den Punkt daherkommt. Und auch deshalb mehr Spaß macht. 

(Plattentests)

Die Songs gehen fix ins Ohr, hoppeln da noch ein bisschen rum und stimulieren das Tanzbein, haben sich dann aber auch schnell wieder verflüchtigt. Daran ändern auch herzerfrischend ungebrochene Wohlfühlsongs wie „Necklace“, das mit Punkgitarren fröhlich vorwärtsstürmende „Never Never“ oder „Keep Fucking Up“ mit seinem Sing-mit!-Refrain nicht wirklich etwas, denn Sing-mit!-Refrains haben alle Leoniden-Songs. Ja, Bubblegum muss auch mal sein, aber gegen Hunger hilft er halt dann doch nicht wirklich.

(musikexpress)

Das mit neun Songs und gerade mal gut 30 Minuten Spielzeit sehr kompakte „Cool it down“ rückt die Klimakrise ins Zentrum: Für ihren Sohn vermisst Karen O unsere dem Untergang geweihte Welt, und es ist das radikale Aufbegehren der Jugend, das zwischen all der Hilflosigkeit und dem Zorn auch Raum für Hoffnung schafft. Tanzbare Songs wie „Wolf“ und besonders „Burning“ gehen locker auf Augenhöhe mit dem Yeah-Yeah-Yeahs-Klassiker „Heads will roll“, doch es sind vor allem Stücke wie „Lovebomb“ und „Fleez“, bei denen sie im Spoken-Word-Gesang einen eindringlichen Ausdruck für ihre persönlichen Texte findet.

(Kulturnews)

Doch "Cool it down" kann's nicht nur gesellschaftskritisch: "That's where we dance to ESG", erklärt das ausgelassene "Fleez", das sich als durch die Kunsthalle groovender Funk-Post-Punk-Hybrid auch akustisch vor den Legenden aus der South Bronx verneigt. Warum es solche Auflockerungen nicht noch häufiger gibt, ist der einzige Vorwurf, den sich das Album auf hohem Niveau gefallen lassen muss. Man kauft Yeah Yeah Yeahs noch immer alles ab: Sie bilden weiterhin das Totem einer gleichzeitigen Unnahbarkeit und Aufrichtigkeit, wirken wie freundliche Aliens, die sich kaum in Schubladen stecken lassen, bei denen man aber auch nie Angst haben muss, in fiese, ironische Stolperfallen gelockt zu werden. Die Albernheit war den dreien schon immer ernst, weswegen es trotz aller musikalischen Hochklasse etwas irritiert, wenn diesem frostig-humorlosen Art-Pop eine solche fehlt. Doch wenn im finalen "Mars" das Eis taut und Orzolek ein Gedicht für ihren kleinen Sohn vorträgt, wissen wir: Yeah Yeah Yeahs sind auch deshalb noch eine der relevantesten Bands ihrer Indie-Generation, weil sie sich nicht gegen das Erwachsenwerden wehren.

(Plattentests)

Prismism is a fine record and one that deserves your time. Most tracks will have you bopping your head as you indulge in the smooth keyboards and classic, American sounding guitar riffs that pop up all over the album. Catchy choruses aplenty, Keuning’s debut solo record is a solid success and one that has lead me to keep an excited eye out for his future work.