• 22.11. Ulm
• 14.12. Laupheim (Festival)
• 15.12. Offingen (Festival)
• 24.01. Berlin
• 25.01. Braunschweig
• 26.01. Göttingen
• 01.02. Halle
• 02.02. Aalen
• 15.02. Köln
• 16.02. Oberhausen
• 15.03. Leipzig

• 09.05. Berlin
• 10.05. HamburG

Was Cuomo aber gut kann und auf diesem zehnten Album wieder zur Geltung kommt, ist das Schreiben von Songs, die lieblich rocken und schon beim beiläufigen Hören im Ohr haften bleiben. Gut an Weezers »White Album« ist die gestiegene Vielfalt in ihren Arrangements, die Kalifornier rocken nicht mehr so arg, sondern variieren mit sonnendurchflutetem Beach-Boys-Rock (»Wind In Our Sail«), Indie-Pop (»L.A. Girlz«) und sogar Rap-Passagen (»Thank God For Girls«). Das erinnert stellenweise gar an Weezers stilprägendes blaues Debüt, verliert den Vergleich im Endeffekt aber doch: Weezer gelingen einfach nicht mehr die Songs zum Niederknien. Schon seit 20 Jahren nicht.

(intro)

Erst 2014 hatten die Kalifornier mit dem soliden EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END Kritiker und Fans versöhnt. Nach gut 13 Jahren Häme wäre das ein guter Zeitpunkt gewesen, die Band aufzulösen. Aber Rivers Cuomo mag nicht ans Aufhören denken. Er schreibt weiter Songs – und verfällt dabei leider wieder in Klischees. Mit Oooh-oooh-Chören und zotigen Wortspielen („Endless Bummer“) zitiert er die Beach Boys, singt von „California Kids“ und „L.A. Girlz“ (musi kalisch die besten Stücke der Platte).

„Wind In Our Sail“ heißt ein Lied, das an das schlechteste Weezer-Album, MAKE BELIEVE, erinnert. Frischen Wind können aber weder Nonsenstexte („Thank God For Girls“) noch externe Songwriter wie Adele-Hitschreiber Dan Wilson in diese Kompositionen bringen. Bei Weezer ist das Weiße Album nach dem Blauen (1994), Grünen (2001) und Roten (2008) nur eine weitere farbige Platte. Oder besser: eine farblose.

(musikexpress)

Wobei "California Kids", trotz des Namens, erstmal Hoffnung weckt und genau das liefert, was man sich von einer Weezer-Platte erhofft: Simple, aber eingängige Akkorde im Vers, solide Bridge und hymnischer Refrain. "Wind In Our Sail" zerstört diesen Eindruck aber bereits mit den ersten Tönen, erinnert die Melodie doch sehr stark an "Two Weeks" von Grizzly Bear. Pop-Vers, Stadion-Rock-Hook gepaart mit recht langweiligen Lyrics: "We got the Wind in our sails". Wohl eher ein laues Lüftchen.

Das Keyboard scheint es ihnen hörbar angetan zu haben. "Thank God For Girls" macht dort weiter, wo "Wind In Our Sail" aufgehört. Braucht man beides nicht, vor allem nicht von Weezer.

Was machen die Kids am Strand, wenn sonst nichts los ist? Genau, kiffen und nach Mexiko fahren. Folgerichtig frag dann auch Cuomo: "Do You Wanna Get High?". Cypress Hill haben aber nichts zu befürchten, ihrer Gras-Hymne läuft diese Nummer den Rang nicht ab. Wenigstens bleiben die Lyrics ("Keep on doing what you do | 'Cuz I'll never get tired of you") genau so flach wie der Sound.

Doch es gibt auch Positives vom "White Album" zu berichten. Hier und da tummelt sich auch ein durchaus guter Song. "(Girl We Got A)Good Thing" zum Beispiel, klingt irgendwie erfrischend und neu, aber nicht unecht und erinnert an "Island In The Sun". Im Sound der älteren Album schwelgen die Songs "King Of The World" (trotz der überflüssigen "Wohoooo"-Bridge") und "L.A. Girlz" hebt die Gitarren wieder deutlich mehr hervor, inklusive dem typischen, unvermeidlichen Gitarren-Solo.

Weezer haben mit der Platte nichts falsch gemacht, aber wirklich nötig war sie auch nicht. Sie plätschert vor sich hin und lässt die großen Highlights vermissen. Für die ersten sonnigen Tage mit Grill auf dem Balkon reicht sie aber allemal.

(laut)

• 25.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
• 26.09. Berlin, Berlin Independent Night @ Lido

Wenn man es nicht besser wüsste, könnte man denken, Hooton Tennis Club stammten aus den USA, den Einflüssen von Pavement und Parquet Courts nach zu urteilen. Gerade die nörgelige Gitarre von James Madden und der torkelnde Gesang von Ryan Murphy weisen darauf hin.[...] Ob nun vernehmbar aus Liverpooler Regionen oder nicht – dass man davon auch bei uns etwas hören wird, steht außer Frage.

„Pure Adulterated Joy“ ist der missglückte Nachfolger eines Überraschungsdebüts von MORNING PARADE, auf dem die Briten sich, statt ihre Stärken - also die ruhigeren Hymnen und eingängigen Melodien - auszubauen, verwirrend zwischen Noten herumstolperen, die bei den MANIC STREET PREACHERS beginnen und den SMASHING PUMPKINS enden.

“Alienation”, which is the album’s lead single/video has a neat electro-riff and a tight rhythm; Steve Sparrow (lead vocals) delivers nicely.  “Reality Dream” is uptempo and melodic; “Love Thy Neighbour” has a very Bob Mould-type guitar figure and tension (!) – I would qualify this as my favorite track and the album’s standout.  Other highlights include “Autoinjector” with its charging-forth tempo and the title track, with its feedback frenzied opening, leading into a neo-psychedelic structure.
All in all, a very good effort – looking forward to hearing more from this band.

Das Album kommt wieder etwas geerdeter als sein Vorgänger "Invented" daher. Der Popanteil wurde leicht zurückgefahren, mit der Betonung auf leicht. Die Amerikaner scheinen sich in ihrer etwas behäbigen Rockmusikvariante der letzten Platten wohlzufühlen.

Leider wirken einige Songs beliebig und austauschbar. "Lean" zum Beispiel zieht spurlos am Ohr vorbei und dringt nicht ins Herz. Oder "Byebyelove", bei dem die Schreibweise des Titels das einzig Interessante bleibt.

Aber zum Glück finden sich auf "Damage" auch einige Ohrwürmer. So poppig-aalglatt das Arrangement des Titelsongs auch daherkommen mag: Der Refrain setzt sich sofort im Kopf fest, beim zweiten Hören pfeift man schon mit. Ähnliches gilt für "I Will Steal You Right Back", überhaupt hinterlassen die schnelleren Songs einen besseren Eindruck als die langsameren.

Einiges auf der neuen Jimmy Eat World berührt, anderes nicht. Kein Song ist wirklich schlecht. "You Were Good" stimmt als Fazit leider nur bedingt, "You Were Okay" wäre treffender. Aber man kann ihnen einfach nicht böse sein.

(laut.de)

Während frühere Scheiben das Gefühl vermittelten, da wären Künstler am Werk gewesen, die genau dieses Album genau so aufnehmen mussten, um die gemeinsame Vision zu verwirklichen, ist "Damage" (einmal mehr nach 2007 und 2010) ein Album, das einen mittelmäßigen und oft gehörten Song an den anderen reiht, das mit der ersten Single-Auskopplung "I Will Steal You Back", dem sehr rockigen "How'd You Have Me", dem ganz netten Akustikgitarren-Rock-Titelsong oder dem ziemlich fetzigen "No, Never" sicherlich einige nette Stücke zu bieten hat ... aber "nett" gibt's eben auch von einer Trillion weiterer, ähnlich gelagerter Bands. Die Ausnahme ist hier tatsächlich "I Will Steal You Back", klugerweise zur ersten Single gekürt, das zumindest ein bisschen den Charme der kommerziell wie künstlerisch wohl erfolgreichsten Bandphase rund um die Jahrtausendwende aufzufangen vermag.

Abgesehen von den genannten Beispielen zeichnet sich "Damage" darüber hinaus vor allem durch Füllmaterial und Songs aus, die halbherzig komponiert und auf den Markt geschmissen wirken. Und das eben von dieser Band, die sich bei aller Radio- und MTViva-Tauglichkeit bis vor ein paar Jahren irgendwie auch immer durch das Fünkchen Extra ausgezeichnet hat. Schade. "Damage" tut sicherlich keinem weh, vor allem nicht denjenigen Fans, die die Band erst mit ihren letzten zwei Alben kennen- und lieben gelernt haben (die könnten mit diesem Album sogar einigermaßen glücklich sein), aber so richtig reißen wird das wohl auch niemanden mehr.

(metal.de)

Die Vorgänger waren mal mehr ("Futures") und mal weniger ("Invented") gelungen. Gerade letzteres Werk von 2010 krankte an einer weichgespülten Produktion und einer geradezu aufdringlichen Schwülstigkeit. Jene hält auch partiell auf ihrem neuen Album "Damage" Einzug. Doch die deutlich ruppigere Umsetzung von Arrangements und Instrumentierung sowie eine gesunde Portion Spontaneität garantieren ein deutlich befriedigenderes Hör-Erlebnis als beim Vorgänger.

Allein der geniale Opener "Appreciation", mit kratzbürstigem, aber sehr stimmigen Riffing, erinnert an die großen Momente ihrer damaligen Meisterwerke. Auch das schüchtern startende "No, Never", welches zu einem erdigen Rock-Statement mutiert, und die gelungene Single "I Will Steal You Back" beweisen, dass das Quartett immer noch diese magischen Augenblicke ins Leben rufen kann, die zwischen juveniler Sehnsucht und erfahrender Härte oszillieren.

Allerdings ist "Damage" auch nicht frei von schmalzigen Füllern ("Please Say No"), überzogenen Nettigkeiten ("Book Of Love") und Plattitüden ("Byebyelove") - doch das schmälert den überzeugenden Gesamteindruck des Albums nur marginal.

(web.de)

Als schottische Rockband (die zu deren aktiven Zeit ganz gut zu den damals famosen Hell Is For Heroes passten) war mir Biffy Clyro grundsätzlich schon immer sympathisch. In den nunmehr fast 18 Jahren ihres Bestehens und über fünf Alben seit dem Debüt “Blackened Sky” aus dem Jahr 2002 erspielten sich die drei Musiker eine stabile Fanbasis. So stetig wie die Zusammensetzung der Band war auch die musikalische Entwicklung in Richtung “Rockkonsens” die nun vielleicht ihren Höhepunkt findet.

Das aktuelle Doppelalbum “Opposites” besteht aus “The Land at the End of Our Toes” und “The Sand at the Core of Our Bones”, die ursprünglich als separate Platten veröffentlicht werden sollten. Weder der Song “Sounds like balloons” noch die Erläuterungen der Band ("The Sand And The Core Of Our Bones" is about past and things that brought you to that point, the difficult things in your life, the things you can't change, the things which are difficult. And "The Land At The End Of Our Toes" is about what comes next and how your hopes and your fears in the future, how you can make things better and bring things together in order to move forward. That refers to what's going on in your life and yours personal experiences.) liefern zwingende Gründe für die Aufteilung. Allerdings lassen sich trotz der stattlichen Anzahl von 20 Titeln auch keine echten Ausfälle verzeichnen. Daher ist die “Vollversion” der auf 14 Songs verkürzten 1-CD-Version vorzuziehen.

Weitgehend geradliniger Rock, orchestrale Arrangements mit Streichern und Dudelsäcken, hymnische Melodien zu vielen Gelegenheiten und im Vergleich zu “Only revolutions” und “Puzzle” ein gesteigerter Pop-Anteil… Biffy Clyro geht selbstbewusst in die Vollen und wird damit weitere Stadien füllen. “Opposites” ist ein rundes Rockalbum, welches viele Foo Fighters Fans glücklich machen wird. Ich hege jedoch Hoffnung, dass Biffy Clyro nicht ähnlich dauerhaft auf dieser Spur bleibt oder das nächste Werk gar mit Bon Jovi verglichen werden muss.

“The joke’s on us”, “Biblical”, “A girl and his cat” und “Modern magic formula” habe ich bislang als meine Lieblingssongs identifiziert.

Drowned in sound ist nicht begeistert:

You can take any song here and find within it everything that’s good about Biffy Clyro. But 'everything that’s good about Biffy Clyro' simply doesn’t work in doses this large. It does good songs a disservice. What we get is Britain’s best proper rock band doing what they do until we’re numb to what makes them special. What we needed was an album half as long, or twice as interesting.

Der Terrorverlag.de hingegen aber schon:

In Gänze ist „Opposites“ sehr stimmig und bringt genau die richtige Dosierung zwischen zart und hart, Mainstream und Prog-Rock mit, um die Massen zu begeistern ohne zu glatt und austauschbar daher zu kommen.

In Deutschland gibt es kein Video zu “Black chandelier”:

Die Band auf Tour:

• 20.02. Hamburg
• 25.02. Berlin
• 26.02. Köln
• 04.03. Bremen
• 05.03. Wiesbaden

Obwohl mir das Biffy Clyros Vorgänger-Album “Puzzle” 2007 gut gefiel, hat es keinen bleibenden Eindruck hinterlassen. Somit muss das nunmehr fünfte Album der Schotten “Only revolutions” erneut antreten, die Welt und meine Aufmerksamkeit zu erobern.

Noch offensichtlicher als auf dem Major-Debüt “Puzzle” wird der Erfolg angesteuert. Erneut produzierte Gggarth. Schon die Vorab-Singles “Mountains” und “That golden rule” landeten in den Top Ten der Heimatinsel.

Die aktuelle Single ist “The captain”:

Auf den ersten Alben der Band konnte man stellenweise Prog-Anleihen finden. Inzwischen wurden die Songs kürzer aber nicht zwangsläufig “schlanker”. Da werden auch mal einige Ideen “übereinandergelegt”. Entsprechend dicht sind die Songs.

I talk to God as much

as I talk to Satan

‘cause I want to hear both sides

Die Zeilen stammen aus dem Song “God & Satan” und beschreiben m. E. das Extrakt des Albums: Die Songs schwanken ständig zwischen “flott” und “balladesk”. Erstere gefallen mir besser, aber das ist Geschmackssache. Trotz dieser Dualität ist “Only revolutions” eine runde Sache, die sich im “Durchschnitt” nach College-Rock anhört. Über die Langzeitwirkung werde ich noch berichten.

Übringens: Workaholic Josh Homme durfte seine Gitarre für den Song “Bubbles” umhängen. Gibt es eigentlich aktuell Alben ohne seine Beteiligung?

Die Bonus-DVD der “was-auch-immer” Edition liefert 45 Minuten “Behind the scenes”-Kram und ist entbehrlich. 

Als Schülerband gegründet, reichte die erste Energie nur für wenige Glanztaten, so dass das Projekt Voicst wieder auf Eis gelegt wurde. 2001 taten sich die drei Holländer Tjeerd Bomhof, Sven Woodside und Joppe Molenaar erneut zusammen und dank ihrer Live-Auftritte (u. a. als Support für The Bravery, Patrick Watson, Tenacious D und Nada Surf) und ihres ersten Albums “11-11” (keine Anspielung auf die Erfolge ihrer Fußball-Nationalmannschaft) machten sie sich vor allem in unserem sympathischen Nachbarland einen Namen. Dieser sorgte dafür, dass “A tale of two devils” dort durchaus achtbare Charterfolge erzielen konnte. Nun erscheint das Album auch in Deutschland.

Produziert wurde dieses u. a. von Peter Katis, der auch schon The National, Interpol und kürzlich Fanfarlo unter seinen Fittichen hatte. Nach diesen Bands klingt “A tale of two devils” aber weniger als nach einem College Rock- / Indie Pop-Versatz mit einigen Bläsern.

Der Hit des Albums ist “Everyday I work in the road” (auf der Website der Band als Download):

Das Video zu “A year and a bit”:

Und das zu “High an an Amsterdam tourist” (!):

Eigentlich wollte ich anmerken, dass man mit den drei Songs schon mehr oder weniger die Höhepunkte des Albums gehört hat. Dann fiel mir aber ein, dass ich schon zu viele Platten gibt, denen gar diese drei Songs fehlen. SFTLive meint:

Euphorischer Rock mit einer ordentlichen Portion Glückshormon. Damit's bei all der Gaudi nicht eintönig wird, verpassen Voicst ihren Songs bisweilen geschickte Wendungen, überraschende Riffs und feine Singalongs. Das funktioniert bei flotten Nummern wie dem Opener High As An Amsterdam Tourist vorzüglich - sie tönen catchy und kurzweilig.

Trotzdem bleibt das irritierende Gefühl, all das schon dutzendfach gehört zu haben. Voicst machen es sich in der Nische zwischen Maroon 5 und Gods Of Blitz gemütlich und verpennen den eigenen Schliff.

Alles in allem ist das wohl eher Unterhaltung als Kunst. Aber die wenn unsere westlichen Nachbarn ihre erste Garde losschicken, kann man ja mal hinhören und / oder hingehen:

Voicst als Support für Florence & The Machine
05.10.09 Hamburg
06.10.09 Köln
12.10.09 Berlin
14.10.09 Wien
15.10.09 München
17.10.09 Zürich

Headlinershow
14.11.09 Hamburg
15.11.09 Frankfurt
28.11.09 Stuttgart
29.11.09 München
30.11.09 Köln

Even though Poison Trees loses some steam toward its conclusion, its maturity sets Dashboard Confessional back on track. (All Music Guide)

So he’s changing directions with a short, back-to-basics album, “The Shade of Poison Trees,” which gives us Mr. Carrabba as he used to be, more or less alone, bashing out fervid little love songs full of spite and sentiment. It feels like a 33-minute sketchbook, full of rough drafts (the album begins with a single stray chord) and experiments. (The New York Times)