Crosby, Stills & Nash waren ein US-amerikanisches Folk-Trio, das auch gern als Supergroup bezeichnet wird, da David Crosby Mitglied bei The Byrds, Stephen Sitlls bei Buffalo Springfield und Graham Nash bei The Hollies war. Ihr Debütalbum wurde 1969 veröffentlicht und trug den Titel „Crosby, Stills & Nash“, enthalten waren 10 Songs, die jeweils einer der drei Singer/Songwriter & Gitarristen komponiert hatte, der das Lied (mit Unterstützung der anderen beiden) dann auch sang. Butler, Blake & Grant haben sich daran wohl ein Vorbild genommen, denn sie sind ein britisches Folk-Trio, das auch gern als Supergroup bezeichnet werden darf, da Bernard Butler Mitglied bei Suede war, Norman Blake bei Teenage Fanclub ist und James Grant die Band Love And Money gründete. Ihr Debütalbum wurde just über Butlers eigenes Label 355 Records (clear Vinyl, black Vinyl) veröffentlicht und trug natürlich den Titel „Butler, Blake & Grant“.  Schade finde ich, das sie nicht auch das Cover ...

„The Album Leaf läuft auch manchmal beim Yoga.“  Soll das etwa heißen, das die Yoga-Fachfrau in diesem Haushalt heimlich an meinen Plattenschrank geht, das zusammen mit Sigur Rós aufgenommene „In A Safe Place“ (2004) herauszieht und auflegt, um zu dieser Mischung aus Folktronic und Post-Rock den herabschauenden Hund oder den liegenden Schmetterling auszuführen? Vermutlich eher nicht, denn offensichtlich hat es Jimmy LaValle in diverse Yoga-Playlisten bei Spotify geschafft. Dafür wäre auch „Rotations“, sein neuntes Studioalbum unter dem Namen The Album Leaf , bestens geeignet. In dieser einstündigen Yoga-Session könnten Adho Mukha Svanasana und Supta Bhadrasana wiederholt ausgeführt werden, vielleicht zu den sanft pluckernden Downtempo-Tracks wie „Rhythm Resolve“, „Whirling Echoes“ oder „Turn Of Fate“. Außerdem ließen sich zu den meditativen, sphärischen Ambient-Klängen - nennen wir exemplarisch das 7-minütige „Dance Of Seasons“ oder das noch länger dahin schwebende „Spiral Of Memor...

Louis Eliot begegnete mir erstmals zu Beginn der Britpop-Welle als Sänger der Band Kinky Machine mit „ Shockaholic “ und „ 10 Second Bionic Man “, die zwar Einzug in den unteren Regionen der UK Charts hielten und auch gelegentlich in hiesigen Indiediscos gespielt wurden, aber beispielsweise nicht mit musikalisch ähnlichen Bands wie Supergrass oder Elastica mithalten konnten. Nach zwei Alben, die beide erfolglos blieben, war Schluss für Kinky Machine.   Anschließend gründeten Sänger Louis Eliot und Gitarrist Jonny Bull mit Rialto eine neue Band, die einen weniger klaren Rock-Sound im Sinne hatte und auf verspieltere und dramatischere Arrangements sowie beatleske Klänge setzte. Erst die dritte Single „Monday Morning 5.19“ zündete und erreichte Platz 37 der UK Charts, die Neuveröffentlichung der zweiten Single, „Untouchable“, erreichte anschließend sogar Rang 20. Überraschenderweise wurde die Band kurz vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums von ihrer Plattenfirma East West gedrop...

Ruhm fährt das siebte Studioalbum von Michael Hadreas reichlich ein. Um genau zu sein lässt sich dieser auf 90/100 beziffern, was „Glory“ zum aktuell drittbesten Album des Jahres* bei Metacritic werden lässt. Das findet der US-amerikanische Musiker offensichtlich richtig umwerfend.  Wie bei den drei vorherigen Alben komponierte Hadreas einen Großteil der Songs gemeinsam mit seinem Partner Alan Wyffels und ließ „Glory“ von Blake Mills (Feist, Conor Oberst, Beck, Bob Dylan, Laura Marling) produzieren. Neu war ein offener und eher an einer Band orientierter Ansatz, der gegenüber den Ideen und Impulsen von Wyffels, Mills und den im Studio beteiligten Musikern, u.a. der Schlagzeuger Jim Keltner und die Gitarristin Meg Duffy, aufgeschlossener war.  Hervorzuheben sind „No Front Teeth“, ein Duett mit Aldous Harding, die zerbrechliche Piano-Ballade „Me & Angel“ und das an Sufjan Stevens erinnernde „Full On“. Die zweite Plattenhälfte ist künstlerischer, experimenteller und weniger ...

Eigentlich hätte diese Plattenvorstellung nach der von „ Ekko “ und „ Décollage “ folgen müssen, denn einerseits hat sich die britische muikerin Annika Henderson (wie auch Tara Nome Doyle und Craig Dyer) als Wahlheimat ausgesucht, andererseits klingt „Abyss“ sehr anders als sein Vorgänger. Bei Anika (als Künstlerin verzichtet sie auf ein n und ihren Nachnamen) hat sich wohl reichlich Frustration, Wut und Verwirrung über die Welt angestaut, die sie in den Berliner Hansa Studios in Musik kanalisieren musste. Heraus kamen 10 intensive und rohe Songs, die innerhalb kurzer Zeit mit einer Live-Band und unter Zuhilfenahme nur minimaler Overdubs aufgenommen wurden. Die Palette reicht vom energetischen Alternative Rock der 90er Jahre („Oxygen“, „Walk Away“) über düsteren Post-Punk („Hearsay“) bis zum melancholischen „Buttercup“ und weckt Vergleiche zu PJ Harvey und Hole, wobei Anikas Gesang teilweise an Nico denken lässt. In Bezug zu ihren früheren Soloalben sucht man hier Trip Hop, Dub und El...

Wenn man die Bestenliste bei Metacritic vom gestern vorgestellten Perfume Genius (#3 mit „Glory“) langsam nach unten durchgeht, stößt man relativ schnell auf Edwyn Collins . Dessen „Nation Shall Speak Unto Nation“ wird dort mit einem beachtlichen Metascore von 84/100 gelistet.    Der schottische Musiker ist mittlerweile 65 Jahre alt und gilt möglicherweise vielen als One-Hit-Wonder, denn mit der 1994 veröffentlichten Single „A Girl Like You“ konnte er Platz 3 in Deutschland und Platz 4 im Vereinigten Königreich erreichen. Zumindest auf der Insel wissen sie um Collins zweiten Hit, „Rip It Up“, der ihn 1983 mit der Band Orange Juice bis auf Platz 8 der Charts führte.   In den Charts spielt Collins keine besonders große Rolle mehr, denn weder sein letztes Album „Badbea“ (2019) noch „Nation Shall Speak Unto Nation“, die beide über sein eigenes Label AED Records veröffentlicht wurden, konnte die offizielle UK-Bestenliste erreichen. Um so schöner, dass zumindest die Plattenkri...

Wie die gestern vorgestellte Tara Name Doyle , lebt auch der aus Blackpool stammende Musiker Craig Dyer in Berlin. Das zwölfte Studioalbum seiner Band The Underground Youth hat er selbst komponiert, aufgenommen und produziert. Dafür übertrug er nach eigenen Angaben die aus der Bildenden Kunst stammende Technik Décollage, das Gegenteil der Collage, auf sein musikalisches Werk. Anstatt Teile von Bildern zusammenzukleben, werden bei der Décollage Teile eines Originalbildes entfernt oder zerstört, um neue Werke zu schaffen.  Auf die Musik übertragen erklärt Dyer seine Vorgehensweise wie folgt: „I built walls of static coated hip-hop drum samples, layers of Lee Hazlewood style string arrangements and Serge Gainsbourg inspired mellotron melodies, then I began tearing away at these beautiful, chaotic walls of noise, exposing a new sound for The Underground Youth.“ Diese Trip-Hop-artigen Beats in Kombination mit cineastischen Streichern („One Of The Dreamers“, „You (The Feral Human Thunder...

Wie kann man sich das vorstellen? Klingelte im Frühjahr 2023 plötzlich Zach Condons Telefon und im Display tauchte eine ihm unbekannte Nummer auf? Und dann stellte sich die Anruferin nicht als Mitarbeiterin seines Mobilfunknetzbetreibers sondern als Viktoria Dalborg, Direktorin des schwedischen Zirkus Kompani Giraff, vor? Und ehe Condon das Gespräch freundlich beenden kann, da er gerade sein Album „Hadsel“ fertigstellt und weder von Frau Dalborg noch von diesem Zirkus je gehört hat, berichtet sie schon von ihrem nächsten Projekt, der Adaption eines Romans von Judith Schalansky? Und möchte er vielleicht einwerfen, dass er auch weder „Verzeichnis einiger Verluste“ gelesen noch die deutsche Autorin kennt, als ihn Dalborg schon fragt, ob er die Musik für „Study Of Losses“ beisteuern möchte? Und weil der kreative Kopf von Beirut so ein netter Mensch ist, lehnt er nicht direkt ab, sondern informiert sich zunächst über das Buch, sieht sich Videos der Kompani Giraff an und ist dann so begeist...

Gestern bemängelte ich noch die fehlende Melancholie auf dem letzten Album von Kent, heute liefere ich sie in Form anderer Schweden nach:  The Amazing sind Christoffer Gunrup (Gesang, Gitarre), Reine Fiske (Gitarre), Fredrik Swahn (Gitarre, Keyboards), Alexis Benson (Bass) und Moussa Fadera (Schlagzeug) und haben gemeinsam seit 2009 bereits vier Alben veröffentlicht. Das Erscheinen ihrer letzten Platte, "Picture You", liegt gerade einmal 15 Monate zurück.  "Ambulance" entstand nahezu live im Studio, so dass vielen Tracks, die häufig die 5-Minuten-Marke überspringen, ein gewisser Jam Session-Charakter inne wohnt. Sie driften dahin und sind so schwer greifbar wie die abgelichteten Personen auf dem Plattencover. Die schwarz-weiß gehaltene Albumhülle dient auch, um die eher düstere Atmosphäre zu beschreiben. Tame Impala, The Cure, Jose Gonzalez, Sigur Rós, War On Drugs, Nick Drake, The Radio Dept. oder Radiohead zu "The Bends"...

Zum letzten Aufgalopp des Maifeld Derby s werde ich Ende Mai / Anfang Juni nach Mannheim reisen. In den letzten Jahren durfte ich dort viele tolle Konzerte erleben und freue mich (auch wenn ich den Freitag auslassen werde) dieses Jahr auf Franz Ferdinand, Efterklang, The Notwist, Konstantin Gropper & Friends, Alex Mayr, Porridge Radio, Drangsal und viele mehr. Für Samstag ist auch der Auftritt von Tara Nome Doyle fest eingeplant. Die in Berlin lebende Musikerin mit norwegisch-irischen Wurzeln kann dann auf Songs ihrer drei Alben „ Alchemy “ (2020; 6,667 Punkte, Platz 163 bei Platten vor Gericht), „ Værmin “ (2022; 7,333 Punkte, Platz 74) und „Ekko“ zurückgreifen.  „ Ekko “ bietet 10 Songs in 30 Minuten und wurde am 11. April über FatCat Records als CD und LP ( black Vinyl, clear Vinyl ) veröffentlicht. Thematisch dreht sich das Album um Schmerz, Abschied, Neuanfang und schließlich um Akzeptanz. Passend dazu gibt es zurückgenommenen Kammerpop zu hören, der seine intime Stimmung...