Es kam schon vor, dass Oliver feststellen musste, dass eine Plattenvorstellung bei Facebook aufgrund des Plattencovers gelöscht wurde. Ob eine entblößte Brust dazu schon ausreicht? Falls nicht, hätte die alternative Variante des sechsten Albums von The Horrors noch etwas mehr Nacktheit zu bieten. In der Plattenhülle steckt übrigens das zum Albumtitel „Night Life“ passende Glow in the Dark Vinyl:   Der Ausflug ins Nachtleben mit The Horrors gestaltet sich vielfältig: episch-düsterer Artrock („Ariel“), brachiale Industrial-Ausbrüche im Elektrokorsett („Silent Sister“, „Trial By Fire“), tanzbarer Indierock („The Silence That Remains“) und atmosphärischer Synthpop („The Feeling Is Gone“), der auch gut auf das letzte Album von Depeche Mode gepasst hätte. In den fast 8 Jahren seit ihrem letzten Album haben sich - neben der Neugestaltung des Sounds - weitere Neuerungen bei The Horrors ereignet: man hat bei Fiction Records unterschrieben und - zu Faris Badwan (Gesang), Joshua Hayward (Git...

Was vielleicht nicht alle wissen: Wir küren nicht nur unser Album des Jahres sondern vergeben auch noch den ein oder anderen Sonderpreis, beispielsweise für besonders gelungenes Artwork oder auffallend schönes Vinyl. Courting wissen davon, obwohl sie auf ihrem neuen Album kein Lied davon singen. Letztes Jahr räumten sie für „New Last Name “ unangefochten den Preis für den besten Merchandise-Artikel ab. Ein Schwert! Dieses Jahr erhielten sie bereits Nominierungen in den Kategorien „Längster Albumtitel“ und „misslungenstes Plattencover“. Jetzt aber zur Musik.  „ Lust For Life, Or: ‘How To Thread The Needle And Come Out The Other Side To Tell The Story “ ist das dritte Album des Quartetts aus Liverpool und trotz seiner Kürze (8 Titel in unter 26 Minuten) eine abwechslungsreiche Platte: Nach einem kurzen Geigen-Intro folgt das polternde und lärmende „Stealth Rollback“, doch nach diesem Fehlstart wird es besser: „Pause At You“ ist ein energetischer, gitarrenrockender Indiediscotanzflä...

Die erste Vorladung (VIII-MMCCV) Personalien: Aus Cobourg in Ontario stammt das kanadische Duo Cleopatrick , das aus Luke Gruntz (Gesang, Gitarre) und Ian Fraser (Schlagzeug) besteht. Tathergang: Luke und Ian lernten sich quasi im Sandkasten kennen und AC/DC begeisterte später die dann 8-jährigen Jungs für Musik. Als Teenager begannen sie dann selbst Musik aufzunehmen und veröffentlichten 2016 ihre erste EP. 2021 erschien mit „Bummer“ das Debütalbum von Cleopatrick, dem nun „Fake Moon“ folgt. Das Album, bei dem das Duo ein Hang zu Großbuchstaben hat, wurde von Gruntz und Fraser zusammen mit Phil Weinrobe (Adrianne Lenker, Tomberlin) produziert und am 14. März digital veröffentlicht. Ein physischer Release über Nowhere Special Recordings ist auf CD und LP ( clear Vinyl ) für den 11. April angekündigt. In Weinrobes Studio in Brooklyn erhielten Cleopatrick zusätzlich Input vom Gitarristen und Multiinstrumentalisten Mike Haldeman. Plädoyer: Von der Begeisterung über den Hardrock von AC/DC ...

10 Fakten zum neuen Album von Deacon Blue : 1. Nach dem Doppelschlag mit „City Of Love“ (2020) und „Riding On The Tide Of Love“ (2021) ließen sich Deacon Blue etwas zeit für ihr elftes Studioalbum: „The Great Western Road“ erschien am 21. März 2025 und damit 4 Jahre 1 Monat und 16 Tage nach seinem Vorgänger. 2. Das Album bietet 12 Songs in 46:44 Minuten und ist die erste Veröffentlichung von Deacon Blue beim Londoner Indie-Label Cooking Vinyl. 3. Für „The Great Western Road“ spendiert das Label CD, Kassette und mehrere LP-Varianten: black Vinyl, white marble Vinyl und blue transparent Vinyl . Nur in bestimmten Shops gibt es zudem yellow Vinyl und turquoise marble Vinyl. 4. Nur für eine Woche gibt es über den Shop von Deacon Blue zusätzlich eine digitale Deluxe Version des Albums zu kaufen: The digital deluxe includes three brand new, previously unreleased tracks, recorded at the Rockfield Studios album recording session, plus the band's recent BBC Radio 2 Piano Room session at Mai...

Japanese Breakfast entwickeln sich zunehmend weiter: 2013 nahm die Songwriterin, Sängerin und Gitarristin Michelle Zauner erste Songs auf und veröffentlichte 2016 mit „Psychopomp“ ihr Debütalbum unter dem Namen Japanese Breakfast. Im folgenden Jahr konnten mit „Soft Sounds From Another Planet“ erste kleine Erfolge in diversen Indie-Charts erzielt werden und wurde durch den Einstig von Craig Hendrix (Schlagzeug), Deven Craige (Bass) und Peter Bradley (Gitarre) aus dem Soloprojekt eine richtige Band. „Jubilee“ führte Japanese Breakfast 2021 dann in die regulären Charts (USA #56 und UK #53), obwohl es erneut über das Indie-Label Dead Oceans veröffentlicht wurde. Zudem konnten sich  Michelle Zauner und ihre Mitstreiter über Grammy-Nomminierungen in den Kategorien Best New Artist und Best Alternative Music Album freuen.  Für ihr viertes Album ging es nun erstmals in ein professionelles Tonstudio, nachdem alle vorherigen Aufnahmen in Lagerhäusern, Wohnwagen oder Lofts stattfanden. ...

Dass Masha Qrella die Worte anderer Künstler zu vertonen weiß, zeigte sie zuletzt auf ihrem Doppelalbum „ Woanders “, dem Texte von Thomas Brasch zu Grunde lagen. Als Belohnung gab es vor vier Jahren 7,375 Punkte und Platz 66 bei Platten vor Gericht . Dass sich die Berlinerin nicht nur auf ihren Soloalben oder den Platten mit ihren Bands Contriva und Mina austobte, zeigte sie in den letzten Jahren durch Theater- und Filmmusiken oder Hörspiele. „Songbook“ ist nun so etwas wie ein Querschnitt und versammelt ältere Songs, liegen gebliebene Entwürfe oder auch abgelehnte Ideen.  „Cool Breeze“, eine Coverversion von Michael Fogarty & Jeremy Spencer, hätte eigentlich den Weg in einen ZDF-Montagsfilm mit Meret Becker finden sollen, genau wie eine kurellasche Interpretation von Whitney Houstons „I Wanna Dance With Somebody“, das wir hier aber in einer entschleunigten Fassung zu hören bekommen. „Heart Failed (In The Back Of A Taxi)“ zeugt davon, wie sich Masha Qrella in den Sound und Sty...

Es führt kein Weg dran vorbei, weder verschweigen noch ignorieren funktioniert, also müssen wir uns der Tatsache stellen: „Då Som Nu För Alltid“ ist das zwölfte und letzte Album von Kent . Wenn ich dieser traurigen Tatsache schon ins Auge sehen muss, dann ist heute ein guter Tag dafür, denn ich steige in einen Flieger in die schwedische Heimat der Band. Eigentlich bin ich dann einige Monate zu früh in Stockholm, denn die Abschiedstournee von Kent findet erst in den letzten Monaten des Jahres statt - leider nur in Skandinavien und die Tickets waren schneller ausverkauft, als dass ich einen winterlichen Konzertreise-Entschluss fassen konnte. Warum nur Skandinavien? Ein Blick auf die Chart-Platzierungen von „Då Som Nu För Alltid“ gibt die Erklärung: Dänemark #13, Finnland #3, Norwegen # 5 und Schweden #1. Also bleibt mir nichts anderes übrig, als in der nächsten Woche die neu aufgelegten Schallplatten von Kent in Stockholm zu kaufen und Konzerte von Sigu...

Tanya Donelly hat Belly reaktiviert, zumindest um Jubiläums-Konzerte zu spielen, da sich neulich die Veröffentlichung von „King“ zum 30. Mal jährte, und Kristin Hersh hat Teile der Throwing Muses wieder zusammen getrommelt, um ein neues Album aufzunehmen: David Narcizo (Schlagzeuger seit 1983) und Bernard Georges (seit 1992 am Bass) sowie einige Gastmusiker sind dabei, ihre Stiefschwester Tanya Donelly leider nicht. „Moonliight Concessions“ heißt das Ergebnis, es ist das elfte Studioalbum der Throwing Muses und deren viertes in diesem Jahrtausend. Die 9 Songs sind ein kurzes Vergnügen, da sie keine halbe Stunde laufen, und bieten trockenen, folkigen, sich meist behäbig dahin schleppenden Alternative Rock („Summer Of Love“, „Albatross“, „Moonliight Concessions“), der häufig durch Streicher verziert wird („Libretto“, „Sally’s Beauty“). Mir persönlich fehlt bei der rauchig-kratzigen Stimme Hershs der melodisch-harmonische Gegenpart, den Donelly schön hätte liefern können.  Das Album ...

Marcus Mumford: 68-63-54-59. Wisst ihr, was das ist? Ted Dwane: Die neue Telefonnummer von Paul Epworth, da du ihn seit unseren gemeinsamen Aufnahmen von „Delta“ unter seiner alten Nummer nicht mehr erreichen kannst? Marcus Mumford: Nein, das ist der jeweilige Metascore bei Metacritic von „Sigh No More“, „Babel“, „Wilder Mind“ und „Delta“. Euch ist klar, was wir jetzt nun müssen, oder? Ben Lovett: Keine Platten mehr veröffentlichen? Marcus Mumford: Nein, wir haben die Menschen jetzt sieben Jahre verschont, nein, ich meine, warten lassen. Also, was tun? Ted Dwane: Keine Plattenkritiken mehr lesen? Marcus Mumford: Wir müssen wieder zu unserem früheren, folkigen Selbst zurückkehren! Winston Marshall: Damit Liam Gallagher uns wieder als „fucking Amish people“ bezeichnen kann? Ich bin raus! (verlässt den Besprechungsraum und die Band) Marcus Mumford (schreit ihm hinterher): Ohne dich habe ich für mein Soloalbum 69/100 Punkten bekommen! Besser waren wir zusammen nie! Ben Lovett (leise zu T...