Albert af Ekenstam - Ghost in us | Platten vor Gericht

Divorce - Drive To Goldenhammer

Platten vor Gericht fragt - Silke antwortet Platten vor Gericht: Silke, in letzter Zeit sprach Florian im Lehrerzimmer häufig über dich und Divorce, was mich immer kurz zusammenzucken lässt. Aber es handelt sich wohl um deine neue Lieblingsband, oder? Silke: Florian meinte, er habe auch kurz zusammengezuckt als er den Bandnamen las...;-) Da war er gerade ohne mich auf dem Weg nach Zürich und ich schrieb ihm , er solle sich mal Divorce anhören, "damit habe ich gerade viel Freude!" 😉 PVG: Wie bist du auf die Band, die jetzt mit „ Drive To Goldenhammer “ ihr Debütalbum veröffentlicht hat, aufmerksam geworden? Silke: Ich denke, das kam über BBC6, da höre ich regelmäßig den New Music Fix. und wurde ich auf die Single "Birds" aufmerksam. Dieser Track landete umgehend auf meiner Playlist. Als mir dann auch die weiteren Singles bzw. die EP "Heady Metal" gefielen war schnell klar: diese Band ist nicht nur ein "One-Night-Stand". PVG: Was kannst...

No Body - Loves You

Ich würde vorschlagen, dass die Plattenrichter über den Titel des zweiten Albums von No Body entscheiden dürfen: - Sollte der Punktedurchschnitt für „Loves You“ (Band und Albumtitel sind nach dem Song „Nobody Loves You (When You're Down and Out)“ (1974) von John Lennon benannt) unter 7,000 liegen, dann sollte es „Wants It“ (benannt nach dem Song „Nobody Wants It“ (2013) von Sevendust) heißen. - Sollte der Punktedurchschnitt für das Debütalbum des Projektes von Aydo Abay (Blackmail, Musa Dagh, Abay, Freindz, Ken), Thomas Götz (Beatsteaks, Freindz) und Sascha Wiercinski (Old Nobody) zwischen 7,000 und 7,750 liegen, dann sollte es „Is Perfect“ (benannt nach dem Song „Nobody Is Perfect“ (2021) von Davina Michelle) heißen. - Sollte der Punktedurchschnitt jedoch über 7,750 liegen, wodurch sich No Body gute Chancen auf unsere Jahres-Top 20 ausrechnen könnten, dann sollte der Albumtitel „Does It Better“ (benannt nach dem Song „Nobody Does It Better“ (1977) von Carly Simon) lauten. „Loves...

The Slow Readers Club - Out Of A Dream

Gut, das selbstbetitelte Debütalbum des Slow Readers Club haben wir verpasst, aber seitdem kann sich das Quartett aus Manchester regelmäßig über ordentliche Bewertungen und Platzierungen bei Platten vor Gericht freuen. So schnitten die Werke von Aaron Starkie (Gesang), Kurtis Starkie (Gitarre), James Ryan (Bass) und David Whitworth (Schlagzeug) bisher ab: „ Cavalcade “ (2015; 7,333 Punkte, Platz 61 ) „ Build A Tower “ (2018; 7,375 Punkte, Platz 43 ) „ The Joy Of The Return “ (2020; 7,800 Punkte, Platz 20 ) „ 91 Days In Isolation “ (2020; 7,750 Punkte, Platz 25 ) „ Knowledge Freedom Power “ (2023; 7,500 Punkte, Platz 46 ) Die Prognose für „Out Of A Dream“, das siebte Album von The Slow Readers Club , lautet also: 7,552 Punkte, Platz 39. Die 10 Songs kombinieren wie gewohnt energetischen, gitarrenlastigen Indierock mit dezenten Elektro-/Synthie-Impulsen sowie 80ies-Referenzen und düsteren bis kritischen Texten rund um das Thema Technologie. Nur selten reduziert das Quartett das Tempo und...

Miya Folick - Erotica Veronica

Es heißt zwar „Spiel nicht mit den Schmuddelkindern“, aber dennoch stelle ich - trotz des Blicks auf das Plattencover - „ Erotica Veronica “ heute vor. Denn ich habe Wiedergutmachung bei Miya Folick zu leisten, denn erstens hatte ich ihr zweites Album „ Roach “ (2023) einige Monate links liegen lassen und dann zweitens den sich anbahnenden 7,5000-Punktedurchschnitt mit meiner Wertung gesenkt, so dass statt einer möglichen Top 50-Platzierung nur Rang 100 heraus sprang. „Spiel nicht mit den Schmuddelkindern, sing nicht ihre Lieder“ heißt es es bei Franz-Josef Degenhardt, aber Miya Folick möchte genau dies. Ihre Lieder soll man singen und hören und dazu ist es förderlich, dass ein möglichst breites Spektrum abgedeckt wird. Dieses reicht von lieblichem Pop im Stile Natalie Imbruglias („Erotica“) über flötenden Artpop („Felicity“) und pluckernden Elektropop („Hypergiant“) bis zu sich langsam steigerndem Indierock („Fist“, „Hate Me“, „Love Wants Me Dead“). Für den im Vergleich zu den ...

Throwing Muses - Moonlight Concessions

Tanya Donelly hat Belly reaktiviert, zumindest um Jubiläums-Konzerte zu spielen, da sich neulich die Veröffentlichung von „King“ zum 30. Mal jährte, und Kristin Hersh hat Teile der Throwing Muses wieder zusammen getrommelt, um ein neues Album aufzunehmen: David Narcizo (Schlagzeuger seit 1983) und Bernard Georges (seit 1992 am Bass) sowie einige Gastmusiker sind dabei, ihre Stiefschwester Tanya Donelly leider nicht. „Moonliight Concessions“ heißt das Ergebnis, es ist das elfte Studioalbum der Throwing Muses und deren viertes in diesem Jahrtausend. Die 9 Songs sind ein kurzes Vergnügen, da sie keine halbe Stunde laufen, und bieten trockenen, folkigen, sich meist behäbig dahin schleppenden Alternative Rock („Summer Of Love“, „Albatross“, „Moonliight Concessions“), der häufig durch Streicher verziert wird („Libretto“, „Sally’s Beauty“). Mir persönlich fehlt bei der rauchig-kratzigen Stimme Hershs der melodisch-harmonische Gegenpart, den Donelly schön hätte liefern können. Das Album ...

Juno Francis - Melancholia

Die erste Vorladung (VII-MMCCV) Personalien: Hinter dem Bandnamen Juno Francis verbirgt sich ein schwedisches Duo, das aus Angelica Ranåsen und Jacob Fagerstål besteht und in Berlin lebt. Tathergang: Seit 2019 veröffentlichten Juno Francis in Eigenregie einige Singles, auf die dann irgendwann irgendjemand bei Italians Do It Better, dem Label von Johnny Jewel, aufmerksam wurde. 2021 folgten dann mit „Sunday Morning“ und „Symmetry“ erste Singles über das US-Indielabel. Beide sind auf dem Debütalbum, in dem auch Johnny Jewel als Executive Producer und Co-Mixer seine Finger hatte, nicht enthalten. Aber mit dem Ende 2021 herausgebrachten „Hey You Goodbye Me“ beginnt der Reigen, der inkludierten Singles, die durch „Labyrinth“ (2022), „All I Need“ und „Fading Memories“ (beide 2024) sowie „My Armageddon“ (2025) vervollständigt werden. Insgesamt bietet „Melancholia“ in der digitalen Version 12 Songs in rund 51 Minuten, die LP (limited Edition pink Vinyl) muss ohne „Mystical Nights“ und „Let It...

Japanese Breakfast - For Melancholy Brunettes (& Sad Women)

Japanese Breakfast entwickeln sich zunehmend weiter: 2013 nahm die Songwriterin, Sängerin und Gitarristin Michelle Zauner erste Songs auf und veröffentlichte 2016 mit „Psychopomp“ ihr Debütalbum unter dem Namen Japanese Breakfast. Im folgenden Jahr konnten mit „Soft Sounds From Another Planet“ erste kleine Erfolge in diversen Indie-Charts erzielt werden und wurde durch den Einstig von Craig Hendrix (Schlagzeug), Deven Craige (Bass) und Peter Bradley (Gitarre) aus dem Soloprojekt eine richtige Band. „Jubilee“ führte Japanese Breakfast 2021 dann in die regulären Charts (USA #56 und UK #53), obwohl es erneut über das Indie-Label Dead Oceans veröffentlicht wurde. Zudem konnten sich Michelle Zauner und ihre Mitstreiter über Grammy-Nomminierungen in den Kategorien Best New Artist und Best Alternative Music Album freuen. Für ihr viertes Album ging es nun erstmals in ein professionelles Tonstudio, nachdem alle vorherigen Aufnahmen in Lagerhäusern, Wohnwagen oder Lofts stattfanden. ...

Pale Blue Eyes - New Place

Der Albumtitel „ New Place “ bezieht sich vermutlich auf den Umzug der Band, ausgelöst durch eine traurige Familientragödie, von Devon nach South Yorkshire, denn musikalisch bleibt auf dem dritten Album der Pale Blue Eyes alles beim Alten: stoische pulsierened Krautrock-Rhythmen treffen auf psychedelisch schimmernden Dreampop. Das Ehepaar Lucy (Schlagzeug, Synthesizer) und Matt Board (Gesang, Gitarre) und ihr Bassist Aubrey Simpson lassen auf „ Souvenirs “ (2022) und „ This House “ (2023) nun „New Place“ folgen, das über ihr eigenes Label Broadcast Recordings als CD und LP ( black Vinyl, transparent blue Vinyl ) erhältlich ist und 12 Songs (in knapp 44 Minuten) bietet. Erneut schlüpften die Ehelaute in die Produzentenrolle und und ließ das Album von Dean Honer (The Human League, Jarvis Cocker, Róisín Murphy) abmischen. Auf dem Song „Be There“ ist der Gastgesang von Rachael Swinton vom Glasgower Electronic-Rock-Duo Cloth zu hören. The first four tracks set the pace for things to come, ...

Hachiku - The Joys Of Being Pure At Heart

Zweite Auflage des Bedroom-Pops von Anika Ostendorf alias Hachiku. Die Deutsch-Australierin lässt auf „ I’ll Probably Be Asleep “, das 2020 mit 7,25 Punkten Platz 81 bei Platten vor Gericht erreichte, nun „ The Joys Of Being Pure At Heart “ folgen. Die 10 Songs bieten, dem Cover entsprechend, eine bunte Mischung aus Synthpop mit 80ies/90ies-Touch („Tell Your Friends You Love Them“), entspannt pluckerndem Indiepop („Wild Eyes And Free“), sanftem Dreampop („What Rhymes With Serendipity“) und sogar niedlichem Indierock („Fun For Everyone“), wie ihn die Glücksbärchis spielen würden, wenn sie einmal in Punk-Stimmung wären. Gleich auf mehreren Songs ist Mary Lattimore an der Harfe zu hören. Kunterbunt sind wohl auch die Schallplatten von „The Joys Of Being Pure At Heart“, die zu 100% aus abgeschnittenen Vinyl-Resten aus anderen Produktionen hergestellt werden und nach dem Zufallsprinzip verteilt werden: Hachiku in Deutschland: 19.04.25 Hamburg, Hebebühne 20.04.25 Berlin, Schokoladen 2...

Albert af Ekenstam - Ghost in us

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