DMA’s - DMA’s

Die australischen Britpop-Epigonen von DMA’s feierten dieses Jahr den 10. Geburtstag ihres Debütalbums „Hills End“. Und wo könnte man dies besser tun als im Vereinigten Königreich, der Heimat ihrer Vorbilder, die Oasis, The La’s, The Stone Roses, New Order und natürlich The Beatles heißen. 

Für die Proben haben sich der Sänger Tommy O'Dell und die beiden Gitarristen Matthew Mason und Johnny Took wieder intensiv mit ihrem Frühwerk auseinandergesetzt und dabei offensichtlich erkannt, dass sie auch gut auf die vielfach auf „The Glow“ (2020) und „How Many Dreams?“ (2023) genutzten Synthesizer, Drum-Computer und Dance/Pop-Elemente verzichten können. Gleiches galt wohl für Stuart Price und Rich Costey, die als Produzent sicherlich so einiges zu dieser (Fehl-)Entwicklung beigetragen hatten. 

So entstand das fünfte Studioalbum „DMA’s“ größtenteils im eigenen Studio, wo das Trio auch hinsichtlich der Produktion federführend war. So gibt es auf den 11 Songs, die knapp 39 Minuten laufen, entspannten, leichtfüßigen Gitarrenpop, wie ihn beispielsweise Blossoms derzeit bieten („My Baby’s Place“), sommerlichen, melodiösen Britpop, der an Travis denken lässt („Hurracane“), akustische Balladen wie „Windows“, temporeiche Rocksongs („Killing Time“, „Heatin Park“, „One & Only“) oder hymnisches Futter für die ganz großen Konzertbühnen („Distance“, „Emailz“). Anders als beim Vorgänger gibt es auf „DMA’s“ keine Totalausfälle zu verzeichnen.

Es scheint sich für DMA’s gelohnt zu haben, denn erstmals - nach den Plätzen 8, 7, 2 und 2 - konnten sie Platz 1 der Album Charts in ihrer australischen Heimat erreichen. Ob diese Entwicklung auch bei Platten vor Gericht gutiert wird? 

Es gibt mehrere hübsche, zum Plattencover passenden rote Schallplatten von „DMA’s“ - und eine blaue: Red Vinyl, White & Red Pinwheel Vinyl, Clear& Red Yolk Vinyl, Clear & Red Splatter Vinyl, Baby Blue Vinyl.

 

 

What makes the album satisfying is that it does not reinvent DMA’S, and it should not. Their real achievement has been expanding the sound piece by piece without losing what made people care in the first place.

Trace the line: Hills End landed in 2016 with clear echoes of Oasis, The Stone Roses and Britpop. For Now polished the formula. The Glow opened the door to electronics and dance music. How Many Dreams? went bigger. Now DMA’S pulls those threads into one cohesive record.

The guitars still matter, but they are no longer the whole story. The electronic touches feel natural rather than gimmicky; the melodies remain instant, now framed by smarter arrangements. Best of all, the band sounds like it has nothing left to prove.

O’Dell deserves a moment here, because he is the heart of this band. DMA’S could have settled into Britpop-revival comfort, but his voice gives them room to keep moving. That range works in a sweaty club at midnight, on a festival main stage at sunset, or from a car stereo on a long drive.

Credit to Johnny Took and Matt Mason too. Their guitar work is increasingly about texture and feel rather than riffs alone, and this record shows how much that shift has paid off.

(Scottish Music Network)