Was hat sich Thom Yorke denn hier wieder für uns ausgedacht? Auf jeden Fall, fast auf den Tag genau 9 Jahre nach „A Moon Shaped Pool“, kein neues Radiohead Album. Seitdem hat Yorke ein Soloalbum, zwei Soundtracks und drei Alben mit The Smile veröffentlicht und nun schiebt sich auch noch eine Zusammenarbeit mit Mark Pritchard vor die nächste Platte mit O’Brien, Selway und den beiden Greenwoods. Pritchard war zuvor bereits als Remixer für Radiohead („Bloom“) sowie Yorke („Not The News“) tätig und erhielt im Gegenzug Thoms Stimme für seinen Song „Beautiful People“. Während der COVID 19-Pandemie wurde der Kontakt wiederbelebt und der musikalische Austausch begann via Email und Zoom. Pritchard schickte Yorke, der offensichtlich nichts mit seiner Freizeit im Lockdown anzufangen wusste und Keller sowie Speicher wohl schon entrümpelt hatte, rund 20 Demoversionen zu, dieser schrieb Texte, sang sie ein und schickte seine Versionen zurück. Nach und nach entwickelten die beiden Musiker so zu...

Da waren es nur noch zwei… Die aus Brighton stammende Band The Kooks startete vor mittlerweile mehr als 20 Jahren als Quartett und legte in der Besetzung Luke Pritchard (Gesang, Gitarre), Hugh Harris (Gitarre), Max Rafferty (Bass) und Paul Garred (Schlagzeug) mit „Inside In/Inside Out“ (2006) und „Konk“ (2008) ihre besten und erfolgreichsten Alben (#2 bzw. #1 im Vereinigten Königreich) vor. Es folgten die Ausstiege der beiden zuletzt Genannten, kommende und wieder gehende Bandmitglieder bzw. Sessionmusiker und vier weitere Studioalben, von denen „10 Tracks To Echo In The Dark“ vor drei Jahren nur noch Platz 32 in den Charts ihrer Heimat erreichen konnte. „Never/Know“ wurde von Lockenkopf Luke Pritchard allein komponiert sowie produziert und auf dem Plattencover taucht er auch allein auf. Ob sein nächster Schritt ein Soloalbum sein wird? Die siebte Kooks-Platte ( red Vinyl, black Vinyl, clear Vinyl ) bietet 11 sommerliche Gute Laune-Rock/Pop-Songs („Never/Know“) mit 70ies Flair durch P...

Das letzte „richtige“ Studioalbum von Sune Rose Wagner und Sharin Foo trägt den Titel „ Pe’ahi “ und stammt aus dem Jahr 2014. Seitdem gab es ein Jahr mit einem Dutzend monatlich digital veröffentlichter Songs, die dann im von ihnen so genannten Anti-Album „ 2016 Atomized “ gebündelt wurden, eine mehrjährige Auszeit sowie die Rückkehr mit dem Coveralbum „ The Raveonettes Sing… “ (2024). Also nichts, was in die Annalen des dänischen Duos eingegangen wäre. Gut, dass sich dies nun ändert, denn The Raveonettes docken an dieses Album an, in dem sie es einerseits stilistisch und thematisch fortführen und andererseits den Albumtitel, das dazugehörige Cover sowie die überraschende Veröffentlichungstaktik adaptieren.  Nicht ganz hingehauen hat der Anpassungsprozess hinsichtlich der Songanzahl (nur 8 statt deren 10 des ersten Teils ) sowie der physischen Veröffentlichung, denn aktuell ist „Pe’ahi II“ nur digital erhältlich.    Für die lobenden Worte ist selbstverständlich Frau Dr....

So, einmal die rosarote (oder pinke) Brille aufsetzen und den Elefanten im Raum ignorieren: Arcade Fire kommen drei Jahre nach „We“ und den Vorwürfen an wieder und veröffentlichen ihr siebtes Album „Pink Elephant“. Wobei einem das mit dem Ausblenden bei Liedtiteln wie „Beyond Salvation“ oder „Circle Of Trust“ nicht gerade leicht gemacht wird. Auch Textzeilen wie „Return to all my enemies / All the pain they would like to / Or could have caused me / I return this evil to them with love in the Alien Nation“ deuten eher in Richtung des Elefanten, der mitten im Raum steht. In New Orleans entstanden die 10 Songs (darunter drei eher kurze Instrumentalsstücke), bei denen Win Butler und seine Frau Régine Chassagne gemeinsam mit Daniel Lanois (U2, Peter Gabriel, Bob Dylan) als Produzenten fungierten. Der Sound des Albums ist nicht so episch, wie man es von Lanois, der beispielsweise für „The Joshua Tree“ oder „So“ verantwortlich war, erhofft hätte und weniger orchestral als zu den Anfangstage...

Wir brauchen hier einfach, um unseren hohen Ansprüchen gerecht zu werden, mehr ambitionierten Artpop und dabei unterstützt uns die norwegische Künstlerin Jenny Hval . Über 4AD Records veröffentlicht sie ihr neuntes Studioalbum, das sie nach dem Parfüm „Iris Silver Mist“ von Maurice Roucel benannt hat.  Ähnlich wie ein Parfümeur kreiert sie ihre Soundscapes mit unterschiedlichsten Stoffen, die in ihrer Wirkung und Intensität im Verlauf der knappen Dreiviertelstunde variieren: Ihr traumhafter, entrückter, kunstvoller und gelegentlich verfremdeter Gesang lässt an Julee Cruise oder Elizabeth Fraser denken, die Texte über Isolation, Erinnerungen oder Dislokation können in Gedichtsform oder als Spoken Word-Passagen vorgetragen werden. Dazu gibt es filmhafte Synthesizer-Sound die durch häufig variierende Instrumentierung (Percussion, elektronische Beats, Streicher, Bleckbläser, Orgel) und Field Recordings (Vogelgezwitscher, Katzenschnurren, Reißverschlüsse) bereichert werden. Gelegentlich...

New Order und The Cure zwischen 1984 und 1986.  Man könnte auch als Referenzen die Bands der letzten Jahre nutzen, die sich ebenfalls deutlich auf das Werk dieser beiden Originale beziehen, also beispielsweise Letting Up Despite Great Faults, The Pains Of Being Pure At Heart, Wild Nothing, The Radio Dept. oder Beach Fossils. „Cathedrals“ ist das zweite Album von Lowmoon nach „ Monochrome “. Diesmal packt der aus Yorkshire stammende Mikey Wilson in seine 22 Minuten Musik 9 anstatt 8 Songs. Stilistisch bleibt es bei Lofi-Bedroom-Pop mit DIY-Attitüde, der von verhuschtem Gesang, tanzbaren Beats aus dem Drumcomputer, verzerrten Gitarren und Retro-Synthesizern geprägt ist.  Nach dem letzten Hördurchlauf von „ Cathedrals “ habe ich anschließend „Brotherhood“ und „The Head on The Door“ aufgelegt. Das reicht ja schon fast als Daseinsberechtigung, oder? Ob es diesmal auch mehr als 6,667 Punkte bei Platten vor Gericht werden?       

Die US-amerikanische Musikerin kommt im Vor- und Nachnamen mit insgesamt zwei Vokalen und zwei Konsonanten aus. Ähnlich minimalistisch zeigt sie sich auch bezüglich ihrer Musik. Meistens hören wir einen monoton, aber flott pluckernden Drumcomputer, dazu Neales glockenhelle Stimme, ergänzt um Gitarre und ein elektronisches Instrument, beispielsweise ein Onmichord oder ein Mellotron, das dem Ganzen oftmals einen psychedelischen Touch verleiht.   Von den 9 Songs ihres vierten Albums passen vom Opener „Wild Waters“ (sogar mit einer Art Handclaps angereichert) über „Down On The Freeway“ und „Come On“ gleich drei Lieder zu dieser Beschreibung. Ein weiteres Drittel, „All Good Things Will Come To Pass“, „Tell Me How To Be Here“ und „New Ages“, soll offensichtlich  Velvet Underground-Reminiszenzen darstellen. Ohne den maschinellen Rhythmus kommen die ruhigeren, sühärischen „Sleep Through The Long Night“ und „All Is Never Lost“ aus, „There From Here“ ist zum Abschluss des Albums eine hü...

Würde "She Only Loves Me When I'm There" beim munteren Liederraten (einzige Regel: schnellst möglich den richtigen Interpreten eines Songs benennen) ausgewählt und angespielt, so würde ich es mit folgenden Bands versuchen: Radiohead (spontan nach 2 Sekunden Gesang), Muse (ab der 30. Sekunde), James Blake (sehr leise nach 45 Sekunden in denen der Gesang verzerrter wird und nur Keyboards erklingen), Weezer (laut nach 1:05 Minuten und dem Einsatz von Gitarren), The Dandy Warhols (bereits ein wenig verzweifelt nach 1:40 Minuten). Auf die australische Band Ball Park Music wäre ich nicht bekommen, da mir Sam Cromack (Gesang, Gitarre), Jennifer Boyce (Bass, Gesang), Paul Furness (Keyboards) sowie die Zwillinge Dean (Gitarre) und Daniel Hanson (Schlagzeug) bisher unbekannt waren, obwohl "Puddinghead" bereits ihr drittes Album darstellt.  Gemeinsam mit dem bekannten Produzenten Tony Hoffer (Beck, Belle & Sebastian, The Kooks) schaffe...

Das mit Abstand längste Tennismatch der Welt fand zwischen John Isner und Nicolas Mahut in der ersten Runde von Wimbledon 2010 statt und dauerte 11 Stunden und 5 Minuten. Jetzt haben auch Alaina Moore und Patrick Riley ausgespielt, denn das siebte Album von Tennis wird auch deren letztes sein. „15 - Love“ heißt es im Tennis nach dem ersten gespielten Punkt und für das Duo aus Denver bedeutet dies, dass nach 15 Jahren des gemeinsamen Musizierens Schluss ist, die Liebe aber weiter besteht, denn Moore und Riley sind glücklich miteinander verheiratet. Für ihre Verabschiedung vom Projekt Tennis nehmen sie sich nicht viel Zeit: „Face Down In The Garden“ läuft gerade einmal eine knappe halbe Stunde, bietet dafür aber den gewohnten und gewünschten Mix aus säuselndem, sphärischem Dreampop und romatischem Retro-Indiepop mit 70ies/80ies-Touch.  Am Ende dürfte es schon „Spiel, Satz, Sieg“ für Tennis heißen, wenn es ihnen gelingen würde, mit ihrem siebten Versuch bei Platten vor Gericht einen ...