The Boxer Rebellion - The Second I’m Asleep

Fünf Jahre nicht gesungen. Der Songtitel von Thees Uhlmann passt wie die Faust (im Boxhandschuh) aufs Auge zu The Boxer Rebellion. Nach 2018 blieben sie für fünf Jahre den Konzertbühnen fern, den Aufnahmestudios noch länger. Denn seit „Ghost Again“, dem sechsten Album der Londoner Band, vergingen bis zu dessen Nachfolger „The Second I’m Asleep“ 8 Jahre und 4 Tage. 

Nun sind sie mit 10 warmen, gefühlvollen Indierock-Songs, die, von Nathan Nicholsons klarem, oftmals ins Falsett kippendem Gesang getragen werden, zurück. Vergleiche zu The National, frühen Radiohead oder Coldplay passen, auch wenn die Stimme eher an The Temper Trap, Keane oder Wild Beasts denken lässt. Aufgenommen wurden die 10 neuen Songs mit einem Team aus hochkarätigen Engineers wie Rees Broomfield, Billy Bush und Kevin Grainger, was möglicherweise den atmosphärischen, cineastischen Sound beeinflusst hat. Von den temporeichen Stücken würde ich „Flowers In The Water“ und „Last Of A Dying Breed“ empfehlen, auch wenn sie nicht so packend sind wie „This House“, bei den Balladen sticht „Hidden Meanings“ heraus. Übrigens alles Songs aus der ersten Hälfte des Albums.

„The Second I’m Asleep“ ist als CD und LP (black Vinyl, cream and blue Mix Vinyl) erhältlich.

As a whole, ‘The Second I’m Asleep’ feels less about big statements and more about fragments of emotion — longing, doubt, hope, regret — presented in different shades across its runtime. It may not flow as seamlessly as some of the band’s earlier work, but its individual moments are often strikingly beautiful, and when it lands, it lands with the same sincerity that has kept The Boxer Rebellion quietly enduring for more than twenty years. 

It’s a fittingly solemn and shining return.

(When The Horn Blows)

 

 

The album’s emotional doorway opens with “Hidden Meanings,” a song that unfolds slowly, deliberately, like someone finally finding the courage to say the thing they’ve been avoiding for years.

“I no longer wish you dead…”

In just five words, vocalist and lyricist Nathan Nicholson dismantles the entire architecture of blame. What follows is not an accusation, but a revelation, that sometimes the deepest damage isn’t done by others, but by ourselves.

“I see hidden meanings. Follow me around. Like I’ve been burning down. My own house”

It’s a devastating image: self-sabotage as arson, grief as something we accidentally keep feeding. Yet the beauty of “Hidden Meanings” lies not in despair, but in recognition, the moment when you realize that naming the wound is the first step toward healing it.

Musically, the song blooms with restrained elegance: atmospheric guitars, patient drums, and a vocal that feels like it’s being held just above breaking point. It doesn’t demand attention, it earns it.

(The Sound Cafe Journal)