Schnell einmal unsere Akten gecheckt: Zwischen Hip Hop und House existiert noch kein Label namens Hongkong, also gab es hier noch keine Plattenvorstellung einer Band aus der Sonderverwaltungszone an der Südküste der Volksrepublik China. Dort trafen in jungen Jahren Kim Ho (Gesang, Synthesizer), die Gitarristen Andy und Sky Kung sowie an Bass und Schlagzeug die Brüder Samuel und Wai Cheuk-wang aufeinander und gründeten 2014 die Band Thud, aus der später Lucid Express werden sollte. 2021 veröffentlichte das Quintett sein selbst betiteltes Debütalbum, dem nun „Instant Comfort“ folgt.
Das Album entstand in Zusammenarbeit mit dem Musiker, Tontechniker und Produzenten Kurt Feldman, der Mitglied bei The Pains Of Being Pure At Heart ist und bereits für seine eigene Band, DIIV oder Chairlift am Sound tüftelte. Nun lässt sich auch schon erahnen, dass sich Lucid Express dem 90er Jahre Shoegaze und Dreampop verschrieben haben. Slowdive („Promise Me“) und vor allem My Bloody Valentine („Faux Sweetness“, „Instant Comfort“) sind sicherlich als Einflüsse zu nennen.
„Instant Comfort“ ist über Kanine Records als LP auf yellow swirl Vinyl oder ultra clear Vinyl erschienen.
Opener ‘Promise Me’s hypnotic reverb bookends a middle section that combines an aura of dream pop and alternative rock. Jangly guitars are often used on this record to provide a melodic equilibrium to the discordant moments. On ‘Aster’, after laser gun sounds, clunky fog and glide guitar strumming fill up the music space for the first minute before Kim Ho’s vocals enter in. The track has few lyrics, so essentially the song becomes a platform for Samuel, Sky and Andy to showcase their talents at creating hectic movements of spinning (also heard on ‘Dark Glass’) and giddiness. On ‘Faux Sweetness’ the subtle distortion is paired nicely with Kim Ho’s cooing – her vocals later are given a stuttering effect that makes them blend into surrounding indistinguishably.‘Setback’ and the titular ‘Instant Comfort’ are the opposite end of the shoegaze scale to ‘Take Heart’ and ‘Stars in the Car’. While the latter two have a clean spacious sound with ‘Take Heart’ having The Cure vibes and ‘Stars in the Car’ having the atmosphere of a late-night drive in a vast desert. The former two are for lovers of the shoegaze genre. The guitars on ‘Setback’ are dense and suffocating with erratic feedback and the droning on the title track is ever present and after tension is built from Wai’s drums, the drone becomes like television static.
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