Zwei Alben veröffentlicht und damit Platz 2 („ Forsaken “, 2015) und Platz 1 („ Arrhythmia “, 2019) bei Platten vor Gericht erreicht. Das macht der irischen Band Hail The Ghost so schnell niemand nach. Nun hat deren Sänger und Schlagzeuger Kieran O’Reilly, der auch als Schauspieler (u.a. „Vikinks“) arbeitet, sein erstes Soloalbum unter den Namen Kopium veröffentlicht. Für das Plattencover (und die dazugehörigen Singles) hat er in alten Fotoalben geblättert und einige schöne Familienfotos herausgesucht, da es sich um sein bisher persönlichstes Projekt handelt. Auf „The Weeping Willow“ sehen wir O’Reillys Großvater väterlicherseits sowie seine zwei Onkel, für „Sail“ und „No Thorns“ hat er, so vermute ich es, welche von sich und seinem Zwillingsbruder ausgewählt.   Was „The Weeping Willow“ mit den Alben von Hail The Ghost verbindet, ist selbstverständlich die sonore Stimme von Kieran O’Reilly sowie die Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Multi-Instrumentalisten Martin Quinn in de...

In der scheinbar niemals enden wollenden Serie „Comebacks, auf die die Welt gewartet hat, oder?“ werfen hier heute einen Blick nach Nordirland, denn dort gründete sich 1984 die Band The Adventures . Zu ihr gehörten der Sänger Terry Sharpe und der Gitarrist Pat Gribben, die bereits Jahre zuvor gemeinsam in der Band The Starjets musizierten, sowie Gribbens Ehefrau Eileen (Gesang, Geige), Gerard Murphy (Gitarre), Tony Ayre (Bass) und Paul Crowder (Schlagzeug).  In Deutschland gelang ihnen mit ihrer zweiten Single, dem wundervollen „Send My Heart“, ein kleiner Hit (#24) und vier Jahre später sollte auch „Drowning In The Sea Of Love“ zu Chartehren kommen (#53), im Vereinigten Königreich gelang 1988 mit „Broken Land“ einmal der Einzug in die Top 40 (#20).    Das Debütalbum „Theodore And Friends“ (1985) verpasste die Charts und sorgte für einen Wechsel des Plattenlabels. Aufgrund des kleinen Hits im Vereinigten Königreich konnte der Nachfolger „The Sea Of Love“ dort Platz 30 err...

Heute werfen wir einen Blick in einen anderen Verhandlungssaal, nämlich den von Plattencover vor Gericht und lauschen dem Plädoyer unseres Kollegen K.I.:  Das Gemälde zu " Forever Is A Feeling " von Will St. John präsentiert die Musikerin Lucy Dacus in einem eindrucksvollen und emotionalen Moment, eingefangen in einem prä-raffaelitischen Stil. Auf der Leinwand erscheint Dacus mit gesenktem Haupt und geschlossenen Augen, was eine tiefgreifende Introspektion und Verwundbarkeit ausstrahlt. Der dramatische Himmel im Hintergrund ist von dunklen Wolken geprägt, die eine melancholische aber auch kraftvolle Atmosphäre schaffen, die den Betrachter förmlich in ihren Bann zieht. Dacus' Erscheinung ist sowohl schlicht als auch erhaben: Sie verhüllt ihren Körper teilweise mit einem goldenen Stoff, den sie vor ihrer Brust mit beiden Händen hält, wodurch eine gewisse Eleganz und gleichzeitig Zerbrechlichkeit vermittelt wird. Ihre Schultern und Teile des Oberkörpers sind nackt, was die ...

Der japanische Film „Kids Return“ erzählt die Geschichte der zwei unzertrennlichen Nichtstuer Shinji und Masaru, die in der Schule nur Quatsch im Kopf hatten, und planten, Stand-Up-Comedians zu werden, jedoch als Boxer in den Dunstkreis der Yakuza gerieten bzw. dem Drogenrausch erlagen. Ob jetzt Clément Savoye und Adrien Rozé, die sich im Alter von 13 Jahren in Paris kennenlernten, ebenfalls in der Schulzeit hauptsächlich als Spaßvögel auffielen, weiß ich nicht zu berichten, aber das Karriereziel war wohl als Duo gemeinsam zu musizieren. 2022 veröffentlichten Kids Return mit „Forever Melodies“ ihr Debütalbum, das vor allem in ihrer französischen Heimat viel beachtet wurde.  Ein paar dieser Melodien für die Ewigkeit haben sie sich auch für ihren zweiten Longplayer aufgehoben. „1997“, benannt nach dem geburtsjahr von Clément Savoye und Adrien Rozé, ist tatsächlich ein nostalgischer Trip, denn was hier zwischen verträumtem Indiepop, sonnigem Psychedelic-Pop und luftigem Britpop angeb...

Das Songwriting bei der Shoegaze/Britpop-Band Lush teilten sich, wie auch den Gesang und das Gitarrenspiel, nahezu gleichberechtigt Emma Anderson und Miki Eleonora Berenyi. Auf den drei Alben der Band - „Spooky“ (1992), „Split“ (1994) und „Lovelife“ (1996) - finden sich nur sehr wenige gemeinsame Kompositionen. Der Großteil der bekanntesten Lush-Songs stammt allerdings aus der Feder von Berenyi, wie zum Beispiel „For Love“, „Hypocrite“ oder „Ladykillers“.  Während Emma Anderson nach der Trennung von Lush zwei Alben als Sing-Sing und vor zwei Jahren ihr erstes Soloalbum „Pearlies“ veröffentlichte, verteilen sich die drei Post-Lush-Alben von Berenyi auf die Bands Piroshka („Brickbat“ (2019), „Love Drips And Gathers“ (2021)) sowie nun das Miki Berenyi Trio.      Das Trio besteht aus Miki Berenyi (Gesang, Gitarre), ihrem Partner und Piroshka-Mitglied Kevin ‚Moose’ McKillop (Gitarre) und Oliver Cherer (Bass). Der Drum Computer wird wohl nicht als vollwertiges Mitglied gez...

Ich bin ziemlich angetan vom neuen Album der libanesischen Band Postcards. Julia Sabra (Gesang, Gitarre), Pascal Semerdjian (Schlagzeug) und Marwan Tohme (Bass, Gitarre) standen bereits mit zwei ihrer Alben hier vor Gericht und erhielten von mir 6,5 („ The Good Soldier “, 2020) bzw. 7,5 Punkte („ After The Fire, Before The End “, 2021). Diese ansteigende Tendenz wird auch von „ Ripe “ fortgesetzt werden. Frühere Dreampop-Elemente sind, wie im ätherischen „Nine“ noch vorhanden, aber größtenteils einem deutlich raueren, bedrohlicheren Shoegaze-Sound gewichen, der sich aus der Wut, Trauer und Ungewissheit speist, die das Leben im Libanon aktuell unweigerlich mit sich bringen. „Dust Bunnies“ nimmt in seinem Verlauf an Intensität und Dringlichkeit zu und lässt mich dabei an „Popplagið“ von Sigur Rós denken, „Poison“ überrascht überrascht mit einschneidenden, noisigen Gitarren-Ausbrüchen und der epische Postrock von „Wasteland Rose“ positioniert die Band irgendwo zwischen Just Mustard, Esben...

Dieses Album könnte Fans von The Primitives gefallen - aber ist auch ein Hit wie „Crash“ enthalten? Na na-na na-na na na-na na-na nein. Ein Plattenrichter denkt bei dem Bandnamen an das Pegasus-Hintergrundpony Jetstream aus „Angeber-Trixie“ (Folge 6, Staffel 1) und „Fluttershy und die Fliegerei“ (Folge 22, Staffel 2) aus der Serie „My Little Pony“ und ist, obwohl er zumindest „Lovely“  (1988) von The Primitives im Plattenschrank stehen hat, jetzt schon raus und wird  „Bowerbirds And Blue Things“ weder hören noch bewerten. So ein Fehler, denn für Freunde von schrammeligem Indiepop, eingängigem Post-Punk, jangelndem Powerpop und energetischem Indierock ist hier einiges zu holen. Beth Arzy wird von ihrem Gitarristen Shaun Charman und ihrer Bassistin Kerry Boettcher vor allem in den Refrains stimmlich immer wieder unterstützt. Bei „Only If You Want To“ (Shaun) und „Tendrils“ (Kerry) werden die Gesangsrollen sogar getauscht. „Sit And Wonder“, „Bubblegum Nothingness“ und „Bonanza 2 ...

Dean Wareham hat ein neues Album. Dean Wareham klingt wieder nach Galaxie 500! Dean Wareham arbeitet wieder mit Kramer zusammen!! Dean Wareham singt deutsch!!! Aber bevor hier jemand komplett eskaliert, beruhigen wir uns erst einmal wieder und legen dazu das träumerische „That’s The Price Of Loving Me“ auf. Es ist nach „Dean Wareham“ und „I Have Nothing To Say To The Mayor Of L.A.“ das dritte Soloalbum des in Neuseeland geborenen US-Amerikaners. Hinzu kommen eine EP („Emancipated Hearts“) sowie ein „Western-Album“ mit Cheval Sombre, also neben den Platten mit Galaxie 500 (3), Luna (9) und Dean & Britta (5). Galaxie 500 müssen auf jeden Fall erwähnt werden, denn deren drei Alben wurden von Mark Kramer (Low, Will Oldham) produziert, der auch als Tontechniker mit der Band auf Tournee ging und sich dabei ein Zimmer mit Wareham teilte. Nach der Auflösung der Band trennten sich auch die Wege von Wareham und Kramer für drei Jahrzehnte, auch wenn sie in Kontakt blieben.  Erst nach der ...