gitarren schreddern im hintergrund fast willenlos, flattern beswingt, gurren. trompete und flöte belauern einander, die freizügige zugabe von vibraphon, saxophone, mellotron usw. besticht." etc. etc. etc.
so leierte ich meinen sermon zur ´03er "all your summer songs". dass danach (2004) mit "every night" noch eine steigerung möglich war - kaum zu glauben. und wer nun meint mit dem erwerb der sparsam betitelten "saturday looks good to me"- cd kenntnis zu haben vom gesamten kosmos der band, der irrt. wenngleich die letztbenannte die jahre "´76 (!!!!) - ´01" beleuchtete, sind wohl doch einige pretiosen durchs gitter gefallen. die finden sich nun allesamt auf der "sound on sound": 30 songs in 80 minuten.
beispiel 1: "can´t ever sleep"
beispiel 2: "lift me up"
beispiel 3: "disaster"

Wer sich weder von dieser Lobhudelei, noch von der Tatsache abschrecken lässt, dass Loveheart auf Grönland, dem Label von Herbert Grönemeyer, erscheint, darf sich auf den ruhigen, melancholischen und atmosphärischen Folkpop des Briten Conrad Lambert (alias Merz) freuen.

„Dangerous Heady Love Scheme“

„Riding the back of an irresistible piano hook, „Nature's Law“ is everything you expect from Embrace, but a better vintage.
It might just be their most complete song yet, and offers a tantalising hint of things to come onThis New Day.“

Das dazugehörige Video und diverse Versionen des Songs kann man auf der Homepage begutachten.

Natürlich war man damals vor zwei Jahren angetan, als Olk mal wieder mit so ner obskuren Schwedenband um die Ecke kam, die äußerst - wie sagt Eike so schön - fluffige eingängige Popmusik machte.
EDSON hieß die Band und trotz allem entgegengebrachten Gefallen ließ nichts erahnen, welches umwerfende Album deren Sänger folgen lassen sollte.
Wie schon üblich ist dieses Album mit Verspätung jetzt auch in Deutschland veröffentlicht, und somit sollte der Name Pelle Carlberg bald in aller Munde sein (was natürlich nicht der Fall sein wird.)
Ein Album voller HITS, ein Album ohne Ausfälle, ein Album, das allen gefallen dürfte, die mit der letzten Belle & Sebastian CD ihre Probleme hatten (aber auch denen ohne diese "Life Pursuit Problematik" wird dieses Album ein Leuchten in die Augen zaubern), ein Album mit dem schönsten Smiths-Moment seit den Smiths (zu hören in "Bastards don't blush") und ein Album, das wieder einmal zeigt, zu welch großen Dingen die schwedische Popmusik zur Zeit fähig ist.

Genug geschwärmt? 9 Punkte

Beweise?

oder um das toll toll tolle Video anzusehn einfach den Titel oben anklicken

P.S. ach ja unbedingt auch hier die EPs dazu kaufen

Nachdem das New Yorker Quartett Stellastarr* 2003 sein selbstbetiteltes Debutalbum ablieferte, mussten wir über 2 Jahre auf den Nachfolger warten. Harmonies For The Haunted erschien in den USA bereits im September 2005, im UK im März 2006 und in Deutschland... na ja.
Harmonies For The Haunted bietet allen, die gerne „Das klingt ja wie...“ spielen, tolle Möglichkeiten: The Cure, Joy Division, Interpol, Editors usw.
Die erste Single „Sweet Troubled Soul“ gibt es wahlweise zum Hören und/oder Sehen.

Das Wissen darüber, dass eine Brummkompensationsspule ein Gerät ist, das vorwiegend in Gitarren eingesetzt wird, um dort Interferenzen - also White Noise, die das Instrument durch Übertragungsfehler produziert - durch eine Verdopplung zu eliminieren, indem zwei elektromagnetische Spulen einander verstummen lassen, so dass nur noch der reine Sound der vibrierenden Saite zu hören ist, ist eigentlich vollkommen überflüssig.
Das Wissen darüber, dass der Wiener Elektroniker Bernhard Fleischmann auf Morr Music sein fünftes Album veröffentlicht hat, das den englischen Begriff für eben jene Brummkompensationsspule, nämlich The Humbucking Coil, als Titel trägt, dürfte für alle, die auf Vibraphon, Klavier und Gitarre in einem elektronischen Kontext stehen, von deutlicher größerer Bedeutung sein.

Das Bonner Stadtmagazin Schnüss schreibt:

Nach jahrelangem Zusammenwirken steht das Duo aus Nassau/Bahamas kurz vor dem Durchbruch. Durch die Eheschließung mit dem Label White Chapel Records startet die Band nun ihre große Karriere. Noch sind die beiden ein kleiner Geheimtipp -selbst bis nach Neuwied und Bonn ist es nur durch Mundpropaganda durchgedrungen- doch ihrem Bann kann sich keiner entziehen. Die Wedding Bells läuten ein neues Kapitel ein. Und wer weiß, vielleicht wird aus dem Duo demnächst ein Trio? Bis das der Tod sie scheidet.

Tracklist:
1. Do You Hear The Wedding Bells?
2. Keeping The Secret
3. Don't Tell Your Oldest Friends
4. Why Do We Have To Hear It From Our Brothers?
5. From Nassau To Heilborn With Love
6. Schnitzeljagd
7. Candle In The Wind
8. Happy Birthday, Dear Friend Sonja
9. Are You Gonna Be My Girl?
10. Rumours Of A Proposal
11. Alone On My Stag Night

Amazon sagt folgendes:

Mit ehemaligen Musikern von Hochkarätern wie RIVALS SCHOOLS, GORILLA BISCUITS, THE MOVIELIFE, SHELTER und GLASSJAW sind bei dem Newcomer NIGHTMARE OF YOU beileibe keine unbeschriebenen Blätter am Start. NIGHTMARE OF YOU spielen Pop ohne belanglos zu sein, liefern mühelos eine unglaubliche Ansammlung an glamourös tanzbaren Songs (allen voran der Opener und erste Single „The Days Go By Oh So Slow“), ohne dabei ihre Hardcore-Wurzeln zu ignorieren. Der starke Einfluß vom Sound der britischen Musikszene (The Smiths, Squeeze, Elvis Costello) trifft hier auf Artverwandtes wie The Killers oder Dashboard Confessional und läßt den Hörer ob des Melodienreichtums keine Luft mehr zum Atmen. In den Staaten sorgten NIGHTMARE OF YOU bereits für Aufsehen: auf der Bandseite im myspace.com-Portal zeugen knapp 280.000 clicks von einem regen Interesse an dieser verheißungsvollen Indie-Hoffnung.

Hier geht's zur Homepage und hier zur My Space-Seite. Dort gibt's natürlich auch 4 Titel zum Anhören.

Bleibt noch zu hoffen, dass außer Rock am Ring auch noch andere Deutschlandtermine folgen werden, denn es kann schließlich nicht jeder zum Konzert nach Glasgow fliegen, nicht wahr Annette?

Mir ist zwar nicht ganz klar warum diese Schotten (die angeblich Belle and Sebastian beerben könnten), sich einen Bandnamen geben, der so dermaßen nach schlechtem EMO (ja es gibt auch guten) klingt, dass man die Platte eigentlich gleich ungehört zur Seite legen möchte, aber wenn man dann auf die Titel schaut und in der Instrumentierung was von Xylophon und Geige liest, nimmt man dann doch allen Mut zusammen und...

Hefner die Zweite.

Diesmal mit deren ehemaligem Sänger und schon das Cover gemahnt hier mit seiner Comic Ästhetik stark an die Ex-Band. Musikalisch soll er sich etwas an deren letztes Album "Dead Media" und an sein Projekt "The French" gehalten haben, was ich aber in beiden Fällen nicht hoffe, da mich weder das Eine noch das Andere überzeugen konnte.
Überzeugen lasse ich mich aber gerne und daher bald mehr über diese CD, die er wohl mehr oder weniger im Alleingang mit einigen kleinen feinen bis schrulligen Instrumenten und etwas Elektronik aufgenommen hat.

und weil ja auch die Hefner Videos immer sehr schön waren hier also ein: Video

Soloalbum des ehemaligen Schlagzeugers von Hefner, mit wunderschön melancholischen bis traurigen Liebesliedern zwischen Roddy Frame und den Trembling Blue Stars . Und davon kann man ja eigentlich nie wirklich genug haben.
Nicht nur das Cover-Artwork ist hier überaus hübsch geraten auch der Großteil der Songs weiß zu gefallen.

Hier die britischen, sich mal wieder überschlagenden Pressemitteilungen: "Luke Pritchard is one of the best young pop writers around" (NME), "The Kooks are the best live band we've seen all year" (WHAT'S ON) oder "The finest piece of short, feisty, perky indie teen action since The Strokes Last Night" (GUARDIAN GUIDE).

Hier The Kooks (amerik.: "Die Verrückten", "Die Spinner") im Schnelldurchlauf: Vier Jungs aus dem südenglischen Brighton - alle Anfang 20 - benannt nach dem gleichnamigen Stück von David Bowies "Hunky Dory" - 2003 im Rahmen eines Schulprojektes kennen gelernt - mehr als hundert Songs geschrieben - mit den Singles "Eddie's Gun" und "Sofa Song" die britischen Charts gestürmt - zusammen mit Tony Hoffer (Beck, Air, Supergrass, Belle & Sebastian) das Debutalbum "Inside in/Inside out" aufgenommen.

Hier die Lieder: Sofa Song; You Don't Love Me; Naive; Jackie Big Tits

„Primarily recorded during summer 2005 in group member James Dorling's Chicago apartment, the album nevertheless captures the open space of some distant Silk Road tributary. On tracks like "Phoney Fuckin Mountain" or "Fields and Parks of Easy Access", Town and Country recall some of the casual East/West unions of Popul Vuh's Hosianna Mantra. Elsewhere, the percussive likes of "Cloud Seeding" or the plucked strings of "Bee Call" can so resemble composer Tan Dun's film scores that you'll be on the lookout for shadowy martial warriors leaping across the rooftops. Conrad's influence is felt again on "King of Portugal", a dense improvised psych-drone based upon a traditional Portuguese Christmas carol, with Dorling's semi-wordless vocal providing additional cryptic overtones. The set culminates with the nine-minute title track, a volcanic free-form ritual that scatters the album's many gilded threads to the four winds, along with all thoughts of placid minimalism. As with the rest of Up Above, this trance-inducing mini-epic is remarkable for its variant textures and periodic bursts of dissonance, neither of which have figured much in Town and Country's past work. As such, the album does rather muddle the group's ongoing identity, but hopefully future releases can serve to confirm this album as the watershed it now appears to be.“ rating 7.2

insgesamt in einen experimentellen umhang gehüllt. ich kann der scheibe meine liebe nicht verweigern. resultate meines hörvergnügens jedoch erst später. denn ein paar runden drehen wir vorher noch gemeinsam.

„Seit zwölf Jahren bereits verarbeiten die schrägen Improvisationstalente von JOMF alles zwischen Avantgarde, Electronica, Folk, Worldmusic und Jazz und formen daraus eine bislang zumeist sperrig-krachige, pychedelische Soundlawine. Auf ihrem neuen Album, dem ersten seit rund drei Jahren, wenden sie sich dagegen ungewohnt oft erkennbaren Songstrukturen zu, wenngleich die Hälfte der Songs eine Spielzeit von zehn bis 16 Minuten hat und weiterhin genug Freiräume für unerwartete Drehungen und Wendungen läßt. Die wahren Highlights sind aber die kurzen und knappen Songs, „Hey Mr. Sky“ und „Rockaway“. Weniger ist hier ohne Frage mehr.“ und vergibt: ****

erste hördurchläufe versprechen brauchbares! eine nummer zum verzieren gibt’s demnächst!

Während in England „Because I want you“ als erste Single veröffentlicht wurde, erschien im Rest der Welt „Song to say goodbye“ als Vorbote auf das fünfte Placebo Album. Am 10. März ist es dann soweit und es folgt Meds mit seinen restlichen 11 Songs. Meds soll weniger elektronische Einflüsse als zuletzt Sleeping With Ghosts aufweisen und eher ein Schritt zurück in Richtung Without You I’m Nothing sein, also mehr auf Gitarre, Bass, Schlagzeug und Piano setzen. Stimmliche Unterstützung gibt es dabei von VV (The Kills) und Michael Stipe (R.E.M.). Wer es nicht mehr abwarten kann, dem sei mit der Tracklist und einigen Links geholfen: