10 Schallplatten, die uns gut durch den August bringen

Oh, irgendwie bin ich davon ausgegangen, dass Markéta Irglová und Glen Hansard nicht im Guten auseinander gegangen sind und dass es keine weitere Zusammenarbeit der Tschechin und des Iren geben würde. Aber da habe ich mich wohl geirrt. Als The Swell Season , benannt nach Hansards Lieblingsroman („Prima sezóna“ von Josef Škvorecký), veröffentlichten die beiden zwei Alben („The Swell Season“ (2006) und „Strict Joy“ (2009)), spielten die Hauptrollen im Film „Once“ (2007), gewannen für den Song „Falling Slowly“ einen „Oscar“ und waren - über einen Altersunterschied von 18 Jahren hinweg - für zwei Jahre ein Paar.  2015 und 2022 taten sich The Swell Season noch einmal für eine Handvoll Konzerte in Südkorea bzw. den USA zusammen, was dann 2023 zu ersten Aufnahmen in Irglovás Heimstudio in ihrer Wahlheimat Island führte. Jedoch findet sich „The Answer Is Yes“, das in dem Jahr auch als Single veröffentlicht wurde, nicht unter den acht Songs von „Forward“ wieder. Die Lieder entstanden in ins...

Das ist ja auch irgendwie paradox: Nach ihrem Debüt „Bird“ (2015) konnte Mogli mit den selbst veröffentlichten Alben „Wanderer“ (2017) und „Ravage“ (2022) erstmals die deutschen Charts erreichen und die Höchstplatzierung von 44 auf 24 verbessern. Dieses Jahr ist der Nachfolger „Paradox“ erschienen und wurde offensichtlich weder von den Fans noch von den Kritikern großartig beachtet.   Nicht nur optisch hat sich Selima Taibi, so der bürgerliche Name der Künstlerin aus Frankfurt mit algerischen Wurzeln, verändert, sondern auch klanglich: die acht Songs von „Paradox“ sind teilweise deutlich elektronischer geraten („Soft-Shell Crab“, „Swim“, „Paradox“) als der oftmals sanfte und fragile Folkpop („House Of Cards“), den es zuvor von Mogli zu hören gab. Auf ihrer Homepage liest sich das wie folgt:  On 8 songs, she intimately illuminates her indigenous origins, her neurodiversity and her purpose. You can hear the contrasts in the compositions – spiritual and electronic components tha...

Luke Haines (The Auteurs, Black Box Recorder) und Peter Buck (R.E.M.) beenden das, was sie selbst als „psychiatric trilogy“ bezeichnen: „Going Down To The River... To Blow My Mind“ folgt auf „Beat Poetry For Survivalists“ (2020) und „All The Kids Are Super Bummed Out“ (2022) und wurde innerhalb weniger Tage in Bucks Homestudio in Portland, Oregon zusammen mit Scott McCaughey (Bass, Moog) und Linda Pitmon (Schlagzeug) aufgenommen. Das Duo beackert zusammen mit seinen beiden Mitstreitern wie gewohnt das weite Feld zwischen Alternative Rock, Psychedelic Rock und Powerpop, wobei „Children Of The Air“ und „In Rock“ vermutlich der Schnittmenge aus The Auteurs und R.E.M. am nächsten kommen. Haines steuert seine gewohnt skurrilen, kryptischen und exzentrischen Texte bei - bei Nachfragen hierzu bitte einfach The Pink Floyd Research Group kontaktieren.     „ Going Down To The River... To Blow My Mind “ bietet 13 Songs in knapp 41 Minuten uns ist über Cherry red Records als CD und LP ( b...

Im Bett liegen, Shoegaze sowie Dreampop hören und schon tut alles gar nicht mehr so weh.  Vielleicht haben sich das der argentinische Bassist Sol Astolfi und der chilenische Sänger Nicolás Astorga gedacht, als sie in Berlin die Band Bed gründeten, die deutsche Gitarristin Ema Schiller dazu einluden und mit den Aufnahmen für ihr Debütalbum begannen. Dieses ist tief in den späten 80er und frühen 90er Jahren verwurzelt und an der Nennung von Kevin Shields („Everything Hurts“) und Elizabeth Fraser („Slut“)  kommt man bei der Beschreibung von „Everything Hurts“ nur schwerlich vorbei. Im Verlauf der 12 Stücke, die knapp 47 Minuten laufen und einige Miniaturen beinhalten, schaut das Trio auch bei nebulösem Post-Punk vorbei („Loser“, „Ride (Here To Stay)“).  Das Album ist über das Berliner Label Bretford Records als LP ( black Vinyl, orange Vinyl ) veröffentlicht worden, das folgendes zu ergänzen weiß: Die Texte sind traurig und sexuell, während sie Fäden von Verletzlichkeit und...

Die erste Vorladung (XIV-MMXXV) Personalien: Aus dem kleinen Städtchen Earlestown im nordwestlichen England stammen Jamie Boyle (Gesang, Gitarre), Ryan Breslin (Gitarre), Dexter Baker (Bass) und Nathan Peers, der mittlerweile dritte Schlagzeuger der Band.  Tathergang: Zum Plattenkauf mussten die Jungs wohl von Earlestown nach St Helens fahren und dort bei Kaleidoscope Records einkehren, um sich dann mit Musik von The Clash, The Jam oder The Libertines einzudecken. Warum also nicht gleich nach diesen Vorbildern eine Band gründen und sich The Kaleidoscopes nennen?  Noch vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums „I Wonder If The World Knows?“ (2024), das Platz 3 in den UK Charts erreichen konnte, ließ das Quartett einen Großteil seines Namens wieder fallen. Nur 17 Monate nach dem Debüt erscheint mit „Pretty On The Internet“ der von Jim Lowe (Stereophonics, The Dandy Warhols, The Charlatans) produzierte Nachfolger als CD, Kassette und LP ( Berry With Black Splatter Vinyl, Lime ...

Die erste Vorladung (XIII-MMXXV) Personalien: Catharina Boutari wurde in Graz als Tochter eines ägyptischen Vaters und einer deutschen Mutter geboren, wuchs in Nordrhein-Westfalen auf, lebt und arbeitet in Hamburg. Sie ist Sängerin, Komponistin, Produzentin, Musikerin und Labelbetreiberin.  Tathergang: Catherina Boutari spielt seit ihrem 14. Lebensjahr in Bands und veröffentlicht seit 2000 Alben als Uh Baby Uh, Catharina Boutari und Puder, meistens im Bereich des deutschsprachigen Indierocks. Sie ist Absolventin des Popkurses der Musikhochschule Hamburg, hat dort Musiktheaterregie studiert und leitet ihr eigenes Label Pussy Empire Recordings, das nur Musik von Frauen veröffentlicht und alle Produktionen mit mindestens 50% Frauen oder auch diversen Menschen besetzt. 2016 rief sie die Reihe der „Puder Session Tapes“ ins leben, die bewusst mit den Normen der gängigen Produktionsbedingungen bricht.  Und damit wären wir auch schon bei „Aha. Ok. Let’s Surf The Planet.“, das live bei...

Der NME hat nach einem guten halben Jahr eine erste Bilanz gezogen und die bisher besten Filme, Serien und Alben aufgelistet. In dieser Übersicht ist auch „Bloodless“, das dritte Album von Samia, mit folgender Begründung aufgeführt: A weighty exploration of the concept of identity and self kept light by gorgeous indie-rock.  Beim Vorgänger, „ Honey “ (2023) konnten die Plattenrichter keinen Konsens finden und die Bewertungen schwankten zwischen 7,5 und 6 Punkten, am Ende stand mit einem Durchschnittswert von 6,833 Platz 158 für Samia Najimy Finnerty zu Buche.  Die unter dem Mononym Samia musizierende US-Amerikanerin lässt sich nicht so leicht in eine Schublade stecken und glänzt auf den 13 Songs mit stilistischer Vielfalt: Indierock, Folk, Yacht-Pop und Countryrock sind zu finden, manchmal mehrere Richtungen in einem Lied. Der NME vergab Ende April 5 von 5 möglichen Sternen für „ Bloodless “, das cd und LP ( Red with Black Smoke Vinyl, Clear with Black Smoke Vinyl, Clear with...

August 08.08. Newmen - Terminal Beach No Joy - Bugland 15.08. Alison Goldfrapp - Flux Black Honey - Soak Marissa Nadler - New Radiations 22.08. Jim Bob - Automatic Jim Bob - Stick Mac DeMarco - Guitar Royel Otis - (hickey) Tops - Bury The Key 29.08. Blood Orange - Essex Honey CMAT - Euro-Country Flyte - Between You And Me Jehnny Beth - You Heartbreaker, You The Beths - Straight Line Was A ie The Hives - The Hives Forever Forever the Hives Prolapse - I Wonder When They’re Going To Destroy Your Face  Slow Crush - Thirst Wolf Alice - The Clearing September 05.09. Big Thief - Double Infinity David Byrne - Who Is The Sky? Saint Etienne - International Shame - Cutthroat Suede - Antidepressants 12.09. Die Höchste Eisenbahn - Wenn wir uns wieder sehen schreien wir uns wieder an  Baxter Dury - Allbarone Sophie Ellis-Bextor - Perimenopop Jens Lekman - Songs For Other People’s Weddings The Hidden Cameras - Bronto Gruff Rhys - Dim Probs 19.09. The Divine Comedy - Rainy Sunday Afternoon Go...

Vielleicht liegt es daran, dass „With Love And Squalor“, das Debütalbum von We Are Scientists , dieses Jahr seinen 20. Geburtstag feiert und das Duo dieses zuletzt live auch vollständig aufführte, dass Keith Murray und Chris Cain einen wehmütigen Blick zurück warfen, der ihr neues Studioalbum textlich und musikalisch beeinflusste.  So entstand beispielsweise der Text zu „Dead Letters“, nachdem Keith Murray alte Korrespondenzen mit vergessenen Freund*innen und Weggefährt*innen aus den Anfangstagen der Band durchging und sich an Menschen erinnerte, die damals Teil seines Alltags waren, an die er seit Jahren aber nicht mehr gedacht hatte. So überwiegen auf „Qualifiying Miles“ auch eher die melancholischen Töne, die den nostalgischen Alternative Rock der 90er Jahre hoch leben lassen und gelegentlich an Nada Surf, Weezer oder R.E.M. erinnern. „Qualifiying Miles“ isr das mittlerweile neunte Studioalbum der We Are Scientists, es bietet 12 Songs in knapp 43 Minuten und wurde über das deuts...