Stereolab - Fab Four Suture

Dass sich das Quartett aus Hull weiterentwickeln kann, zeigte bereits der Wandel vom shoegazigen „ Bedroom “ (2020) zu „ I Don’t Know “ (2023), in das auch Ambient, Trip Hop, Slowcore und Jazz einflossen. Dennoch überrascht das erneut über Rock Action veröffentlichte „ Microtonic “ ( black Vinyl, marble blue and white Vinyl ) mit einer Veränderung, die deutlicher ausfällt als beim Wechsel von Joy Division zu New Order. Ohne Namensänderung geht es also unter dem Bandnamen bdrmm weiter mit elektronische Tanz- und Sphärenmusik, die an Thom Yorke, Delphic oder M83 denken lässt. Wie schön, wenn, wie beispielsweise am Ende von „In The Electric Field“, dann doch eine Shoegaze-Gitarrenwelle über einen herein bricht oder der Titelsong auf Mogwais Spuren wandelt. Im „ Guardian “ wies jemand darauf hin, dass bdrmm die Abkürzung von „Bedroom“ ist, was einem Anagramm von „Boredom“ entspricht.  bdrmm in Deutschland: 22.03.25 Köln, Club Volta   Sicher, es gibt sie noch, die mäandernden Stüc...

Heute aus unserer beliebten Reihe „Bilder sagen mehr als 1000 Worte“: „Sinister Grift“ ( black Vinyl, clear Vinyl, clear curacao Vinyl, curacao blue Vinyl ) von Panda Bear :     

Gestern fiel der Name Anton Newcombe und mit diesem arbeiteten The Limiñanas in der Vergangenheit bereits mehrmals zusammen. Jedoch nicht auf ihrem aktuellen Album „Faded“, das Lionel Limiñana selbst produzierte. Dennoch können wir auf der Liste der zahlreichen Gastsänger zwei prominente Namen erkennen: Bobby Gillespie („Prisoner Of Beauty“) und John Spencer („Space Baby“, „Degenerate Star“). Auch ihrer Neigung zu Coverversionen pflegen The Limiñanas weiterhin, diesmal in Form des 1955 von Richard Berry komponierten Rhythm&Blues-Song „Louie Louie“ sowie „Où va la chance?“, der französischen Version des Songs „There But For Fortune“ (Phil Ochs, 1964) von Françoise Hardy.  Ansonsten bieten Marie und Lionel Limiñana den gewohnt nostalgischen Ritt durch Garage-, Kraut- und Psychedelic Rock.  „ Faded “ ist nach diversen Soundtracks und der Zusammenarbeit mit Laurent Garnier („De Pelicula“) das erste Album der Franzosen seit „ Shadow People “ (2018) und als CD sowie Doppel-LP ( ...

Gestern fiel bereits der Name Dot Allison, da sie Andy Bell für den Song „I’m In Love…“ ihre Stimme lieh, und heute kommt die Schottin mit einem neuen Projekt daher. Bei All Seeing Dolls arbeitet sie mit dem US-Amerikaner Anton Newcombe, den man als Gründer von The Brian Jonestown Massacre kennt, zusammen. Während des Lockdowns schickten sich die beiden Künstler Ideen und Aufnahmen zwischen Berlin und Schottland hin und her, aus denen dann die 9 Songs des Debütalbums werden sollten. Dot Allison sang und spielte Gitarre, Ukulele, Klavier und Autoharp, während sich Anton Newcombe als Multiinstrumentalist und Produzent fungierte. Zusätzliche Beiträge gab es von Hakon Adalsteinsson (Gitarre) und Uri Rennert (Schlagzeug). Die unterschiedlichen Spielarten des Rock ‚n‘ Roll, denen Newcombe sonst eher frönt, sind auf „Parallel“ eher nicht zu vernehmen, statt dass bewegen sich All Seeing Dolls zwischen Folkpop, Artrock, Trip Hop und Dreampop und lassen gelegentlich an Goldfrapp, Portishead oder...

64 Jahre, 23 Studioalben und kein bisschen leise. Für sein fünfzehntes Soloalbum hat sich Bob Mould ungewöhnlich viel Zeit genommen, denn „Here We Gr Crazy“ erscheint fast fünf Jahre nach „Blue Hearts“. Vielleicht haben die Feierlichkeiten so lang angedauert, denn schließlich gelang dem ehemaligen Frontmann von Hüsker Dü und Sugar nach einer fast vier Jahrzehnte andauernden Karriere mit seinem letzten Soloalbum erstmals der Sprung in die deutschen Charts! Der Titelsong eröffnet „ Here We Go Crazy “ und lässt mit seinem melodiösen Alternative Rock gleich an „Copper Blue“ von Sugar denken. „Neanderthal“ schlägt einen ruppigeren Ton an und der Schlagzeuger prügelt mit aller Kraft auf die Trommeln ein, so dass der Homo neanderthalensis bei diesen Klängen ausreichend Adrenalin für die Jagd nach Wollhaarmammuts ausgeschüttet hätte. So geht es auf den insgesamt 11 Songs in 31 Minuten weiter und oftmals kann man bereits an den Liedtiteln erkennen, ob es eingängig oder brachial wird. Beispiele ...

Am heutigen 4. März erscheint (zumindest auf Englisch) das Kinderbuch „ Tori And The Muses “, das Tori Amos schrieb und von der Illustratorin Demelsa Haughton bebildern ließ. Überraschenderweise geht es um ein kleines Mädchen mit langen roten Haaren, das rein zufällig Tori heißt und Klavier spielt. Dieses Instrument ist rosa, kann schweben und ist ein Geschenk von den Musen, welche die kleine Tori seit ihrer Kindheit besuchen und sie dazu inspirieren, ihre eigene schöne Musik zu komponieren.   Noch überraschender war, als vor einigen Tagen auch die Begleitmusik dazu veröffentlicht worden: „The Music Of Tori And The Muses“ bietet 9 Songs, die anfangs noch an Kinderlieder („Knocking“) oder Musical („Day And Night (From The Faerie Workshop)“) erinnern. Beides ist natürlich großartig.  Klassische Piano-Balladen („Building A Mermaid“, „S'Magic Day“) konnte man erwarten, funky Rocksongs („Spike’s Lament“) und abgedrehte Kate Bush-Experimente („Insect Ballet“ und das noch abgedrehte...

  Zweite Auflage des Bedroom-Pops von Anika Ostendorf alias Hachiku. Die Deutsch-Australierin lässt auf „ I’ll Probably Be Asleep “, das 2020 mit 7,25 Punkten Platz 81 bei Platten vor Gericht erreichte, nun „ The Joys Of Being Pure At Heart “ folgen. Die 10 Songs bieten, dem Cover entsprechend, eine bunte Mischung aus Synthpop mit 80ies/90ies-Touch („Tell Your Friends You Love Them“), entspannt pluckerndem Indiepop („Wild Eyes And Free“), sanftem Dreampop („What Rhymes With Serendipity“) und sogar niedlichem Indierock („Fun For Everyone“), wie ihn die Glücksbärchis spielen würden, wenn sie einmal in Punk-Stimmung wären. Gleich auf mehreren Songs ist Mary Lattimore an der Harfe zu hören. Kunterbunt sind wohl auch die Schallplatten von „The Joys Of Being Pure At Heart“, die zu 100% aus abgeschnittenen Vinyl-Resten aus anderen Produktionen hergestellt werden und nach dem Zufallsprinzip verteilt werden: Hachiku in Deutschland: 19.04.25 Hamburg, Hebebühne 20.04.25 Berlin, Schokoladen 2...

Du hast dir das gestern vorgestellte „Here We Go Crazy“ von Bob Mould auf die A-Seite einer C-60 Leerkassette aufgenommen und wirst gerade verrückt, weil du kein passendes halbstündiges Album für die B-Seite findest? Hier kann dir geholfen werden! Länge des Albums (die 9 Songs von „Cotton Crown“ dauern exakt 30 Minuten), Veröffentlichungsdatum (ebenfalls 7. März 2025), stimmliche Ähnlichkeiten (zum Beispiel bei „Chain Reaction“) und musikalische Ausrichtung (Alternative Rock, Powerpop und Janglepop zwischen The Lemonheads, Hüsker Dü und R.E.M.) samt düsterer Texte passen. Nur die Herkunft (Wales) deckt sich nicht ganz mit der von Mould (USA) und den anderen genannten Referenzen. Diese erklärt aber vielleicht, warum die Gitarren, z.B. bei „Strange“ oder „Narcissist“, manchmal ein wenig nach Johnny Marr klingen.  „Cotton Crown“ ist nach „Dead Meat“ (2023) das zweite Album von The Tubs. Zur Band gehören, neben dem Schlagzeuger Taylor Stewart, mit Owen Williams (Gesang, Gitarre), Georg...

10 Fakten zum neuen Album von Doves : 1. 24 Monate - 34 Monate - 50 Monate - 137 Monate - 53 Monate. So lauten die Abstände zwischen den sechs Alben von Doves. Einserseits ist es schön, dass wir nicht wieder - wie zuletzt auf „The Universal Want“ (2020) - mehr als 11 Jahre warten mussten, andererseits ist der zeitliche Abstand zu „Constellations For The Lonely“ der zweitlängste der Bandgeschichte. 4 Jahre, 5 Monate und 17 Tage, um genau zu sein.  2. Das Trio lernte sich 1989 in Manchester in The Haçienda kennen und veröffentlichte zunächst unter dem Namen Sub Sub Dance Music. Dem Alternative Rock wendeten sie sich 1998 unter dem Namen Doves zu. Jim Goodwin (Gesang, Gitarre) und die beiden Williams-Zwillinge Jez (Gitarre) und Andy (Schlagzeug) haben mittlerweile sechs Studioalben veröffentlicht.   3. Aber für „Constellations For The Lonely“ hat die Band eine deutliche Änderung vorgenommen, denn mittlerweile dürfen Jez („Cold Dreaming“, „Strange Weather“, „Southern Bell“) und An...

Dieses Jahr kann es zu Verwechslungen im Plattenladen kommen, denn innerhalb von rund zwei Monaten erscheinen mit „Pinball Wanderer“ und „Ten Crowns“ gleich zwei Platten von Andy Bell. Jedoch ist das zuerst genannte Album das vom 54-jährigen Waliser, der bei Ride, Hurricane #1, Oasis und Beady Eye spielte, und das zuletzt genannte stammt vom 60-jährigen Engländer, der bei Erasure singt.   Für beide Andy Bells ist das diesjährige Werk ihr drittes Soloalbum. „Pinball Wanderer“ gingen „ The View From Halfway Down “ (2020) und „ Flicker “ (2022) voraus. Wenn man dann noch berücksichtigt, dass in den letzten 5 Jahren auch noch zwei Alben von Ride („This Is Not A Safe Place“ (2019) und „Interplay“ (2024) erschienen sind, Bell zusammen mit dem Duo Masal einen Ausflug in Richtung Ambient und Astral Jazz unternommen hatte („Tidal Love Numbers“ (2023)) und die „Supergroup“ Mantra Of The Cosmos  (bei der man jedoch nicht weiß, ob ein Album herausspringen wird) zusammen mit Shaun Ryder, Z...