Archive for 2022

Wir widmen uns bekanntlich zum Jahresende hin noch einigen Musikern, deren Output… Ach, das wisst ihr ja alles.

Gelegentlich kommt es vor, dass ein Künstler zwei Alben im Jahr veröffentlicht, zuletzt die Red Hot Chili Peppers, davor Taylor Swift. Aber Glenn Donaldson toppt dies, denn er hat zwischen „Summer At Land’s End“ und (dem gestern vorgestellten) „They Only Wanted Your Soul“ auch noch „Still Clouds At Noon“ herausgebracht. Zwar bisher nur digital, aber es wäre zu schade, wenn diese knapp 29 Minuten nicht früher oder später auch ihren Weg auf Vinyl finden würden.

Das düstere „All Night“ zählt für mich zu den bisher stärksten Songs von The Reds, Pinks And Purples und entfaltet in knapp 5 Minuten einen hypnotischen Sog, wie ihn auch Yo La Tengo gelegentlich hinbekommen. Auf „Happiness All Around“ wären Teenage Fanclub in jeder ihrer Schaffensphasen stolz gewesen. Und so könnte jeder der im Juli 2022 aufgenommen 8 Songs mit Lob überschüttet werden.

Essentially, it’s The Reds, Pinks and Purples with some of thrill removed, but none of the beauty and is also typified in most of the tracks, especially Happiness All Around and Writing Songs. In the context of the album the sound could not really be anything else, as the tracks bound from one disappointment to another.
Mostly its the fact that nothing ever changes that would be classed as his rankle, if it was not for the overwhelming sense of resignation, with the title track, The Future’s Just More of The Same not hiding the despondence and the lyrical imagery of ‘clinging to the wall’ (presumably for mental survival) and the ‘filthy rain’, squandering any possibility of the optimism that the vibrancy of much of his other work gently clings to.
Of course the vinyl label albums, rather than this digital only offering, will be the ones getting all the attention. However, this is ‘the’ album that Donaldson should be interviewed about. The thinking mans’ TRP&P’s, if you will…
(Janglepop Hub)

Wir widmen uns bekanntlich zum Jahresende hin noch einigen Musikern, deren Output ein steter und scheinbar nie versiegender Fluss ist.

Kommen wir heute zu Glenn Donaldson, der seine Fans nahezu jedes Jahr mit neuer Musik beglückt. Belege aus der jüngsten Vergangenheit gefällig?

2019: „Anxiety Art“

2020: „You Might Be Happy Someday“

2021: „Uncommon Weather“

2022: „Summer At Land’s End“

Und dann kam dieses Jahr noch ein zweites Album heraus. Auf „They Only Wanted Your Soul“ zeigen sich The Reds, Pinks And Purples gewohnt sparsam und bieten knapp 29 Minuten Musik. Mit “I Should Have Helped You“ eröffnet ein extrem eingängiger Indie-Gitarren-Pop-Song das Album. Fans der Band horchen jetzt auf und fragen sich vielleicht, ob es sich hier um die rare, nur in Schweden veröffentlichte „I Should Have Helped You“ EP handelt. Genau so ist es! Alle 4 Songs sind enthalten und wurden um 6 zusätzliche Lieder erweitert. Darunter das zur Jahreszeit passende „We Won’t Come Home At Christmas Time“ mit viel weihnachtlichem Glöckchen-Gebimmel. „Saw You At The Record Shop Today“ ist natürlich ein Highlight des Albums und entstand in Zusammenarbeit mit Tommy Rubenstain (Gitarre) und Jeremy Earl (Tabla). Wäre schön gewesen, wenn sich noch jemand für einen Sitar-Beitrag gefunden hätte, um das Geoge Harrisson-Feeling zu verstärken. Ansonsten darf man beim Hören an The Smiths, Pelle Carlberg oder The Radio Dept. denken.

Auf den 10 (nicht ganz neuen) Liedern singt Donaldson über Plattenkauf, Religion, Arbeiterrechte, dysfunktionale Ferien und natürlich Herzschmerz.

Slumberland Records brachte „They Only Wanted Your Soul“ LP auf royal blue Vinyl heraus.

The title track is moodily, eerily wonderful, a scramble of acoustic guitars keeping time while serrated arcs of electric carve through the air. Donaldson sings in his airy, Brit pop icon voice about the most beautiful kind of stasis, crooning, “They only wanted your soul, they only wanted your name, but where would it start? You’d be a character from the old cliché with no part.” “I Should Have Helped” is another ace from the older cache, with its chiming guitars and watery, wavery psychedelic keyboards. “I…should have helped you…that’s what decent people do,” he sings, in a pastel C86 lament of his own character flaws. “Keep Your Secrets Close” rocks harder but without bravado, and “Unrequited” sneers at the MASH theme song in the softest, dreamiest way. The songs have that RPP way of blowing personal idiosyncratic admissions into spiralling romantic pop dreams. They are gentle but incisive.
The new songs are just as good, just as shadowy, just as radiantly morose. I’d pick “Is Your Mind that Free,” for tops. Its looping, loping guitar intervals sound like the Bats but preserved in amber, and its pensive trebly refrains floats like Ray Orbison over clean, lyrical foundations. Reds, Pinks and Purples sounds like the idlest musing, but it’s paddling furiously under the surface, and that’s to everybody’s benefit.
(Dusted Magazine)

Widmen wir uns zum Jahresende hin noch einigen Musikern, deren Output ein steter und scheinbar nie versiegender Fluss ist.

Beginnen wir mit Luke Haines, der seine Fans nahezu jedes Jahr mit neuer Musik beglückt. Belege aus der jüngsten Vergangenheit gefällig?

2015: „Adventures In Dementia“ und „British Nuclear Bunkers“

2016: „Smash the System“ und „Freqs“

2018: „I Sometimes Dream of Glu“

2020: „Beat Poetry for Survivalists“ (mit Peter Buck)

2021: „Setting the Dogs on the Post Punk Postman“

Und natürlich kam auch dieses Jahr ein neues Album heraus. Auf „All The Kids Are Super Bummed Out“ geizen Luke Haines (The Auteurs, Black Box Recorder) und Peter Buck (R.E.M.) nicht und bietet mehr als 67 Minuten Musik. Es ist die zweite Zusammenarbeit von Haines & Buck nach „Beat Poetry For Survivalists“ und entstand im Verlauf von über zwei Jahren, angeblich in einem alten Bunker. Den Weg in diesen fanden neben Luke Haines (Gesang, Gitarre, Synthesizer) und Peter Buck (Gitarre, Moog Synthesizer, Bass) auch Scott McCaughey (Bass, Mellotron, Piano, Gitarre), Linda Pitmon (Schlagzeug) und Lenny Kaye, der „And We Will“ singt.

Auf den 17 Liedern bewegen sie sich zwischen Alternative Rock, Glam Rock und experimentellen Soundcollagen und beschäftigt sich Haines gewohnt sarkastisch bis surreal mit Politik, Drogen, Gott und allem dazwischen.

So viel Musik braucht Platz und daher ist „All The Kids Are Super Bummed Out“ als Doppel-CD und Doppel-LP erschienen.

Luke Haines, einst Anführer der Auteurs, dominiert. Heißt: eklektische Sound-Collagen mit viel Keyboard-Gefiepse, mit Geflöte, Gedröhne, Gekreische und all so was.
Dazu singt Haines sein spaciges Zeug, Linda Pitmon sorgt für einen soliden Beat. Also Haines’ Werk und Bucks Beitrag? Der holt mal den E‑Bow von „New Adventures …“ raus, muckt ein bisschen mit der Gitarre und dreht an den Moogs. Okay, der Ansatz erinnert an „Reveal“ (2001). Aber dort umhüllte die Studiovernebelung eben große Songs – und Stipe war am Mikrofon. Hier dagegen eiern die Melodiefragmente etwas ziellos.
(Rolling Stone)

Bis zur Veröffentlichung des fünften Albums "Okovi" lief bei Zola Jesus zumindest zeitlich alles ziemlich planbar. Spätestens alle drei Jahre erschien ein neues Werk. Nach "Conatus" war "Taiga" ein relativer Tiefpunkt. "Okovi" gefiel zumindest mir wieder besser.

Doch dann sorgte Nika Roza Danilovas Schreibblockade für eine längere Albumpause. Sie suchte sich starke Partner an ihrer Seite, um die Kurve zu bekommen: Produzent Randall Dunn (der auch bei Sunn O))) und Anna Von Hausswolff seine Kompetenz im Bereich düsterer Klänge bewies) sowie Fiona Apple-, Tori Amos-Schlagzeuger Matt Chamberlain halfen ihr aus ihrer Sackgasse.

Das Ergebnis "Arkhon" bietet keine wesentlichen Überraschungen aber eine düster-harmonische Verschmelzung ihrer letzten Alben. Die Pop-Einflüsse von "Taiga" sind ein dezenter Kontrapunkt zur wieder dunkleren Grundstimmung. "Arkhon" ist Zola Jesus' bislang abwechslungsreichstes Album mit dem Opener "Lost" und "Sewn" als Höhepunkten. Letzteres ist beeinflusst durch Danilovas familiäre Verbindung nach Russland und in die Ukraine. Unter dem Eindruck der Lage würde es nicht überraschen, wenn das nächste Album "Sewn" als Blaupause nimmt. Das Ergebnis könnte spannend klingen.

Einen Live-Eindruck verschafft übrigens die kürzlich erschiene EP "Alive in Cappadocia":

Das dieses Jahr Tears For Fears gerne als Referenz hergenommen wird, verweise ich auf diese Einschätzung:

True to its transitory nature, Arkhon feels like Danilova’s first record with permeable boundaries. For the first time since 2009’s The Spoils, this album feels in conversation with broader musical culture, with Danilova seemingly more content to reference and borrow from pop music at large. Certain moments in “Undertow” obliquely interpolate Tears for Fears’ “Everybody Wants to Rule the World”—perhaps the greatest pop song ever written about the corrupting lust for power—while the final third of “Into the Wild,” a slow lament set to mournful piano and abstracted percussion, feels like Danilova’s answer to FKA twigs’ “Cellophane.” (Pitchfork)

Das Video zu "Lost":