Wir brauchen hier einfach, um unseren hohen Ansprüchen gerecht zu werden, mehr ambitionierten Artpop und dabei unterstützt uns die norwegische Künstlerin Jenny Hval . Über 4AD Records veröffentlicht sie ihr neuntes Studioalbum, das sie nach dem Parfüm „Iris Silver Mist“ von Maurice Roucel benannt hat.  Ähnlich wie ein Parfümeur kreiert sie ihre Soundscapes mit unterschiedlichsten Stoffen, die in ihrer Wirkung und Intensität im Verlauf der knappen Dreiviertelstunde variieren: Ihr traumhafter, entrückter, kunstvoller und gelegentlich verfremdeter Gesang lässt an Julee Cruise oder Elizabeth Fraser denken, die Texte über Isolation, Erinnerungen oder Dislokation können in Gedichtsform oder als Spoken Word-Passagen vorgetragen werden. Dazu gibt es filmhafte Synthesizer-Sound die durch häufig variierende Instrumentierung (Percussion, elektronische Beats, Streicher, Bleckbläser, Orgel) und Field Recordings (Vogelgezwitscher, Katzenschnurren, Reißverschlüsse) bereichert werden. Gelegentlich...

Die erste Vorladung (XI-MMXXV) Personalien: Dass Edelweiss Danner in Klagenfurt und Waidhofen an der Ybbs aufwuchs und sie sich mit 5 Jahren einen neuen Vornamen aussuchen durfte, offiziell in Alicia umbenannt wurde und als Künstlernamen diese beiden kombinierte, klingt viel zu ausgedacht, so dass es vermutlich wahr ist. Tathergang: Sie singt, komponiert, spielt Akkordeon, Gitarre, Klavier und Ukulele, integriert bei ihren Auftritten Zirkus- und Schauspielelemente, experimentierte mit Clownerie und Hula-Hoop, trat als Straßenmusikerin auf, war Akkordeonistin in der Ansa Panier, der Band von Voodoo Jürgens, und veröffentlichte nach dem Mini-Album „I Should Have Been Overproduced“ (2012) die Alben „Mother, How Could You – A Sick Tragic Comedy in 10 Acts“ (2016), „When I’m Enlightened, Everything Will Be Better“ (2019) und nun „FURIE“. Plädoyer: Die fabelhafte Welt der Alicia Edelweiss ist zwischen Artpop, Kammerpop und Freak-Folk angesiedelt und könnte Musikfreunde zwischen Princess Che...

Da waren es nur noch drei… Die aus Reading stammende Band The Amazons startete vor 11 Jahren als Quartett und landete in der Besetzung Matt Thomson (Gesang, Gitarre), Chris Alderton (Gitarre), Elliot Briggs (Bass) und Joe Emmett (Schlagzeug) mit „The Amazons“ (2017; #8), „Future Dust“ (2019; #9) und „How Will I Know If Heaven Will Find Me?“ (2022; #5) in den Top Ten im Vereinigten Königreich. Es folgte der Ausstieg des Schlagzeugers, der Wechsel von Fiction Records zur Nettwerk Music Group und nun das vierte Album der zu einem Trio geschrumpften Gruppe. Jedoch konnte „21st Century Fiction“ die Erfolgsserie seiner Vorgänger nicht fortsetzen und landete auf Platz 26 der UK Charts. Mit gutem Willen könnte man „Living A Lie“ eine Nähe zu Muse attestieren oder sich „Pitch Black“ (auch aufgrund gewisser Ähnlichkeiten zu „(Get Off Your) High Horse Lady“) auch auf einem späten Album von Oasis vorstellen, aber größtenteils tendieren die 13 Songs in Richtung (Hard) Rock. Vielleicht lassen sich ...

Da waren es nur noch zwei… Die aus Brighton stammende Band The Kooks startete vor mittlerweile mehr als 20 Jahren als Quartett und legte in der Besetzung Luke Pritchard (Gesang, Gitarre), Hugh Harris (Gitarre), Max Rafferty (Bass) und Paul Garred (Schlagzeug) mit „Inside In/Inside Out“ (2006) und „Konk“ (2008) ihre besten und erfolgreichsten Alben (#2 bzw. #1 im Vereinigten Königreich) vor. Es folgten die Ausstiege der beiden zuletzt Genannten, kommende und wieder gehende Bandmitglieder bzw. Sessionmusiker und vier weitere Studioalben, von denen „10 Tracks To Echo In The Dark“ vor drei Jahren nur noch Platz 32 in den Charts ihrer Heimat erreichen konnte. „Never/Know“ wurde von Lockenkopf Luke Pritchard allein komponiert sowie produziert und auf dem Plattencover taucht er auch allein auf. Ob sein nächster Schritt ein Soloalbum sein wird? Die siebte Kooks-Platte ( red Vinyl, black Vinyl, clear Vinyl ) bietet 11 sommerliche Gute Laune-Rock/Pop-Songs („Never/Know“) mit 70ies Flair durch P...

„Natural Light“ ist so etwas wie der Gegenentwurf zu „ Being Somewhere “ (2022), das aufgrund der COVID 19-Pandemie von Dan Mangan und seinen Mitstreitern aus der Ferne aufgenommen wurde.  Diesmal begaben sich Mangan und seine Kollegen Jason Habermann, Don Kerr und Mike O’Brien gemeinsam in eine Hütte an einem See, um gemeinsam Zeit zu verbringen: zu kochen, zu schwimmen und zu musizieren. Sie arbeiteten zusammen an älteren Songentwürfen Mangans und steckten plötzlich mitten in einem Aufnahmeprozess, der von Song zu Song und Tag zu Tag zielführender und kreativer verlief. Innerhalb von sechs Tagen entstanden so 13 Songs, was für Dan Mangan vollkommen unerwartet kam, da das Quartett zwar gemeinsam seit Jahren Konzerte spielte, aber noch nie zuvor gemeinsam aufgenommen hatte. Danach konnte der kanadische Singer/Songwriter die geplanten Aufnahmesessions in Los Angeles absagen. Entstanden ist auf diesem Wege ein harmonisches, getragenes, wohliges Album, das sich an Mangans Folk-Wurzel...

Da kommen Erinnerungen hoch: Es war 1998, ein Pakistani hatte mich gerade in die geheimnisvolle Welt des Internets eingeführt und XFM promotete heftig das Idlewild Debüt-Longplayer “Hope is important”. Fleißig nahm ich die Songs auf Kassette auf. Inzwischen hat sich das Internet rasant entwickelt, XFM hat etwas an Zauber verloren, die alten XFM Kassetten krame ich nur noch selten heraus und Idlewild hat seitdem sechs weitere Alben veröffentlicht, das vorest letzte erschien 2009 und hieß " Post electric blues ". Diese geringe Ausbeute erklärt sich unter anderem durch eine Auszeit von 2010 bis 2013. “Everything ever written” ist somit das Comeback Album, mit dem ich nicht mehr gerechnet hatte. Offenbar bot das 20jährige Jubiläum der Bandgründung eine gute Gelegenheit, neue Musik zu veröffentlichen. Und wie es sich für eine schottische Band gehört, gibt es zum Comeback das bandeigene IPA: Besonders charmant finde ich “Hops is important” auf d...

Würde "She Only Loves Me When I'm There" beim munteren Liederraten (einzige Regel: schnellst möglich den richtigen Interpreten eines Songs benennen) ausgewählt und angespielt, so würde ich es mit folgenden Bands versuchen: Radiohead (spontan nach 2 Sekunden Gesang), Muse (ab der 30. Sekunde), James Blake (sehr leise nach 45 Sekunden in denen der Gesang verzerrter wird und nur Keyboards erklingen), Weezer (laut nach 1:05 Minuten und dem Einsatz von Gitarren), The Dandy Warhols (bereits ein wenig verzweifelt nach 1:40 Minuten). Auf die australische Band Ball Park Music wäre ich nicht bekommen, da mir Sam Cromack (Gesang, Gitarre), Jennifer Boyce (Bass, Gesang), Paul Furness (Keyboards) sowie die Zwillinge Dean (Gitarre) und Daniel Hanson (Schlagzeug) bisher unbekannt waren, obwohl "Puddinghead" bereits ihr drittes Album darstellt.  Gemeinsam mit dem bekannten Produzenten Tony Hoffer (Beck, Belle & Sebastian, The Kooks) schaffe...

Das letzte „richtige“ Studioalbum von Sune Rose Wagner und Sharin Foo trägt den Titel „ Pe’ahi “ und stammt aus dem Jahr 2014. Seitdem gab es ein Jahr mit einem Dutzend monatlich digital veröffentlichter Songs, die dann im von ihnen so genannten Anti-Album „ 2016 Atomized “ gebündelt wurden, eine mehrjährige Auszeit sowie die Rückkehr mit dem Coveralbum „ The Raveonettes Sing… “ (2024). Also nichts, was in die Annalen des dänischen Duos eingegangen wäre. Gut, dass sich dies nun ändert, denn The Raveonettes docken an dieses Album an, in dem sie es einerseits stilistisch und thematisch fortführen und andererseits den Albumtitel, das dazugehörige Cover sowie die überraschende Veröffentlichungstaktik adaptieren.  Nicht ganz hingehauen hat der Anpassungsprozess hinsichtlich der Songanzahl (nur 8 statt deren 10 des ersten Teils ) sowie der physischen Veröffentlichung, denn aktuell ist „Pe’ahi II“ nur digital erhältlich.    Für die lobenden Worte ist selbstverständlich Frau Dr....