Ein eigenes Label (Every Shade of Music), ein neues Management und im sechsten Anlauf das erste selbst produzierte Album. Bei der sechsköpfigen US-amerikanischen Band hat sich seit dem letzten Album, „Every Shade Of Blue“ (2022), einiges verändert. Ein Grund mag gewesen sein, dass das „Corona“-Album weit hinter den Erwartungen zurück blieb: In den US Folk Charts kam es nur auf Platz 21, nachdem die Vorgänger Platz 3 bzw. die Spitze der Charts (und zwar gleich dreimal) erreicht hatten. In die Billboard 200 zog das Album, vermutlich zum Entsetzen der Top 20 gewöhnten Band und ihres Major Labels, überhaupt nicht ein.
„Aperture“ soll nun eine Rückkehr von The Head And The Heart zu ihren Wurzeln oder sogar einen Neuanfang darstellen. Sieben der zwölf Songs entwickelten sich aus Jam-Sessions, zu welchen die Band zusammen kam. Man meint den vielschichtigen Folkrock-Songs, auf denen alle Mitglieder des Sextetts in unterschiedlichen Konstellationen mitsingen, den Spaß im Studio regelrecht anzuhören.
„Aperture“ ist als CD und LP (Blue Ember Vinyl, Clear Lens Vinyl, Twilight Galaxy Vinyl, Black Vinyl) erhältlich.
The album opens gently with “After the Setting Sun,” where a sweet guitar line and echoing piano usher in one of Jon Russell’s most gorgeous vocal performances in recent memory. The track feels like a thesis for the rest of the record: reflective, open-hearted, and unafraid to sit in life’s transitions. (…)“Time With My Sins” leans into the band’s folk and country roots, complete with banjo and harmonica. It’s a classic Head and the Heart moment (…).While some tracks lean introspective, others are just plain fun. “Beg Steal Borrow” brings in bright basslines, beachy vibes, and standout vocals from Charity Rose Thielen, who plays a more prominent role throughout Aperture than on some past records. There’s a lightness here that feels earned—a band that’s pushed through darkness and landed somewhere sunny. “Fire Escape” is another chaotic good time, speeding through its verses with fast piano and a sneaky party story (…).The themes here—love, honesty, communal support, the dance between independence and interdependence—are clear without being heavy-handed. Aperture captures a band willing to risk softness and sincerity in a world that doesn’t always reward it. There’s a rawness here, but also deep care. You can hear it in the harmonies, in the unguarded lyrics, and in the way every voice—especially Thielen’s—is given space to shine.
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