Melody’s Echo Chamber - Unclouded

  Sechs Jahre Funkstille und dann das: Ein Album, das klingt, als hätten Jack und George Barnett beschlossen, die Kirchenorgel aus dem Dorf ihrer Kindheit in ein futuristisches Klanglabor zu schleppen.   Das fünfte Album des Duos aus Essex kein Werk für den schnellen Konsum, sondern ein Ritual: zehn Stücke, die zwischen sakraler Erhabenheit und industrieller Kälte pendeln. Wer hier einen Refrain sucht, darf gleich wieder gehen, denn die Barnetts schreiben lieber Kapitel als Songs. Der Einstieg mit   "Waiting" eine Einladung ins Halbdunkel: Sopran, Orgel, Glocken... Kate Bushs „50 Words for Snow“ lässt grüßen, nur mit mehr gotischem Ernst. Danach läuten die Glocken buchstäblich:   "Bells" sich sieben Minuten lang wie ein Prozessionszug durch vibrierende Klangflächen, bevor Jack Barnett seine Stimme erhebt – irgendwo zwischen Mark Hollis und einem Mönch, der zu viel Dark Wave gehört hat. Das Herzstück? Vielleicht   "Industrial love song", ein Duett mit Carol...

Ich möchte ja nicht über das Plattencover meckern, aber bei diesem Albumtitel hätte sich doch ein anderes Motiv geradezu aufgedrängt und unser Bowie hätte sich gegen ein paar Leckerlies als Katzenmodel zur Verfügung gestellt: Den Lohn für das Model hätten die Kölner Still Talk auch schnell persönlich vorbei bringen können, auch wenn diesen aus Persönlichkeitsgründen eher sein nicht weniger hübscher Bruder Iggy entgegengenommen hätte, da Bowie beim Besuch von Fremden wichtige andere Termine unterm Bett hat. Mit ihrem Debütalbum „ St. Banger “ konnten Still Talk bei Platten vor Gericht noch nicht wie erhofft punkten, vielleicht gelingt ihnen dieses mit „Year Of The Cat“, auch wenn nur das alternative Plattencover Bonus-Punkte eingebracht hätte. Die Kölner schieben ihre Mischung aus Powerpop, Emo, Hardcore, Punk und Alternative Rock auf ihrem zweiten Album deutlich in Richtung Pop, was gut zur Stimme der Frontfrau Tanja Lührer passt. Ein Break zu Streicherklängen mitten im Song („When We...

Apropos Bestenliste bei Metacritic : Mit einem Metascore von 97/100 Punkten thront Rosalía mit „Lux“ über allen anderen in diesem Jahr veröffentlichten Alben. In den letzten 10 Jahren übertraf übrigens nur Fiona Apples „Fetch The Bolt Cutters“ (2020; 98/100) diesen Wert.  Rosalia Vila Tobella ist übrigens Wiederholungstäterin: Bereits 2022 stand am Ende des Jahres die heute 33-jährige Spanierin mit „Motomami“ und einem Metascore von 94/100 an der Spitze der Jahrescharts.  „Lux“ bietet 18 Songs in einer Spielzeit von 60 Minuten (aber nur in der physischen Veröffentlichung als CD und Doppel-LP, im Stream deutlich gekürzt), kombiniert Artpop, Avantgarde, zeitgenössische Klassik, Folklore sowie orchestralen Pop und wird in insgesamt 13 unterschiedlichen Sprachen vorgetragen. Die Liste der beteiligten Musiker*innen, Komponist*innen und Produzent*innen kann man in dieser Stunde gerade so durchlesen, exemplarisch seien Charlotte Gainsbourg, Guy-Manuel de Homem-Christo von Daft Punk,...

Apropos Paramore : Das dritte Soloalbum der Sängerin dieser Band ist gleich in mehrerer Hinsicht bemerkenswert: 1. Veröffentlichungsstrategie, 2. Trackliste und 3. Metascore.   zu 1. Zuerst wurden die Songs am 28. Juli auf der Homepage von Hayley Williams hochgeladen, jedoch nur für 24 Stunden. Zugang hatte nur, wer schon bei Williams’ Haarfärbemittelfirma Produkte bestellt und deshalb einen Zugangscode erhalten hatte. Am 1. August war die lose Song-Sammlung über Streaming-Dienste abrufbar, erst am 28. August als offizielles Album namens „Ego Death At A Bachelorette Party“.  Eine physische Veröffentlichung erfolgte erst am 7. November als CD und Doppel-LP in diesen acht Varianten: Yellow Translucent Vinyl, Crystal Clear Vinyl, Pool Water Blue Vinyl, Orange/Yellow Marbled Vinyl, Yellow Opaque Vinyl, Teal Mirtazapine Splash Vinyl, Grayscale Metallic Silver Vinyl und Black Vinyl. Das Album erschien über Williams eigenes Indie-Label, das sie nach der Trennung von Atlantic Record...

Und nun mit „ Men Without Hats On The Moon “ eine weitere Folge unserer beliebten Serie „Comebacks, auf die die Welt gewartet hat, oder?“. In den Hauptrollen der unbezwingbare Kapitän Ivan Doroschuk (Gesang), sein streitbarer erster Offizier Sahara Sloan (Keyboards, Gesang) und die unheimlichen Sho Murray (Gitarre) und Adrian White (Schlagzeug). Als wir unsere Helden zum letzten Mal verließen, es muss das Jahr 1982 gewesen sein, befanden sich Men Without Hats mit „The Safety Dance“ auf Platz 2 der deutschen Charts. Da keine weitere ihrer Singles hierzulande in die Hitlisten kam, gilt der Begriff „One-Hit Wonder“ als angebracht. Jedoch gibt es einen Einspruch aus Österreich, denn dort erreichte „The Safety Dance“ zwar Platz 7, aber „Pop Goes The World“ kam fünf Jahre später sogar auf Platz 1 der Charts. Plattenrichter Oliver nickt zustimmend und wühlt in seinem Plattenregal nach dem gleichnamigen Album.  In ihrer kanadischen Heimat gab es, neben „The Safety Dance“ (#11) und „Pop Go...

Der Angeklagte: Henric de la Cour Das Beweismittel: Das Album „ My Bones, Your Ashes “ Die Anklageschrift Hohes Gericht, liebe Geschworene der dunklen Tanzfläche! Wir verhandeln heute den Fall eines gewissen Henric de la Cour. Der schwedische Hühne, bekannt aus Vorstrafen mit Formationen wie Yvonne oder Strip Music, ist kein Unbekannter in den Akten der Melancholie. Ihm wird vorgeworfen, mit „My Bones, Your Ashes“ erneut den Weltschmerz so verpackt zu haben, dass man gar nicht anders kann, als dazu die Hüften zu kreisen. Die Anklage lautet auf vorsätzliche Erzeugung von Gänsehaut und unzulässige Nutzung von 80er-Jahre-Referenzen in modernem Gewand. Die Beweisaufnahme Wenn Henric de la Cour ans Mikrofon tritt, dann geht es nie um Belanglosigkeiten. Durch seine lebenslange Auseinandersetzung mit Mukoviszidose schwingt in seiner Kunst immer eine Dringlichkeit mit, die man nicht fälschen kann. Er singt nicht über den Tod, weil es im Gothic-Handbuch steht, sondern weil er ihm regelmäßig in ...

Casper, Farin Urlaub, Sven Regener, Blond oder Tokio Hotel - offensichtlich haben Kraftklub aus der Stadt, die von 1953 bis 1990 Karl-Marx-Stadt hieß, ein Faible für Feature-Gäste. Auf „Sterben in Karl-Marx-Stadt“ kosten sie diesen voll auf uns präsentieren uns Songs mit Domiziana („Unsterblich sein“), Faber („All die schönen Worte“), Nina Chuba („Fallen in Liebe“) und Deichkind („Zeit aus dem Fenster“).  Textlich setzen sich die Chemnitzer mit dem Ende des Lebens oder der Liebe auseinander und finden wieder einmal politisch treffende Worte („So rechts“). Musikalisch gibt es das, was sich Fans vorher sicherlich erhofft aber auch erwartet hatten, wie beispielsweise „Wenn ich tot bin, fang ich wieder an“, aber auch eine Weiterentwicklung ihres Indierock/Punk/Ra-Sounds in Richtung des tanzbaren, elektronischen Pops, der nicht allen gefallen dürfte. Aber sicherlich denen, die auch „Kiox“, das Soloalbum von Felix Kummer zu schätzen wissen.     STERBEN IN KARL-MARX-STADT (toll...

Sowohl die Anzahl der veröffentlichten Alben als auch die daran beteiligten Mitglieder des offenen Kollektivs Constant Smiles sind nur schwer überschaubar. So könnte „Moonflowers“, je nach Zählweise, deren 20. Album sein. Bei den  Constant Smiles Mitgliedern ist Ben Jones die Konstante der letzten 15 Jahre, hinzu gesellten sich in letzter Zeit Spike Currier (Bass) und Nora Knight (Schlagzeug), die beispielsweise den Song „Harriman“ komponierte, so dass dieses Trio auch für das Plattencover posierte. In den diversen Studios fanden sich zudem zahlreiche Gastmusiker ein, um zu Harfe, Geige, Cello, Saxophon, Piano, Gitarre oder Synthesizern zu greifen oder sich wie Cassandra Jenkins für „Time Measured In Moonflowers“ hinters Gesangsmikrofon zu stellen.   Nachdem die letzten Veröffentlichungen der Constant Smiles über Sacred Bones Records erfolgten, ist „ Moonflowers “ ihr Debüt bei Felte (Milky Clear Vinyl). Auf den zehn Songs lassen sie sanften Folkpop und melancholischen Dreamp...

„The Trials Of Van Occupanther“ (2006) gilt gemeinhin als das beste Album von Midlake , auch wenn dessen Nachfolger „The Courage Of Others“ (2010) die höchsten Chart-Positionen für die Band aus dem texanischen Denton erreichen konnte: Platz 18 im Vereinigten Königreich und Platz 94 in den USA. Das Problem dabei: Anschließend verließ Sänger und Songwriter Tim Smith die Band.  Danach veröffentlichten Eric Pulido (Gesang, Gitarre), Jesse Chandler (Piano, Orgel, Flöte, Saxophon), McKenzie Smith (Schlagzeug), Mike Luzecky (Bass), Eric Nichelson (Gitarre) und  Joey McClellan (Gitarre) zwar noch zwei weitere Alben, aber erst jetzt hat das Sextett, will man den wohlwollenden Kritiken Glauben schenken, mit seinem sechsten Album zu außergewöhnlicher Form zurück gefunden. „ A Bridge To Far “, das auf Lavender Swirl Colored Vinyl, Mint Green Vinyl und Pink Vinyl veröffentlicht wurde, verströmt in knapp 40 Minuten sanften Softrock zu Flöten-, Klarinetten- und Saxophon-Klängen, dröhnenden, ...