Japanese Breakfast entwickeln sich zunehmend weiter: 2013 nahm die Songwriterin, Sängerin und Gitarristin Michelle Zauner erste Songs auf und veröffentlichte 2016 mit „Psychopomp“ ihr Debütalbum unter dem Namen Japanese Breakfast. Im folgenden Jahr konnten mit „Soft Sounds From Another Planet“ erste kleine Erfolge in diversen Indie-Charts erzielt werden und wurde durch den Einstig von Craig Hendrix (Schlagzeug), Deven Craige (Bass) und Peter Bradley (Gitarre) aus dem Soloprojekt eine richtige Band. „Jubilee“ führte Japanese Breakfast 2021 dann in die regulären Charts (USA #56 und UK #53), obwohl es erneut über das Indie-Label Dead Oceans veröffentlicht wurde. Zudem konnten sich  Michelle Zauner und ihre Mitstreiter über Grammy-Nomminierungen in den Kategorien Best New Artist und Best Alternative Music Album freuen.  Für ihr viertes Album ging es nun erstmals in ein professionelles Tonstudio, nachdem alle vorherigen Aufnahmen in Lagerhäusern, Wohnwagen oder Lofts stattfanden. ...

Tanya Donelly hat Belly reaktiviert, zumindest um Jubiläums-Konzerte zu spielen, da sich neulich die Veröffentlichung von „King“ zum 30. Mal jährte, und Kristin Hersh hat Teile der Throwing Muses wieder zusammen getrommelt, um ein neues Album aufzunehmen: David Narcizo (Schlagzeuger seit 1983) und Bernard Georges (seit 1992 am Bass) sowie einige Gastmusiker sind dabei, ihre Stiefschwester Tanya Donelly leider nicht. „Moonliight Concessions“ heißt das Ergebnis, es ist das elfte Studioalbum der Throwing Muses und deren viertes in diesem Jahrtausend. Die 9 Songs sind ein kurzes Vergnügen, da sie keine halbe Stunde laufen, und bieten trockenen, folkigen, sich meist behäbig dahin schleppenden Alternative Rock („Summer Of Love“, „Albatross“, „Moonliight Concessions“), der häufig durch Streicher verziert wird („Libretto“, „Sally’s Beauty“). Mir persönlich fehlt bei der rauchig-kratzigen Stimme Hershs der melodisch-harmonische Gegenpart, den Donelly schön hätte liefern können.  Das Album ...

Was vielleicht nicht alle wissen: Wir küren nicht nur unser Album des Jahres sondern vergeben auch noch den ein oder anderen Sonderpreis, beispielsweise für besonders gelungenes Artwork oder auffallend schönes Vinyl. Courting wissen davon, obwohl sie auf ihrem neuen Album kein Lied davon singen. Letztes Jahr räumten sie für „New Last Name “ unangefochten den Preis für den besten Merchandise-Artikel ab. Ein Schwert! Dieses Jahr erhielten sie bereits Nominierungen in den Kategorien „Längster Albumtitel“ und „misslungenstes Plattencover“. Jetzt aber zur Musik.  „ Lust For Life, Or: ‘How To Thread The Needle And Come Out The Other Side To Tell The Story “ ist das dritte Album des Quartetts aus Liverpool und trotz seiner Kürze (8 Titel in unter 26 Minuten) eine abwechslungsreiche Platte: Nach einem kurzen Geigen-Intro folgt das polternde und lärmende „Stealth Rollback“, doch nach diesem Fehlstart wird es besser: „Pause At You“ ist ein energetischer, gitarrenrockender Indiediscotanzflä...

Es kam schon vor, dass Oliver feststellen musste, dass eine Plattenvorstellung bei Facebook aufgrund des Plattencovers gelöscht wurde. Ob eine entblößte Brust dazu schon ausreicht? Falls nicht, hätte die alternative Variante des sechsten Albums von The Horrors noch etwas mehr Nacktheit zu bieten. In der Plattenhülle steckt übrigens das zum Albumtitel „Night Life“ passende Glow in the Dark Vinyl:   Der Ausflug ins Nachtleben mit The Horrors gestaltet sich vielfältig: episch-düsterer Artrock („Ariel“), brachiale Industrial-Ausbrüche im Elektrokorsett („Silent Sister“, „Trial By Fire“), tanzbarer Indierock („The Silence That Remains“) und atmosphärischer Synthpop („The Feeling Is Gone“), der auch gut auf das letzte Album von Depeche Mode gepasst hätte. In den fast 8 Jahren seit ihrem letzten Album haben sich - neben der Neugestaltung des Sounds - weitere Neuerungen bei The Horrors ereignet: man hat bei Fiction Records unterschrieben und - zu Faris Badwan (Gesang), Joshua Hayward (Git...

  Vor einigen Tagen durften wir schon etwas Frühling schnuppern, nun kam noch ein mal ein kleiner Rückschlag bezüglich Temperaturen und zumindest hier auch mit trübem Wetter. Dieses Spannungsfeld passt gut zu Albert af Ekenstams Veröffentlichtung: Melancholische Melodien für trübe Tage, Post Rock Stimmung für die Spannung und Indiefolk für den Blick in den nahenden Frühling.  Sechs Jahre und eine EP lagen zwischen der Veröffentlichung von Ekenstams erstem Album "Ashes" und seinem aktuellen Werk "Ghost in us". Nimmt man das Ergebnis dieser Zeit als Maßstab, zog er sich während dieser Zeit tief in sich zurück, um mit einem subtilen Ausbruch zurückzukehren.  "Echoes from the past" und der Titelsongs sind für mich die Highlights auf "Ghost in us".  Als Referenzen werden u. a. The National, Nick Cave & The Bad Seeds, Fink und Bon Iver genannt. Der Produzent Filip Leyman hat über viele Jahre mit Anna von Hausswolff und für den Song "Koad"...

10 Fakten zum neuen Album von Deacon Blue : 1. Nach dem Doppelschlag mit „City Of Love“ (2020) und „Riding On The Tide Of Love“ (2021) ließen sich Deacon Blue etwas zeit für ihr elftes Studioalbum: „The Great Western Road“ erschien am 21. März 2025 und damit 4 Jahre 1 Monat und 16 Tage nach seinem Vorgänger. 2. Das Album bietet 12 Songs in 46:44 Minuten und ist die erste Veröffentlichung von Deacon Blue beim Londoner Indie-Label Cooking Vinyl. 3. Für „The Great Western Road“ spendiert das Label CD, Kassette und mehrere LP-Varianten: black Vinyl, white marble Vinyl und blue transparent Vinyl . Nur in bestimmten Shops gibt es zudem yellow Vinyl und turquoise marble Vinyl. 4. Nur für eine Woche gibt es über den Shop von Deacon Blue zusätzlich eine digitale Deluxe Version des Albums zu kaufen: The digital deluxe includes three brand new, previously unreleased tracks, recorded at the Rockfield Studios album recording session, plus the band's recent BBC Radio 2 Piano Room session at Mai...

Platten vor Gericht fragt - Silke antwortet   Platten vor Gericht: Silke, in letzter Zeit sprach Florian im Lehrerzimmer häufig über dich und Divorce, was mich immer kurz zusammenzucken lässt. Aber es handelt sich wohl um deine neue Lieblingsband, oder?    Silke: Florian meinte, er habe auch kurz zusammengezuckt als er den Bandnamen las...;-) Da war er gerade ohne mich auf dem Weg nach Zürich und ich schrieb ihm , er solle sich mal Divorce anhören, "damit habe ich gerade viel Freude!" 😉   PVG: Wie bist du auf die Band, die jetzt mit „ Drive To Goldenhammer “ ihr Debütalbum veröffentlicht hat, aufmerksam geworden?   Silke: Ich denke, das kam über BBC6, da höre ich regelmäßig den New Music Fix. und wurde ich auf die Single "Birds" aufmerksam. Dieser Track landete umgehend auf meiner Playlist. Als mir dann auch die weiteren Singles bzw. die EP "Heady Metal" gefielen war schnell klar: diese Band ist nicht nur ein "One-Night-Stand".   PVG: Was kannst...

Ich würde vorschlagen, dass die Plattenrichter über den Titel des zweiten Albums von No Body entscheiden dürfen:  - Sollte der Punktedurchschnitt für „Loves You“ (Band und Albumtitel sind nach dem Song „Nobody Loves You (When You're Down and Out)“ (1974) von John Lennon benannt) unter 7,000 liegen, dann sollte es „Wants It“ (benannt nach dem Song „Nobody Wants It“ (2013) von Sevendust) heißen. - Sollte der Punktedurchschnitt für das Debütalbum des Projektes von Aydo Abay (Blackmail, Musa Dagh, Abay, Freindz, Ken), Thomas Götz (Beatsteaks, Freindz) und Sascha Wiercinski (Old Nobody) zwischen 7,000 und 7,750 liegen, dann sollte es „Is Perfect“ (benannt nach dem Song „Nobody Is Perfect“ (2021) von Davina Michelle) heißen. - Sollte der Punktedurchschnitt jedoch über 7,750 liegen, wodurch sich No Body gute Chancen auf unsere Jahres-Top 20 ausrechnen könnten, dann sollte der Albumtitel „Does It Better“ (benannt nach dem Song „Nobody Does It Better“ (1977) von Carly Simon) lauten. „Loves...

Es heißt zwar „Spiel nicht mit den Schmuddelkindern“, aber dennoch stelle ich - trotz des Blicks auf das Plattencover - „ Erotica Veronica “ heute vor. Denn ich habe Wiedergutmachung bei Miya Folick zu leisten, denn erstens hatte ich ihr zweites Album „ Roach “ (2023) einige Monate links liegen lassen und dann zweitens den sich anbahnenden 7,5000-Punktedurchschnitt mit meiner Wertung gesenkt, so dass statt einer möglichen Top 50-Platzierung nur Rang 100 heraus sprang. „Spiel nicht mit den Schmuddelkindern, sing nicht ihre Lieder“ heißt es es bei Franz-Josef Degenhardt, aber Miya Folick möchte genau dies. Ihre Lieder soll man singen und hören und dazu ist es förderlich, dass ein möglichst breites Spektrum abgedeckt wird. Dieses reicht von lieblichem Pop im Stile Natalie Imbruglias („Erotica“) über flötenden Artpop („Felicity“) und pluckernden Elektropop („Hypergiant“) bis zu sich langsam steigerndem Indierock („Fist“, „Hate Me“, „Love Wants Me Dead“).  Für den im Vergleich zu den ...

Gut, das selbstbetitelte Debütalbum des Slow Readers Club haben wir verpasst, aber seitdem kann sich das Quartett aus Manchester regelmäßig über ordentliche Bewertungen und Platzierungen bei Platten vor Gericht freuen. So schnitten die Werke von Aaron Starkie (Gesang), Kurtis Starkie (Gitarre), James Ryan (Bass) und David Whitworth (Schlagzeug) bisher ab: „ Cavalcade “ (2015; 7,333 Punkte, Platz 61 ) „ Build A Tower “ (2018; 7,375 Punkte, Platz 43 ) „ The Joy Of The Return “ (2020; 7,800 Punkte, Platz 20 ) „ 91 Days In Isolation “ (2020; 7,750 Punkte, Platz 25 ) „ Knowledge Freedom Power “ (2023; 7,500 Punkte, Platz 46 ) Die Prognose für „Out Of A Dream“, das siebte Album von The Slow Readers Club , lautet also: 7,552 Punkte, Platz 39. Die 10 Songs kombinieren wie gewohnt energetischen, gitarrenlastigen Indierock mit dezenten Elektro-/Synthie-Impulsen sowie 80ies-Referenzen und düsteren bis kritischen Texten rund um das Thema Technologie. Nur selten reduziert das Quartett das Tempo und...