Brusch ist liebevoll, dann wieder bösartig, er ist viele verschiedene Tristans, und das ist irritierend, nicht selten auch schmerzhaft. So sehr die Perspektiven wechseln, so sehr hat Brusch auf diesem, seinem vierten deutschsprachigen Album (…) seine Stimme, seinen Sound gefunden, hat sich verabschiedet von musikalischen Experimenten und singt sparsam instrumentierte, warme Chansons, die oszillieren zwischen Bitternis und Optimismus, Melancholie und Galgenhumor. Oder, wie es Brusch in „Am Ende“ selbst formuliert: „Eine ganze Welt zwischen uns zweien passt in dieses Lied hinein.“

(musikexpress)

It’s deliriously catchy. It’s simultaneously bizarre and poignantly vulnerable. I’m nearly 90% sure that Next’s “Too Close” is reconstructed into a Strokes-ian western romp, with a Joy Division nod in the chorus, for album standout “Love Posture.” (…)

“Jetplane” repurposes Guided By Voices’ “Hot Freaks” and a Watch The Throne lyric. And although it might seem easy enough to lose any semblance of time falling down COSPLAY’s collaged rabbit holes, these references never overwhelm the songs.

Sorry have always dabbled in mimicry. Through sampling and lyrical interpolation, their music reinvents or pays tribute. (…)

Although COSPLAY grapples with philosophical themes, it is less of a statement about art being made today and more about expanding Sorry’s creative universe. Sorry plow through uncertainty with irreverent hooks (“Today Might Be The Hit”) and labyrinthine excavations of sound (“Waxwing,” “Into The Dark”), ending up with an album that sums up how the last five years have felt — looking for sincerity in a hall of mirrors. Even if it doesn’t exist, it’s supposed to be fun to watch the twisted figures dance before us. Right?

Somewhere towing between the edges of Siouxsie Sioux-inspired vocals, ‘A Forest’-ish guitars and bass, and Ladytron-like simple machined beats is the sound of Nightbus 2025. Is there a little splash of shoegaze in those vocals now? I do believe so.

For me, the absolute peak sound they get to on this record is the brilliant ‘Landslide’, which captures an atmosphere without trying too hard. It also reminds me of the somewhat forgotten but wonderful Canadian band The Organ who were heavily Smiths-inspired, but in my opinion had their own tuneful attack!

Other gems like ‘Blue & Grey’ and ‘Host’ take the atmosphere they are aiming for to the next level. It really does create a vividly entertaining mixture of dark and moody.

Nightbus is not a complex sounding band at all. But they know what they’re trying to get out of their songs and they go after it. 

(Even Butterflies Make A Sound)

Der zurückhaltende Gestus von "Iconoclasts" führt dazu, dass die Ausbrüche noch stärker wirken. Allen voran schiebt sich hier der Song-des-Jahres-Kandidat "Struggle with the beast" in den Vordergrund: Das Bläsermotiv des Intros dient als Grundgerüst für ein wahnsinnig mitreißendes Jazz-Rock-Ungetüm, das die Wände schon zum Einsturz gebracht hat, bevor überhaupt der Gesang einsetzt. Laut wird's auch im noisigen Schlussdrittel von "The mouth" und im elfminütigen Quasi-Titelstück "The iconoclast". Tribal-Drums und zerrende Gitarren führen Swans-artige Ritualtänze auf und ziehen sich in eine Leere zurück, die von Hausswolff im Alleingang füllt. Dann plötzlich: totale Stille, das Wiederaufbäumen mit ergreifender Dramatik und das langsame Verglühen im choralen Sternenmeer. Anna von Hausswolff muss keine Kirchen anzünden, um Konventionen zu sprengen und der Kunst als einzigen Gott zu huldigen.

(Plattentests)

Auf dem Comeback-Album LOVE CHANT präsentiert sich Evan Dando zwar wie gewohnt als sensibler Griesgram, aber in neue musikalische Vielfalt verpackt: Neben rohem Indie-Rock gibt es Raum für Western Swing, Blues und Bläser. An Hits ist Dando schon lange nicht mehr interessiert, manche Titel sind etwas zäh, sehr viele Melodien bleiben aber hängen. 

(musikexpress)

Es scheppert und wackelt wieder in Evan Dandos Songs. Wem das Lemonheads-Comeback 2006 zu sehr nach Indie-Mainstream klang, der darf sich jetzt freuen. So zerknüllt-zerknautscht wie im mürrischen „In The Margin“ klang die Band seit 1989 nicht mehr. 

(Rolling Stone)

Für Abwechslung sorgt ein All-Star-Team langjähriger Weggefährten. Der Wiedererkennungswert von Juliana Hatfields Stimme beeindruckt nach wie vor, Kumpel J. Mascis gniedelt was das Zeug hält, Adam Green, der Peter Pan der Szene, war als Co-Autor an „Wild Thing“ beteiligt.

Die Nummer rattert partiell über Country Roads, gängige Hooks treiben den melodisch-ironischen „Cell Phone Blues“ voran, „Togetherness Is All I’m After“ spielt die Melancholie-Karte, die hymnische Dramaturgie von „Marauders“ eint Fuzz-Gitarre und Bläser, „The Key Of Victory“ versteckt sich tief im Resonanzboden.

Mit „Love Chant“ werden sich für The Lemonheads neue Hörer*innen vermutlich nicht erschließen, bei Bestand-Fans dürfte Evan Dando jedoch für Euphorie sorgen.

(MusikBlog)

So etwa im clubtauglichen „Wasted Me“ oder auch im Titeltrack, der zwischen herrlicher Popzugänglichkeit und abstrakter Kunst oszilliert. Ein Song vom Format „Dark Star“ aus ihrem Debütalbum. Dass Poliça ihn an letzte Stelle des Albums packen, spricht nicht nur von einem stabilen Selbstbewusstsein, sondern auch von einer hohen Qualität der restlichen Tracks, von denen einige eine verletzlichere Note preisgeben.

„Wound Up“ ist hier einer der Bindeglieder zwischen flächigen Synthesizern und den Sounds aus dem Drumcomputer. Dabei spielt die doppelte Drumstärke eine untergeordnete Rolle. Stattdessen wird, wie in „Creepin“, auch mal der Bass zu Channy Leaneaghs Sidekick.

(MusikBlog)

Das Album erscheint an Halloween, es gibt einen „Witch Dance“, ein Stück über „The Old Religion“. Jedoch, ganz wichtig: Dies ist kein Budenzauber. „Music By Men“ handelt von der maskulinen Dominanz und mündet in die wuchtige Selbstermächtigung „You Can Have It All“. Bei „One Of The Greats“ wird die von Welch formulierte Idee, Adele mit Swans zu kreuzen, erlebbar.

Im Hintergrund singt die Seelenverwandte Ethel Cain, als Co-Produzenten fungieren Mark Bowen (Idles) und Aaron Dessner (The National), die Intensität des Songs ist beeindruckend. Ein Favorit der Platte kommt mit weniger Zinnober aus: „Buckle“ ist vergleichsweise reduziert – und fördert das Gefühl, dass eine Florence-Platte ohne Machine auch mal eine schöne Sache wäre.

(musikexpress)