Delays - You See Colours

Die allseits beliebte Reihe „Comebacks, auf die die Welt gewartet hat, oder?“ fördert immer wieder Kuriositäten zu Tage. Heute: The Farm . Die Band aus Liverpool erreichte Anfang der 90er Jahre im Rahmen des Madchester-Booms eine heftige, aber äußerst kurzfristige Popularität im Vereinigten Königreich. Mit „Groovy Train“ (#6) und „All Together Now“ (#4) gelangen The Farm zwei Top Ten Singles. Das Debütalbum „Spartacus“ (1991) - das von Paul Heaton und Stan Cullimore von The Housemartins sowie Madness-Mitglied Graham „Suggs“ McPherson produziert wurde - sprang sogar an die Spitze der Charts.  Weitere ganz große Singles Hits sollten ausbleiben, obwohl es die Band auch immer wieder mit Coverversionen versuchte („Stepping Stone“ (Monkees), „Sinful!“ (Pete Wylie) oder „Don’t You Want Me“ (The Human League)), noch drastischer waren aber die ausbleibenden Erfolge in den Albumcharts: Weder „Love See No Colour“ (1992) noch „Hullabaloo“ (1994) konnten sich in diesen platzieren.  1996 gi...

Die erste Vorladung (XV-MMXXV) Personalien: In Berlin haben sich drei Frauen aus Schweden, Großbritannien und den USA zu Matching Outfits zusammengefunden: Linnea Mårtensson, Leah Corper und Rachel Glassberg. Tathergang: Das Trio von Wahlberlinerinnen veröffentlichte sein erstes Album, „Band Made Out Of Sand“, auf dem lokalen DIY-Kassettenlabel Kitchen Leg. Als Linnea Mårtensson, die alle Songs des zweiten Albums komponierte, in einer Bar zu arbeiten begann, die von Chad Matheny (Emperor X) geführt wurde, öffnete dies auch die Tür dazu, dass er „Ditch Me“ produzierte. Veröffentlicht wurde das zweite Album von Matching Outfits über sein Label Dreams of Field und das renommierte New Yorker Label Bar/None Records ( black Vinyl ). Plädoyer: Schräger, charmanter DIY-Indiepop über großen Herzschmerzen und die kleine Unannehmlichkeiten des Lebens. Zeugen: Ditch Me ist ein emotionales und witziges Album, dass im perfekt aufeinander abgestimmten Durcheinander einfängt, was es heißt, sich in em...

Der NME hat nach einem guten halben Jahr eine erste Bilanz gezogen und die bisher besten Filme, Serien und Alben aufgelistet. In dieser Übersicht ist auch „Bloodless“, das dritte Album von Samia, mit folgender Begründung aufgeführt: A weighty exploration of the concept of identity and self kept light by gorgeous indie-rock.  Beim Vorgänger, „ Honey “ (2023) konnten die Plattenrichter keinen Konsens finden und die Bewertungen schwankten zwischen 7,5 und 6 Punkten, am Ende stand mit einem Durchschnittswert von 6,833 Platz 158 für Samia Najimy Finnerty zu Buche.  Die unter dem Mononym Samia musizierende US-Amerikanerin lässt sich nicht so leicht in eine Schublade stecken und glänzt auf den 13 Songs mit stilistischer Vielfalt: Indierock, Folk, Yacht-Pop und Countryrock sind zu finden, manchmal mehrere Richtungen in einem Lied. Der NME vergab Ende April 5 von 5 möglichen Sternen für „ Bloodless “, das auf CD und LP ( Red with Black Smoke Vinyl, Clear with Black Smoke Vinyl, Clear ...

Heute sollten Freunde zwischen Dinosaur Jr., My Bloody Valentine und Swervedriver genauer hinhören, denn Hotline TNT toben sich zwischen Alternative Rock und Shoegaze aus, mögen lärmende Gitarrenwände und schreiben die ein oder andere eingängige Melodie („Julia’s War“).   Hotline TNT wurde 2018 von Will Anderson in New York gegründet und im Alleingang nahm er die Alben „Nineteen In Love“ (2021) und „Cartwheel“ (2023) auf. Danach versuchte es Andersen (Gesang, Gitarre) mit Hotline TNT als Band, verschliss ein halbes Dutzend Gitarristen und Bassisten, wollte sein drittes Album zwischenzeitlich doch wieder allein aufnehmen, um dann am Ende mit Lucky Hunter (Gitarre), Haylen Trammel (Bass) und Mike Ralston (Schlagzeug) dazustehen. Die Aufnahmen der 11 Songs, die mit dem Produzenten Amos Pitsch von der Band Tenement  stattfanden und nun „ Raspberry Moon “ bilden, sollen nicht immer rund gelaufen sein, aber alle haben sie überlebt. Letztendlich wird mit „Break Right“ sogar ein Song ...

Vielleicht sollten wie einen Dreampop-Donnerstag und einen Shoegaze-Sonntag einrichten, an denen immer Platten aus diesen Genres vor Gericht gestellt werden?  Oh, höre ich da leise Gegenstimmen? Nun gut, vielleicht erst einmal einen Dreampop/Shoegaze-Donnerstag für von Cocteau Twins und My Bloody Valentine inspirierte Bands. Letzte Woche begannen wir bereits mit „Everything Hurts“ von Bed und heute schließt sich „Desperate Flower“ von Welcome Strawberry an. Bereits der Blick auf das Plattencover lässt vermuten, dass die Band aus Oakland, Kalifornien eine Nähe zu 4AD Records herstellen möchte. Und so binden uns Cyrus VandenBerghe und seine Mitstreiter auf „Desperate Flower“ einen 11 Song starken Strauß aus entrücktem Dreampop („Fragrance Net“), noisigem Shoegaze („Memory Cube“, „Cheek Scratchers“), experimentellem Psychedelic-Rock („Desperate Flower“) und janglendem C86-Pop („Violets & Honey“).  Das nach ihrem selbstbetitelten Debütalbum (2022) zweite Album von Welcome Str...

Duncan Lloyd ist Maler, Fotograf und Musiker, der bereits drei Alben veröffentlicht hat - und, das sollte nicht unterschlagen werden, der Hauptsongwriter der Band Maxïmo Park. Jetzt wollen wir keinen Druck ausüben, aber das letzte Album von Maximo Park („ Stream Of Life “) scheiterte letztes Jahr nur ganz scharf an den Top 20 bei Platten vor Gericht (#22 mit 7,800 Punkten).   „Unwound“ ist nach „Seeing Double“ (2008), „IOUOME“ (2017) und „Outside Notion“ (2019) bereits das vierte Soloalbum Duncan Lloyd, der selbstverständlich nicht so ein charismatischer und begabter Sänger wie Paul Smith ist. Die Idee, eine weibliche Gaststimme einzubauen, wie Jemma Freese auf „I’m On It“, hätte er ruhig häufiger haben dürfen. Unterstützung gab es aber übrigens noch von einem weiteren Maxïmo Park-Mitglied, denn Tom English saß für die meisten Songs  am Schlagzeug.  Duncan Lloyd versuchte, die 12 Songs möglichst vielfältig zu gestalten, so öffnet er hier eine Tür zum Post-Punk, da eine zu...

10. Big Special -  National Average. (Limited Edition) (Solid White Vinyl) 4.7.2025 9. Electronic - Raise The Pressure (2 LPs) 22.8.2025 8. Jehnny Beth - You Heartbreaker, You (White Vinyl) 29.8.2025 7. Friska Viljor - Revisited (LP) 8.8.2025 6. Richard Hawley - Coles Corner (20th Anniversary) (Limited Edition) (Zoetrope Picture Disc) 1.8.2025 5. Prolapse - I Wonder When They're Going To Destroy Your Face (Red Vinyl with Red 7'') 29.8.2025 4. Wolf Alice - The Clearing (Indie Exclusive Edition) (Bone Vinyl) 22.8.2025 3. Heavenly - Operation Heavenly (LP) 1.8.2025 1. Jim Bob - Stick (Orange Vinyl) 22.8.2025 1. Jim Bob - Automatic (Gatefold Green Vinyl) 22.8.2025

Es führt kein Weg dran vorbei, weder verschweigen noch ignorieren funktioniert, also müssen wir uns der Tatsache stellen: „Då Som Nu För Alltid“ ist das zwölfte und letzte Album von Kent . Wenn ich dieser traurigen Tatsache schon ins Auge sehen muss, dann ist heute ein guter Tag dafür, denn ich steige in einen Flieger in die schwedische Heimat der Band. Eigentlich bin ich dann einige Monate zu früh in Stockholm, denn die Abschiedstournee von Kent findet erst in den letzten Monaten des Jahres statt - leider nur in Skandinavien und die Tickets waren schneller ausverkauft, als dass ich einen winterlichen Konzertreise-Entschluss fassen konnte. Warum nur Skandinavien? Ein Blick auf die Chart-Platzierungen von „Då Som Nu För Alltid“ gibt die Erklärung: Dänemark #13, Finnland #3, Norwegen # 5 und Schweden #1. Also bleibt mir nichts anderes übrig, als in der nächsten Woche die neu aufgelegten Schallplatten von Kent in Stockholm zu kaufen und Konzerte von Sigu...

Luke Haines (The Auteurs, Black Box Recorder) und Peter Buck (R.E.M.) beenden das, was sie selbst als „psychiatric trilogy“ bezeichnen: „Going Down To The River... To Blow My Mind“ folgt auf „Beat Poetry For Survivalists“ (2020) und „All The Kids Are Super Bummed Out“ (2022) und wurde innerhalb weniger Tage in Bucks Homestudio in Portland, Oregon zusammen mit Scott McCaughey (Bass, Moog) und Linda Pitmon (Schlagzeug) aufgenommen. Das Duo beackert zusammen mit seinen beiden Mitstreitern wie gewohnt das weite Feld zwischen Alternative Rock, Psychedelic Rock und Powerpop, wobei „Children Of The Air“ und „In Rock“ vermutlich der Schnittmenge aus The Auteurs und R.E.M. am nächsten kommen. Haines steuert seine gewohnt skurrilen, kryptischen und exzentrischen Texte bei - bei Nachfragen hierzu bitte einfach The Pink Floyd Research Group kontaktieren.     „ Going Down To The River... To Blow My Mind “ bietet 13 Songs in knapp 41 Minuten uns ist über Cherry red Records als CD und LP ( b...