Das dritte Soloalbum von Amy Millan ist einem Zufall geschuldet und war vermutlich gar nicht so geplant, denn die Veröffentlichungen von „Honey From The Tombs“ (2006) und „Masters Of The Burial“ (2009) liegen bereits einige Jahre zurück. Ihr Auftritt beim Dream Serenade, einem jährlichen Benefizkonzert in der Massey Hall in Toronto, bot der Sängerin der Stars 2023 die Möglichkeit mit dem Komponisten Jay McCarrol zu singen. Und irgendwie muss sie dieses Erlebnis in die Vergangenheit zurückversetzt haben, denn sie fühlte sich an das abendliche Singen mit ihrem Vater erinnert, der kurz vor ihrem fünften Geburtstag bei einem Autounfall ums Leben kam. Da war für Amy Millan schnell klar, dass sie gemeinsam mit Jay McCarrol ein Album aufnehmen wollte.
Fünfzehn Jahre nach ihrem letzten Soloalbum und zwei Jahre nach diesem Zusammentreffen können wir nun das gemeinsam von Millan und McCarrol komponierte und produzierte „I Went To Find You“ hören, das Amys Vater gewidmet ist. Die neun Stücke sind nostalgisch, verträumt und größtenteils getragen gehalten, die üppigen Arrangements des Komponisten Jay McCarrol stechen mit häufigem Streicher-Einsatz hervor, ohne dramatisch zu wirken. Besonders auffallend sind in dieser Hinsicht „Borderline“ und „Wire Walks“. Eingängige Melodien und einprägsame Songs, wie man es von den Stars gewohnt ist, lassen sich eher selten finden („Kiss That Summer“).
„I Went To Find You“ ist, wie auch die letzten beiden Alben der Stars, über Last Gang Records erschienen, und zwar als CD und LP (pink Vinyl). Zudem ist es ein kurzes Vergnügen, denn erst das abschließende instrumentale „Lost River Diamonds“ schiebt die Laufzeit über eine halbe Stunde.
Throughout I Went to Find You, Millan avoids big gestures. These songs aren’t about transformation or closure—they’re about staying with the feeling, even when it’s unresolved. The melodies are subtle, the lyrics unforced, and the arrangements are designed to serve the voice rather than embellish it. Rather than chasing grand statements, Millan focuses on what’s right in front of her: memory, distance, and the strange weight of time. The result is a quiet, focused record that earns its depth through patience.
This isn’t music for immediate gratification. These songs reveal themselves gradually, rewards becoming apparent only through repeated listening. Millan and McCarrol have created something that demands to be experienced as a complete work. The seamless transitions between tracks, the way themes echo and develop across songs, and the careful arc from “Untethered” to “Lost River Diamonds “all suggest artists who still believe in the album as an art form.“I Went To Find You” succeeds because it trusts its instincts. Millan doesn’t try to compete with contemporary trends or recapture past glories. Instead, she and McCarrol have created a record that occupies its own unique time and space, encouraging listeners to slow down and focus. In a musical landscape often dominated by algorithmic thinking and viral moments, this kind of patient, considered work feels almost radical.
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