The hooks are plentiful, the energy is palpable and even the quieter moments, like the jaunty acoustic shuffle of ‘Glasgow’, are delivered with charm and cheekiness.

As on their debut, the sound is slick and polished and the songs are snappy and unpretentious, but there’s a lack of wit or invention. More tellingly, while McCann might boast of having written “hundreds” of songs, he’s yet to pen a bona fide classic – ‘Soundcheck’ gives it a spirited go, but The Bottlemen still don’t have an ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’, ‘Wonderwall’ or ‘Time For Heroes’ in their arsenal. Certainly, the choruses of songs like ‘Twice’ or ‘Postpone’ are impressive in the moment, but they don’t stay with you. For a band hellbent on world domination, Catfish & The Bottlemen appear strangely at ease with just being good.

(NME)

„Soundcheck“ geht als kleinerer Hit durch, der Refrain stampft sehr schön. Unerträglich ist jedoch der Mittelteil mit der Basstrommel zum Mitklatschen: Das sind die Momente, wenn sich selbst die Kings Of Leon am meisten hassen. Hier wird Gitarrenrock zur Dienstleis tung, das gewollte wilde Ende macht es nur noch schlimmer.

Noel Gallagher hat schon recht, wenn er die Songwriter- und Arrangierqualität der aktuellen Brit-Generation in die Tonne kloppt. Was fehlt, ist jegliche Kampfeshaltung, jegliches Klassenbewusstsein. Kein „Wir gegen die“ mehr, es geht nur noch um Mädchen, die in „Glasgow“ zu viel trinken oder zu spät am Flughafen Heathrow sind. Am Ende des gleichnamigen Stücks imitiert die E-Gitarre das Flugzeug geräusch. Gebrauchsmusik.

(musikexpress)

Musikalisch hält die Songwriterin aus Essex weiterhin an ihrem düs teren, mystischen Retro-Folk fest. Im Gegensatz zum Vorgängeralbum MILK FOR OUR MOTORS aus dem Jahr 2014 wurde Rays Gesang auf THE EXODUS SUITE live eingesungen, als Instrumente dienten nur Gitarre und elektrische Orgel. Was in der ersten Album-Hälfte mit Songs wie „Come Caldera“ oder „Ifs And Buts“ noch mystisch und interessant klingt, verliert in der zweiten Hälfte jedoch an Innovations- und Strahlkraft.

Das liegt vor allem an der spärlichen, repetitiven Instrumentierung. Mit seinen verzerrten Vocals und Orgelgriffen kann die verloren gegangene Spannung lediglich durch den letzten Song „Caldera, Caldera!“ wieder eingeholt werden.

(musikexpress)

Und doch gibt es sie wieder, die hellen, schmeichelnden Momente, in denen einem die Sängerin ins Ohr flüstert und die Welt (zumindest wegen der Melodien) eine gute zu sein scheint. Zum Beispiel mit der warmen Ballade „The Original One“. Wobei das Lied an sich eine Art Klagelied ist. Überhaupt spiegeln die Songs die harte persönliche und politische Realität unserer Zeit wieder.

Musikalisch klingt das Album dabei noch etwas soundtrackhafter und gediegener. Der Retrosound ist nach wie vor da. Diese vibrierende Twang-Gitarre und altmodische Orgelklänge. Die Beach Boys treffen auf Krautrock, Hippie-mäßige Songwriter-Momente auf Drama und ein dezent jazziges Feeling. Und immer wieder diese Coolness, die Gemma Ray mit ihrem Gesang verbreitet. Ergebnis sind einzigartige Momente, die irgendwie Pop sind, aber auch nicht.

„There Must Be More Than This“ ist so eine Nummer. Kommt zu Beginn fast getrieben rüber, gibt sich verspielt und ist doch angenehm sanft. Es packt einen. Interessant ist auch „We Are All Wandering“. Anfangs bedächtig, mit einem sanften Spannungsaufbau und mit leicht mystischen Harmonien gesegnet, verbreitet es eine recht einnehmende Stimmung. Überhaupt bewegen sich die Songs meist im ziemlich getragenen Tempo, so dass ein homogener Sound entsteht, der für einen sanften Schauer sorgt. Ausbrüche wie im tollen „Hail Animal“ werden dabei gerne genommen und umso begieriger aufgesaugt.

(musik an sich)

Die erste Vorladung (XI)

Personalien:

Tathergang:

Plädoyer:

Zeugen:

Bei schwermütigen Balladen wie »Healing« wird Ella zur Klang gewordenen Schwermut, nur um gleich darauf bei »Who Returned« das emotionsgeladene Stehaufmännchen zu geben. »All I have is this emotion« zum üppigen Sound-Gewand. Wie schon auf dem Debüt begnügen sich Arthur Beatrice nicht mit musikalischer Eindeutigkeit, sondern erschaffen gleich einen ganz neuen Raum, der stellenweise etwas überbordend (»All I Ask«) wirkt, dafür aber mit Leidenschaft dekoriert ist. Wo sich einmal weniger getraut wird, siegt die Zurückhaltung: »I Don’t Get That Chill« ist das dezente Highlight einer Platte, die Arthur Beatrice mit Kawumm zurück auf sämtliche Favoritenlisten katapultieren sollte.

(intro)

Where Working Out was more quietly impressive, Keeping The Peace more often than not feels like you’re soaring  high above a city scape, in complete awe at the spectacle below. Most of this feeling is due to Ella Girardot’s crystal clear vocals, now taking sole vocal duties with impressive results.

Throughout the album, her voice is continually responsible from some heart-stopping moments. Backed by the LCO’s dramatic horns, “Healing” is a simple, beautiful track that really lets Girardot take centre stage. Meanwhile on one of a number of album highlights, “Worry” sees her belting out the defiant refrain “Did you think you were in charge?” behind the swelling orchestra to arresting effect.

With Keeping The Peace, we see a shift to something altogether more bombastic and awe-inspiring than the hushed and guarded sound of Working Out. From the furious chugging bassline and house beats of “Who Returned” to the faith restoring cacophony of sound as orchestra meets gospel choir meets Arthur Beatrice on “Every Cell”, this is a band making the most of all its strengths to stunning effect.

(The Line Of Best Fit)

Indizien und Beweismittel:


Urteile:
Nun sind die werten Richter gefragt...

Einerseits gibt es da die etwas schrofferen, gitarrenlastigen Tracks. „Can You Tell Her I Said Hi?“ ist einer davon, herrlich kraftvoll und doch schön entspannt, stets einen großen Bogen um den Blues machend und doch auf gewisse Weise darin verankert. Eine wichtige Rolle nimmt auch das bissige „Don’t Buy The House“ ein. Hier verarbeitet Van Hellemont die Nachricht, dass seine damalige Freundin ein Haus mit einem anderen Macker gekauft hatte, während er in Amerika war.

Was der Belgier mindestens genauso gut kann, sind mitreißende Balladen. „All The Same Difference“ und „Through Watery Eyes“ haben durchaus Tearjerker-Potential und zeigen gleichzeitig, dass Endlos-Arrangements keine schlechte Sache sein müssen. Auch die Schnittmenge beider Welten, beispielsweise „Pigs In The Sky“, hat Charme. Der gefühlvolle Midtempo-Rocker mit mächtigen Americana-Untertönen kombiniert Muckertum mit echtem Gefühl und sympathischen, geradezu verletztlichen Momenten.

(Beatblogger)

"I wouldn't trade what Coldplay have achieved for any of my songs."

Hören worüber wir schreiben: Das Platten vor Gericht-Mixtape mit Musik aus unseren Mai-Vorstellungen. Ab sofort über spotify.

01 Yndi Halda – Together Those Leaves
02 Matthew And The Atlas – Temple
03 Tacocat – I Hate The Weekend
04 SULK – The Tape Of You
05 The Boxer Rebellion – Big Ideas
06 Travis – Everything At Once
07 Femme Schmidt – Surround Me With Your Love
08 Bleached – Keep On Keepin’ On
09 ANOHNI – Crisis
10 Radiohead – Burn The Witch
11 LUH - $ORO
12 Cate le Bon – Wonderful
13 Jamie-Lee – Ghost
14 Sarah and Julian – Mayflies
15 My Bubba – Big Bad Good
16 Frightened Rabbit – Woke Up Hurting
17 On Dead Waves – Blackbird
18 Yuck – Hearts In Motion
19 Yak – Harbour The Feeling
20 James Blake – I Need A Forest Fire
21 Ekki Maas – Queen Jane Approximately
22 Bergen – Klötze
23 Left With Pictures – Terra Firma
24 Car Seat Headrest – Vincent
25 The Strumbellas – Spirits
26 We Are Scientists – Buckle
27 Kate Jackson – The End Of Reason
28 Oscar – Sometimes
29 Whitney – Golden Days