Die erste Vorladung (VIII)

Personalien:

Tathergang:

Plädoyer:

Zeugen:

Der Gesang ertönt mehrstimmig aus den Boxen, gefolgt von einen Solo, das Präzise, aber nicht überheblich ist. Das klingt manchmal nach zeitgenössischen Bands wie den Besnard Lakes, erinnert aber durch die mehrteilige Struktur der Songs mit wiederkehrendem Thema an Pink Floyd zu ihren besten Zeiten (so zum Beispiel bei „With Devotion! Part I-IV“). Die vielschichtigen und mehrere Jahrzehnte umspannenden Einflüsse der Band werden spürbar und es gelingt den Herren aus diesen Inspirationen etwas Neues zu erschaffen, das nicht konstruiert und altbacken wirkt, sondern in sich stimmig ist und einen jugendlichen und innovativen Vibe versprüht. Verträumte Passagen mit kräftigen Portionen Hall und Delay wechseln sich mit klar strukturierten Teilen ab (Reflections On The Wall Pt. II (Gold)) und erzeugen damit eine wunderbare Dynamik und einen interessanten Spannungsaufbau.

(Fingerzeig)

Die in Kapitel gegliederten Songs pendeln elegant zwischen filigranem Indie-Rock und Post-Punk und schliessen sich zu einem runden und facettenreichen Werk zusammen. Das vierteilige «With Devotion!» etwa oder das anschliessende «Reflections On The Wall» leben von einer Dynamik und kompositorischen Klasse, die schlicht umwerfend sind. Damit unterstreicht die Gruppe aus Baden, dass sie zu den hoffnungsvollsten Gruppen des Landes gehört.

(Piratenradio)

Indizien und Beweismittel:


Hier kann man "The Heavy Sea" hören.

Ortstermin:
16.11.13 Freiburg, Slow Club

Urteile: 
Nun sind die werten Richter gefragt...

Die erste Vorladung (VII)

Personalien:

Tathergang:

Plädoyer:

Zeugen:

Other modern pop travelogues (by the Fiery Furnaces, Sufjan Stevens, Decemberists, etc.) combine wide narrative scope with wild musical dexterity, but Health‘s tastefully deployed baroque pop proves to be the ideal foundation for MacIsaac’s expressionistic character sketches.  As a songwriter, he favors stylistic consistency to undue experimentation. The result is a particularly focused album simultaneously free of filler and overflowing with characterization. Pop music history is littered with delayed albums that were likely made duller with each attempt to salvage a losing prospect. But Health is a rare exception, so refined that the delay seems justified or beside the point. It joins SMiLE, Odessa and Deserter’s Songs in the tradition of albums whose realization far outshines their checkered gestation.

(Popmatters)

For those who seek it out, Health is a lush, intricate album that will not only endure, but will age gracefully. That grace is richly penned into its DNA. From the “My Darling Clementine” homage of war-stricken beauty “Anna Karina, I Was Wrong” to the Serge Gainsbourg-indebted French waltz of “Mes Craintes Oubliées” to the Polyphonic Spree-esque optimism of “Call It A Day,” The Heavy Blinkers have generously bestowed a cornucopia of stunning arrangements and visceral storytelling (“When You Go,” “Someone Died At The Ice Capades,” “God Bless Hazel,” and the clever “Little Drummer Boy” reinvention of “Silence Your Drum”) that are both relatable and purely awe-inspiring.

The impressive achievement of Health is perhaps well-summarized with a nod to old Hollywood. In a modern age comprised of films boasting artistic merit that clamors for Oscar glory, it’s not hard to see how heavily the token summer blockbusters loom over the world of cinema. Every year, there are Academy Award contenders that are shoo-ins for Oscar contention simply because they are period pieces that elicit genuine emotion from the audience. MacIsaac seems to have rooted Health in many of the same desires as an Oscar-winning director like Tom Hooper did with certain Academy Award nominees like The King’s Speech or Les Misérables, but MacIsaac’s Heavy Blinkers may have pulled off a feat thatcould go on transcend period piece greatness and strive for the realm of timelessness.

There may be other records this year that can put a The King’s Speech sort of period spell over listeners, but it’s hard to imagine anyone else setting their musical sights on the everlasting air of Casablanca or the best of Capra in quite the same manner The Heavy Blinkers have done and achieved with Health.

(No Depression)

Indizien und Beweismittel:


Urteile: 
Nun sind die werten Richter gefragt...

By rights, Arcade Fire’s accomplished strangeness should be perfectly suited to approaching a Gabriel standard – but their ‘Games Without Frontiers’ sounds uncomfortable and awkward, and not in the way they’ve made their own.

Magnetic Fields’ Stephen Merritt turns in a fey take on ‘Not One Of Us’, sounding like one of synth-pop’s New Romantic Bowie-loving also-rans. Elsewhere, Elbow, Bon Iver and the beguiling Regina Spektor offer authentic but overly deferential versions.

The best tracks are those that take a sledgehammer to the Gabriel originals completely. Lou Reed treats ‘Solsbury Hill’ to a feedback-soaked dirge, Brian Eno goes all menacing on ‘Mother Of Violence’, and David Byrne takes ‘I Don't Remember’ off in an emphatic, funky electronic disco direction.

(clash music)

Das Ergebnis ist – je nach Blickwinkel des Fans – zwiespältig. Während Paul Simon der Apartheid-Anklage „Biko“ im schlichten Gitarren-Gewand nichts Neues entartelocken kann und Brian Eno „Mother of Violence“ zu Industrialklängen vergewaltigt, bestechen vorrangig die ruhigeren und einfühlsameren Versionen von „Blood Of Eden“ (Regina Spektor), „Come Talk To Me“ (Bon Iver) oder „Don´t Give Up“ (Feist).

„Ich wollte, dass sich Künstler meine Songs inhaltlich zu eigen machen und etwas Neues schaffen. Es ist in allen Fällen gelungen“, freut sich der 63-Jährige und hebt im FOCUS-Interview Lou Reeds schräge Version von „Solsbury Hill“ hervor. „Typisch Lou, typisch großartig, ein Flehen um Erbarmen.“

Die tiefe Verbeugung aller Artisten vor Peter Gabriel mag zwar im Gesamtkontext nicht hundertprozentig funktionieren, da sie bei manchen zum Kniefall wird, hat am Ende aber einen ungemein positiven Neben- wenn nicht gar Haupteffekt: Man greift unweigerlich zu Gabriels Originalalben, und stellt erfreut und fasziniert zugleich fest, was für Perlen der Altmeister schon im Laufe seiner beeindruckenden Karriere geschrieben und gesungen hat.

(Focus)

10 Fakten zum neuen Album von Moby:

Aber dieses traumverlorene, irgendwie sphärisch und dunkel klingende Ambient-Gefühl, das "Innocents" mit viel Aufwand und immer wiederkehrendem Streichereinsatz aufbauen will, das können andere besser. Der Mann, der vom Techno kam, aus der Szene aber hochkant rausgeworfen wurde, schickt uns nochmal ans Ende der Neunziger. Denn wer sich "Play", sein bislang erfolgreichstes und 1999 erschienenes Album in Erinnerung ruft, mag zuerst an "Honey", "Porcelain" und "Why Does My Heart Feel So Bad" denken. Doch er muss zugeben: Der überwältigend große Rest der Platte aus dem Jahr 1999 klingt der Platte aus dem Jahr 2013 dann doch sehr ähnlich.

Klar wird sich wieder die eine oder andere Düsseldorfer "Szene-Bar" finden, die "Innocents" spielen wird. Aber modern klingt Moby (derzeit) nicht (mehr).

(Süddeutsche)

There's a hypnotic purity to Innocents. (Spin)

Innocents contains some great vocal performances and catchy hooks, and despite the tent ropes being held down by the weight of mediocrity, it'll please many Play-era Moby fans and radio listeners as ideal background music for patio conversations about how their stocks are performing. (Exclaim)

It's still a Moby album--patient tempos, frosted with strings and comfortably melancholy melodies. But working with his first outside producer, Mark "Spike" Stent (Gaga, Beyoncé, Massive Attack), has made him knuckle down; the writing is sharper than on 2009's sketchy Wait for Me or 2011's overblown Destroyed. (Rolling Stone)

10 Fakten zum neuen Album von Paul McCartney:

Der Titeltrack dieser Platte klingt also nach „Penny Lane“ und „Got To Get You Into My Life“ gleichzeitig, das kraftvolle „I Can Bet“ hingegen erinnert an „Come Together“ und „Birthday“, und beides sind durchaus überzeugende Rocknummern. Auch sonst versucht sich Paul McCartney im Prinzip an Kompetenzverwaltung, philosophiert, erzählt, umkreist in seinen Texten das Allgemeine mit individuellen Erweiterungen. Manchmal geht das in die Hose, etwa in der müffelnden Erbauungshymne „Appreciate“, wo Beats und Patterns eigenartig gestrig herumklöppeln. An anderer Stelle klappt es: „Alligator“ mit Mark-Ronson-Handclaps und McCartneys leicht verschwurbelten Gleichnissen über Busfahren und Ähnliches versprüht angenehmen Witz. Und „Early Days“ ist ein Song über die Anfangstage der Beatles: „Dressed in black from head to toe / two guitars across our backs / we would walk the city roads“ heißt es da, und anschließend wird die Inspiration angefleht, auf dass sie niemals versiege. Ein wenig erinnert dieser Blick in den Rückspiegel an „The Songs We Were Singing“, den Song, der 1997 das Album FLAMING PIE eröff nete, die letzte McCartney-Platte, die Veteran George Martin mitproduzierte. Heute sitzt als „Executive Producer“ dessen Sohn Giles an den Reglern, den manche noch von der chronisch erfolglosen Britrock-Band Velvet Jones kennen mögen, weiter holte sich McCartney Unterstützung bei eben Mark Ronson, ferner Ethan Jones und Paul Epworth, der dreimal auch beim Songwriting mitwirkte. Das Ergebnis besitzt eine entsprechend schwankende Struktur, vor allem Paul Epworth neigt dazu, seine Nummern mit einem etwas zu heiligen AOR-Ernst auszustatten, der sich eigenartig mit Martins 90er-Jahre- Sozialisation und den Retro-Modernismen Ronsons beißt. Bei allem Respekt: Hier wäre die Festlegung auf einen Produzenten vielleicht doch der bessere Weg gewesen. 

This album proves his talent is timeless. (Telegraph)

New is as apt an album title as you'll find: Not only does it announce McCartney's first batch of original songs in six years, it also celebrates the idea that pop music can still invigorate, inspire, and surprise--even if you had a hand in inventing it. (Entertainment Weekly)

This range of styles on New could have been distracting if not for the material’s solid foundations, spontaneous energy, and frequent naked emotions. (Clash Music)

Hören worüber wir schreiben: Das Platten vor Gericht-Mixtape mit Musik aus unseren September-Vorstellungen.

1. Thees Uhlmann – Am 07. März
2. The Dodos – Confidence
3. Glasvegas – If
4. Herman Dune – The Wrong Button
5. Nine Inch Nails – Came Back Haunted
6. Kissaway Trail – So Sorry I’m Not
7. Goldfrapp – Annabel
8. Emiliana Torrini – Speed Of Dark
9. Múm – Underwater Snow
10. Placebo – Scene Of The Crime
11. Arctic Monkeys – R U Mine?
12. MGMT – Your Life Is A Lie
13. Manic Street Preachers – 30-Year War
14. Luke Haines – Rock’n’Roll Animals
15. Wingenfelder – Die Wand
16. The 1975 – The City
17. Okkervil River – It Was My Season
18. Girls In Hawaii – Switzerland
19. Volcano Choir – Byegone
20. Minor Alps – Buried Plans
21. Blouse – Imperium
22. Au Revoir Simone – Crazy
23. Mazzy Star – California
24. Mark Lanegan – Mack The Knife
25. Crystal Stilts – Memory Room

Eric Pfeil ist jemand, der sich ganz still und leise in so manchen Musikliebhaberköpfen festgesetzt hat, ohne dass diese Köpfe dies überhaupt wahrgenommen hätten. Als "inhaltlich Hauptverantwortlicher" der Musikshow Fast Forward auf VIVA (zwei) hat er unerkannt so viel schöne neue Musik in unsere Wohnzimmer gebracht, wie wir uns von unserem ersten hart verdienten Geld gar nicht kaufen konnten. Spätestens als Autor der Pop-Tagebücher auf den FAZ-Blogs trat er dann ein wenig mehr ins Rampenlicht, veröffentlichte mit "Komm, wir werfen ein Schlagzeug in den Schnee" eine Auswahl seiner Texte als Buch und sucht jetzt als Pop-Troubadour mit einem wunderbaren Album in Gepäck die große Bühne. Und was soll ich sagen? Da haben sich zwei gefunden!

In der kurzen Zeit, seit dem es das Album gibt, sind schon so viele Wahrheiten darüber erzählt worden, dass ich hier gerne mal drei davon zitiere:

Ein Album wie ein selbst gepflanzter Apfel- oder besser Olivenbaum, denn alles außer Sprache und Musik kündet von Eric Pfeils amore per l’Italia. […] Dreimal komplett durchgehört und kaum falsche Worte, einige Rüttelreime und Kalendersprüche, einige wenige Wiederholungen, die nicht hätten sein müssen, aber ansonsten nix als menschenfreundlich-poetische Wahrheit aus dem Zwischenmenschenland. Ich gestehe: Ich bin berührt, habe mehrfach genickt und geschmunzelt, ja sogar geschunkelt und das intensive Verlangen nach dem Streicheln abendlich nachwärmender alter Südlandgemäuer verspürt. (spex.de)

Seine in deutscher Sprache vorgetragenen Stücke verbinden gelungener Art Melancholie und Leichtigkeit; dabei versprühen sie diesen angenehmen Touch an Skurrilität, den man etwa von guten skandinavischen Spielfilmen erwartet. Wer Freude hat an Element of Crime, Erdmöbel oder den Stücken vom allzu früh verstorbenen Nils Koppruch (ehemals Fink) hat, dürfte mit Eric Pfeil eine seltene Erweiterung eines wage gefühlten Genres freudig wahrnehmen. (Titel)

Es gibt keine Platte, die ich in diesem Jahr lieber und häufiger gehört habe. (Kölner Stadt-Anzeiger)

Highlights eines aus Highlights bestehenden Albums sind: Drachentöter, Reproduktion, Der Mann der Venedig hieß und Feiertagsfrau No. 35 & 36, bei dem ich immer erst "Some Might Say" und dann "Ach nee, T. Rex" denke.

Und Süden natürlich:



Die Pop-Tagebücher sind mittlerweile übrigens hier zu finden.

Eric Pfeil & Der Süden auf Release-Tour (ohne Gewähr)

16.10.13 Frankfurt – Das Bett
17.10.13 München – Milla
23.11.13 Aachen – Last Exil
04.12.13 Köln – Blue Shell
09.01.13 Reutlingen – franz.K
10.01.13 Nürnberg – Club Stereo
23.01.14 Hamburg – Astrastube

the naked and famous beginnen in ‘ a stillness ‘ mit diesen instrumenten, verschleppen das tempo, spielen direkt mit den einbrechenden erwartungen der hörer und gönnen sich gegen ende doch den triumphalen marsch durch eine bombastische soundkulisse. ‘ hearts like ours ‘ ist der song für die einsamen herzen. mit stampfenden synths und harmonischen gitarren bewegen sich the naked and famous auf einen euphorischen refrain zu erschaffen mächtige klänge in ihrer so typischen manier. das gleichnamige titelstück mit seinem dissonanten post-rock und dem geschickten spiel zwischen den höhen und tiefen verkörpert hierbei wohl am besten die eigenen ambitionen und erzeugt zugleich ein ebenso großes endresultat. ‘ the mess ‘ erinnert durch den aufbau und den mehrstimmigen gesängen ein bisschen an ‘ girls like you ‘ aus dem debüt – tut der spielfreude jedoch keinen abbruch. das ende der ersten und der anfang der letzten hälfte auf ‘ in rolling waves ‘ sind dagegen bedeutungslos und auch ‘ i kill giants ‘ möchte in den vier minuten spielzeit nicht so wirklich aufdrehen.

leider entsteht dadurch eine gewisse beliebigkeit, die besonders durch ‘ what we want ‘ expansiv an negativer bedeutung gewinnt. the naked and famous bekommen glücklicherweise kurz darauf in ‘ we are leaving ‘ die kurve, brechen kompromisslos in äußerst launische gebiete ein, plündern dort ohne rücksicht die träume der letzten sommernacht und zertrümmern diese unter klagenden harmonien unter freiem himmel. es scheint als wären die letzten minuten nur das mittel zum zweck für diese übeltat gewesen. insgesamt ist ‘ in rolling waves ‘ nicht mehr so leicht greifbar wie noch das debüt, jedoch grundlegender in den akkord-strukturen und spannender, wenn man letztlich als hörer in diesen epischen strudel der synth-pop-entdeckungsreise eintauchen darf.

(oh fancy)

Their debut saw The Naked And Famous widely compared to MGMT, but something about the way Thom Powers wore a leather jacket suggested he wanted to be New Zealand’s answer to U2. With its vast sonic horizons, throbbing electronics and chugging guitars, ‘In Rolling Waves’ may put that plan in motion, albeit with Alisa Xayalith’s cute-as-a-kitten vocals softening the edges. The result of rock band power-move (moving to LA) and life experience (a broken relationship), it’s a self-important album, but an accomplished one. And ‘Hearts Like Ours’ proves they can still knock out a killer single.

Read more at http://www.nme.com/reviews/the-naked-and-famous/14782#Th2E0pssMtdvod5E.99

(NME)

The Naked And Famous in Deutschland:

05.11.13 Frankfurt, Gibson
06.11.13 Hamburg, Markthalle
07.11.13 Berlin, Kesselhaus
10.11.13 München, Theaterfabrik
18.11.13 Köln, Live Music Hall