Schon klar, die Geschichte der Popmusik ist ohne das Plagiat nicht denkbar. Aber so dreist wie The Drowning Men waren schon länger keine Kopisten mehr. Vielleicht hat die kalifornische Band auch nur Pech, dass ihr Frontmann, Songschreiber, Gitarrist und Sänger Nato Bardeen eine Stimme besitzt, die der eines gewissen Win Butler nicht nur ein wenig ähnelt. Das Ergebnis ist, dass sich die ertrinkenden Männer auf ihrem zweiten Album ALL OF THE UNKNOWN eben nicht wie Unbekannte anhören, sondern die meiste Zeit wie Arcade Fire. Dazu tragen aber nicht nur Bardeens Gesang bei und die Mandoline, die er bisweilen spielt und die auch von den kanadischen Kollegen verwendet wird, sondern auch der Rest der Band, der fleißig das Piano hämmern lässt, während der gern als Marsch daherkommende Rhythmus sich immer schneller lustig im Kreis dreht, die Gitarren ein Crescendo nach dem anderen erklimmen und man sich generell die allergrößte Mühe gibt, zu klingen wie eine Rock’n’Roll-Band, die sich auf einen Jahrmarkt verirrt hat. Zu ihrer Ehrenrettung muss man The Drowning Men allerdings bescheinigen, dass sie lange nicht die stilistische Vielfalt von Arcade Fire erreichen, sich aber dafür manchmal auch wie Mumford & Sons anhören, und dass ihnen außerdem ein paar nette Songs gelungen sind, die man durchaus als Surrogat verwenden kann.

(Musikexpress)

Erwähnte ich im Rahmen der Vorstellung des aktuellen Turin Brakes Albums noch das “New acoustic movement” zu dem auch die Kings Of Convenience zählten, so ist mit Kakkmaddafakka nun ein Vertreter der "New Bergen Wave" an der Reihe. Interessanterweise gehören zu diesem erlauchten Kreis wiederum die Kings Of Convenience.

Über die Auswirkungen von Künstlernamen auf Verkaufszahlen lässt sich viel spekulieren und wenig nachweisen. Daher stelle ich nun einfach mal die Behauptung auf, dass die norwegische Band Kakkmaddafakka durch ihre Namenswahl einige potentielle Hörer abschreckt. Obwohl man hinter dem Namen allerlein Unsinn vermuten könnten liefert die 2004 gegründete Band auf ihrem dritten Album “Six months is a long time” tatsächlich weitgehend eingängigen Indiepop ab. Anleihen aus anderen Genres wie Reggae und Hip Hop sorgen für Abwechslung.

Auch das Video zum Song “Someone new” belegt, dass sich Kakkamaddafakka vom regnerischen Wetter ihrer Heimatstadt Bergen nicht die Stimmung vermiesen lassen:

Produziert wurde “Six months is a long time” von Erlend Øye, der u. a. als The Whitest Boy Alive und ein Teil der Kings Of Convenience bekannt wurde.

Besonders gut gefallen mir der vergleichsweise lässige Song “Never friends”, “Bill Clinton”, “Young” und “Someone new”.

CD-Bewertungen.de:

Das Album ist eine schöne Pop-Scheibe geworden. Mit leichten 70s- und Surfersound-Anleihen, die einfach gute Laune machen, und viel Herzblut.

Ampaya.com:

Erwachsen und gereift sind nicht nur die Texte, auch die schrammeligen Gitarren der Vorgängerplatte und das wilde Genre-Pottpourri sind einer konsequenten Ausrichtung hin zum Indie-Pop gewichen. Auch das Mitwirken des Whitest Boy Alive-Masterminds Erlend Øye an den Produzentenreglern schimmert deutlicher durch als je zuvor.

Die Live-Shows der Band sollen ein Erlebnis sein. Einige Gelegenheiten zur Überprüfung dieses Rufs bieten sich in den nächsten Tagen:

• 06.10. Bochum
• 07.10. Frankfurt
• 09.10. Köln
• 11.10. München
• 12.10. Stuttgart
• 13.10. Erlangen
• 14.10. Mannheim
• 16.10. Oldenburg
• 17.10. Hamburg
• 19.10. Berlin

Die 1999 von Olly Knights und Gale Paridjanian gegründeten Turin Brakes starteten sehr verheißungsvoll: Das Debüt “The optimist LP” mit seinen Balladen und seiner entwaffnend ruhigen Grundstimmung wurde sowohl vom Publikum als auch von Kritikern geschätzt. Damals wurde die Band dem “New acoustic movement” zugerechnet. Doch schon bald verließ sie diesen Pfad. Mit den folgenden Alben lotete die Band ihre Grenzen aus. “JackInABox” stellte den Tiefpunkt dar. “Outbursts” im Jahr 2010 erreichte nicht ganz die Qualität von “Ether songs” oder gar des Debüts, aber markierte eine Besinnung auf die Stärken der Band.

Und diese kommen auch auf dem sechsten Album “We were here” zur Geltung. Einige Songs (z. B. “Goodbye”) könnten am Pfadfinder Lagerfeuer funktionieren  während Titel wie “Dear dad” als Rocknummer durchgehen. So wird der Eintönigkeit eines reinen Akustik-Albums entgegengewirkt ohne auf Melodien und ruhigere Momente zu verzichten. “Time and money”, “Dear dad”, “Stop the world” und “Sleeper” erscheinen mir bislang als die Höhepunkte des gefälligen und abwechslungsreichen Albums.

Goldenplec:

The music critics will pick manholes in this work as essentially there is nothing new here to report on. No-one’s mind is going to be blown by this record but it is a likeable listen. It is a very Turin Brakes sounding album by a band that just happen to be called Turin Brakes. To be fair, there isn’t much wrong with that as they are very good at filling the space which they inhabit with their bittersweet, breezy and harmonic folk-pop.

Musikreviews.de steht dem Album kritischer gegenüber:

Auch auf dem sechsten Album von TURIN BRAKES verärgert weniger die handelsübliche Natur-Pop-Musik mit Songwriter-Anmutung als das lyrische Bestreben von Olly Knights zum großen Poeten ... denn dazu taugt er schlicht nicht.

Wegen der bekannten Beschränkungen gibt es hier kein offizielles Video sondern eine Live-Aufnahme des Songs “Guess you heard”:

Die Band auf Tour:

• 03.12. Berlin
• 04.12. Bremen
• 05.12. Münster
• 07.12. Köln
• 08.12. Frankfurt
• 09.12. Stuttgart
• 10.12. München

Auf „Fire Within“ treffen wir nun also auf die wahre Jasmine van den Bogaerde, deren Spitzname Birdy ist. Schon bei den Coverversionen hat sich abgezeichnet, was auf „Fire Within“ in eigenen Kompositionen von ihr weitergeführt wird. Trotz ihres jungen Alters hat Birdy ihren Sound bereits gefunden und gefestigt. Klingt nach Birdy. „Ich hatte immer eine klare Vorstellung davon, wie das Album klingen soll“, sagt Birdy dazu. „Das Ergebnis ist nicht viel anders, als ich es in meiner Imagination gehört hatte. Das zu erreichen, ist für jeden Künstler eine schwere Herausforderung, und dementsprechend glücklich bin ich mit dem Ergebnis.“ Dabei bleibt Birdy bescheiden: „Ich weiß nie was gut und was nicht gut ist. Ich tue nur das, was ich am meisten liebe, und da bin ich mir dann ganz sicher.“ 

Während andere Jungstars versuchen, sich gegenseitig mit noch fetteren Beats, schrilleren Outfits, aufsehenerregenden Videos oder verruchten Gerüchten den Rang abzulaufen, setzt sich Birdy natürlich schön ans Klavier und singt Songs vom Leben, Lieben und Scheitern, die zu keiner Zeit belanglos sind. Herausragend sind der für Birdy recht poppige Song „Light Me Up“, der an eine junge Madonna erinnert, und die herzzerreißende Klavierballade „No Angel“. 

Was Birdys Album zudem prägt, sind Einflüsse anderer Musiker, mit denen sie kollaboriert hat. Mit dabei sind u.a. Ben Lovett von Mumford & Sons und Ryan Tedder von OneRepublic. Für Birdy eine ungewohnte Erfahrung: „Als ich begann, mit anderen Leuten zusammen zu schreiben, hatte ich eine ziemliche Panik davor, denn es ist eine seltsame Sache, in ein Zimmer zu gehen, und jemandem, den du überhaupt nicht kennst, deine Ideen und Gefühle mitzuteilen. Aber inzwischen liebe ich es, denn es ist sehr interessant zu hören, was jemand anderes über das denkt, was du tust, und dir daraus neue Inspirationen zu ziehen.“ Herausgekommen ist ein beachtliches Album! Birdy sorgt mit „Fire Within“ für Kaminromantik im Frühherbst. 

(hr-online)

Understandably, Birdy’s voice has also developed during her time away, but its maturer tone retains the same angelic, beauty that made her version of Skinny Love so popular, as demonstrated on the sweeping Words As Weapons. It’s also the focal point on Strange Birds, where she is really given an opportunity to show her incredible range, as she sings: “You’ve always loved the strange birds/ Now I want to fly into your world/ I want to be heard.”

Other highlights include the infectious Maybe, with its simple acoustic melody and wondering beat, and the captivating, slow-burning penultimate track Standing In The Way of the Light, where Birdy really gets a chance to flex her songwriting muscles. Starting off with just a sparse, faint piano melody and her stunning vocal, more layers are gradually added to the song as it continues, before it reaches a towering climax.

While there’s no doubt that Fire Within is a positive progression for Birdy, it is not without its faults. On occasions she does slip back into the formulaic territory that encompassed many of the covers on her debut, with songs like No Angel and All You Never Say both falling a bit flat. The same could also be said of Heart Of Gold, but considering it is her first full record of original material, Fire Within is a confident and assured work.

(musicOMH)

Opener 'Put Your Collar Up' announces the album's arrival with strong strings and horns, evolving into suite of skewed sounds, whilst 'Is History' kicks off with a miltary-esque drum beat - the kind of song that you would have sung at school, and is just as immediate as it bounds along with understated confidence. At the other end of the spectrum, 'Great Life' is a reflective tune. Its repeated assertion that "I want a great life" is a mantra that resonates with the title of debut album Make Lists, Do Something.
Blissful, but never spaced out, the album operates within boundaries, bouncing off them in all angles as it ponders hazy memories or dreams of the future. Situated somewhere between magic and melancholy, it is fully DIY with a deliberate lo-fi edge; an incredibly organic record. Character abounds on this album, but takes multiple forms, from the gentle plinky keys on 'Warning Sign' to the whoozy vocals of 'Lanes', the likes of which was last heard on an Air album.
Exploring multiple textures and emotions in only thirty minutes without sounding too skittish and uncommitted is not easy, but on this album it's looped together with perfect authenticity. Like the best magic, its power is not easily explained, and Images Rolling is all the more charming for it.
(The 4O5)

The single which opens the album, ‘Put Your Collar Up’, is probably the most instantly gratifying thing that Rigelsford has put to tape, its propulsive rhythm, giant stride of a chorus and Seventies brass-and-strings-breakdown seemingly pulled direct from Gruff Rhys’ personal stash.
Elsewhere, ‘Is History’ adds a psychedelic tinge to proceedings - ghostly harmonies gathering round stabs of organ and a stomping beat - while ‘Warning Sign’ achieves the rare feat of sounding like a Sigur Ros song but also having a discernible melody, warm brass and spaced-out keyboards adding a wonderfully blissful air. That it also sounds noticeably like the aforementioned Jim Noir is also worth a mention.
Noir was a great white hope for Manchester a few years ago, soundtracking a whole summer after a couple of his tracks featured on World Cup TV adverts. However, he’s never really made the step up to wider public consciousness, a fate that seems to befall many of those bearded types practicing this particular strand of Manchester music.
That’s a fate that you hope won’t also befall the man known as Magic Arm, but his gentle vocals and laid-back pace can occasionally allow a track or two to slip by without garnering much attention. However, Images Rolling is a definite step up in consistency compared to his debut, and will be well-suited as a soundtrack to the famous Manchester sunshine, whenever it remembers to make an appearance.
(Drowned In Sound)

Softly trickling into existence with beautiful dreamlike piano melodies, the opening track “I’m With You” gives listeners time to adjust to an album that is vastly different from earlier works. Gradually giving way to a choppier techno style, “I’m With You” is a good representation of the contrast and change found within the album. By this time, it’s clear that Grouplove is moving in a new direction musically. Whereas the first album was very crisp, clean, and complete-sounding, Spreading Rumours stands out as a much busier, ever-changing album. Arriving during a sort of transition period between musical styles, the album sounds as if a musical brainstorm has erupted into a variety of eclectic styles and colors.

One thing that remains unchanged for Grouplove on Spreading Rumours is the heavy reliance on the unique vocals of Christian Zucconi and Hannah Hooper; the harmonies between the two remain strong, as usual. But even then, with the representation of such a vast assortment of different styles like the jangly and busy sounds of “Sit Still”, the tropical island vibes of “Shark Attack”, a chaotic MGMT-like sound in “Hippy Hill”, and the folky bookend of the album, “Save the Party For Me”, Grouplove is clearly a different band stylistically than it was two years ago, resulting in some growing pains amid some freshly impressive ideas.

As a whole, the album seems jumbled and out of place, as if it’s not quite sure where it fits in musically, especially when compared with the extremely well-arranged freshman effort, Never Trust a Happy Song. However, when examining individual tracks, especially “Ways to Go”, “Shark Attack”, “I’m With You”, and “Hippy Hill”, it’s hard to deny the inevitable success of the work. If anything, Spreading Rumours creates even more hype for a third album that will surely show more clearly the stylistic direction of Grouplove.

(obscure sound)

What’s truly missing in this sophomore release is the unbridled and unpredictable energy that was ever-present throughout “Never Trust a Happy Song.” It’s as if they wanted to make songs that followed the Grouplove formula, rather than presenting the spontaneity of a track like “Lovely Cup.”

While songs like the lead single “Ways to Go” tap into this original energy, the album overall feels like an effort to get through. With most of the good songs packed into the first half, there isn’t necessarily a payoff for listening all the way through. Grouplove seems to have forgotten how to have fun. While serious or meaningful songs are never a bad thing, any band would do well to remember what they’re specifically good at, and to not try too hard to reproduce their own sounds.

“Spreading Rumours” is most definitely fun at its peaks, but there aren’t enough of them to salvage the album as anything more than slightly better than mediocre. Hopefully Grouplove can blend their serious and fun side more seamlessly on their next record, but for now, “Spreading Rumours” shows they have a ways to go.

(Highlander)

Mit Formaten wie „Musicbox“ oder „Hits mit Désirée“ wurde Désirée Nosbusch (48) als Moderatorin bekannt. Die Meisten kennen sie auch als Schauspielerin, doch die schöne Brünette hat ebenso Erfahrungen im Singen. In den 1980er Jahren veröffentlichte sie gemeinsam mit Falco den Song „Kann es Liebe sein“. Knapp 30 Jahre später wagt sie jetzt ein Gesangs-Comeback mit der Band „Erdmöbel“.

„Jede Nacht (Shenzhen oder Guangzhou)“ heißt der Song, den „Erdmöbel“ gemeinsam mit Désirée Nosbusch aufgenommen haben. In einer Mitteilung der Plattenfirma „jippie!“ heißt es, dass der TV-Star zunächst zurückhaltend auf die Duett-Anfrage reagiert habe. „Ich? Singen? Nein, auf keinen Fall! Das wollte ich jedoch persönlich, bei einem Besuch in Köln, absagen“, wird Nosbusch dort zitiert.

Doch dann kam alles anders: „Meine Parkuhr war noch nicht abgelaufen, da war das gemeinsame Lied schon aufgenommen. Ein wunderschönes Liebeslied, wie ich finde“, schwärmte Désirée Nosbusch. Die Band „Erdmöbel“ freut sich, dass sie ihre prominente Gast-Sängerin tatsächlich von der Zusammenarbeit überzeugen konnten: „Désirée passt wunderbar in unser Lied und als Gast zu unserem neuen Album.“

Nun aber sind Erdmöbel auch keine gewöhnliche Popband. Auch für KUNG FU FIGHTING, das neunte Album der in Köln ansässigen Band aus Münster, ist Sänger, Gitarrist und Texter Markus Berges wieder tief eingetaucht in den schier unerschöpflichen Fundus der deutschen Sprache und hat dabei Wörter zutage gefördert, die sich bislang noch niemand im Pop zu singen getraut hat, Wörter wie „Speisebrei“, „Kaffeesatzversicherung“, „Erkenschwick“ oder „Zahnspange“.

Doch damit nicht genug, Markus Berges erfindet auch gleich neue Begriffe dazu – wie zum Beispiel – die „Hauhechelbläulinge“ und baut damit die wundervollsten, trockenen Reime, während er Kindheitserinnerungen, Alltagsbeobachtungen und wild mäanderndes Assoziieren vollkommen schwerelos miteinander verschmelzen lässt. In einem Schwimmbad beobachtet Berges den Tidehub, vom Sportplatz klaut er den Kreidewagen, mit dem die Linien über den Fußballplatz gezogen werden, und beim Frühstück erzürnt er sich über das Schmatzen der Tischgenossen, während die Band vorbeischleicht wie ein hungriger Tiger auf dem Sprung – gleichermaßen geschmeidig und angespannt. Denn dieses Wunder darf wieder einmal bewundert werden: Wie Erdmöbel noch aus dem sperrigsten Reim, aus der seltsamsten Idee und aus dem widerspenstigsten Thema einen federleicht swingenden, harmonisch berückenden und teuflisch geschmackvollen Pophit fertigen.

(Musikexpress)