• Jenn Grant - Paradise

    Der Juno Award ist so etwas wie das kanadische Gegenstück zum Grammy Award. Die kanadische Sängerin Jenn Grant war für ihr letztes Album „Compostela“ (2014) zweimal für diese Auszeichnung (in den Kategorien Songwriter und Contemporary Album of the Year) nominiert. In den folgenden Jahren bereiste sie die Welt und spielte mehr als 300 Konzerte. 

    Für ihr mittlerweile sechstes Album „Paradise“ verließ die Singer/Songwriterin ihre angestammten Folk-Pfade, komponierte bevorzugt am Klavier und sog Einflüsse aus elektronischer Pop-Musik und zeitgemäßem R&B in sich auf. "I wanted to explore new soundscapes," erklärte Jenn Grant, die stimmlich ein wenig an Feist erinnert, zur neuartigen Instrumentierung, die in Zusammenarbeit mit ihrem Ehemann / Produzenten Daniel Ledwell ausgetüftelt und im eigenen Studio in Lake Echo, Nova Scotia umgesetzt wurde. 

    Die Nominierten für die Juno Awards 2017 stehen bereits seit dem 7. Februar fest, aber vielleicht taucht Jenn Grant, deren „Paradise“ Anfang März veröffentlicht wurde, auf der Auswahlliste 2018 auf.

    In fact those quick eclectic changes within the songs are as impressive as Grant's broader foray into new genres throughout the LP. Prime example: the tit-for-tat minimalist rhythm at the opening of "Galaxies," which builds up and eventually bursts into a synth-y supernova. Her sultry purring in the opening moments of "In My Dreams," meanwhile, is later usurped by the arrival of thwacking drums that could rouse a hibernating bear. Then, in the song's last minute, there's an exhilarating string section crescendo that makes it feel like another tune entirely, before the proceedings return to their initial, ambient style.

    Yet, for all the LP's adventurousness, it's "Lion With Me," a standout early track like nothing else on the rest of the LP, that enthrals the most. Here, Grant soothingly yet slyly sings about echoing voices, eyes like crystal, whistling winds and smoke signals rising from the hemlock, as pedal steel and knotty acoustic guitar strums flourish in the background. It's a timeless, rootsy acoustic ballad that would enthral any folk fan.

    Minimalist instrumentals, perhaps a piano, loose drum patterns, and some light guitar most often back her up. This allows her ethereal vocals to dominate, transporting us to sun dappled fields of Canada. Seemingly on a dime, she shifts from soaring high notes to steadily uttered altos plucked as though her voice itself were acoustic.
    And her singing is only one component of the masterwork that is Paradise. Her lyrics tell stories and detail experiences in sometimes abstract, sometimes poignant phrases and lines. While it is often easy to lose yourself in the beauty and upbeat tone of her voice, a closer examination will reveal that many of her lyrics are born of pain and struggle, belied by the personal strength she exudes on every track.
    (Rainbow Exotic Music)

  • 1 Kommentare:

    Dirk hat gesagt…

    Würde als Support von Feist den ein oder anderen neuen Fan finden. 6,5 Punkte

    Die 10 besten Alben von Nick Cave And The Bad Seeds

    10. Murder Ballads (1996)
    9. Let Love In (1994)
    8. The Boatman's Call (1997)
    7. Skeleton Tree (2016)
    6. Henry's Dream (1992)
    5. Tender Prey (1988)
    4. Push The Sky Away (2013)
    3. Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus (2004)
    2. No More Shall We Part (2001)
    1. The Good Son (1992)

    (ausgewählt von Dirk)