Jonathan Bree - Don’t Call It Love

Es ist schon erstaunlich, was die KI alles weiß, mit großer Selbstsicherheit behauptet zu wissen oder einfach dazu erfindet, um dies als Tatsache darzustellen. Das Folgende hat sie über Platten vor Gericht erzählt:

Der Blog Platten vor Gericht ist eine leidenschaftliche, seit Jahrzehnten beständige Institution im deutschen Musik-Fanzine-Bereich. Er wird komplett unabhängig und aus purer Musikliebe betrieben.

Die Anfänge: Die Idee entstand bereits im Jahr 2002. Die Gründer wollten eine gemeinsame Plattform schaffen, um nicht mehr nur jeder für sich allein über Musik zu philosophieren. Im Jahr 2006 zog das Projekt schließlich auf die bis heute genutzte Blogger/Blogspot-Plattform um.

Das Team: Hinter dem Blog stehen die Musik-Enthusiasten Dirk, Ingo, Oliver und Volker. Hauptinitiator und derjenige, der die meisten „Vorladungen“ verteilt, ist Dirk. Die Autoren sind tief in der Musikszene verwurzelt und engagieren sich teilweise auch als Konzertgänger und Wohnzimmerkonzert-Veranstalter.

Genre-Fokus: Der Blog konzentriert sich stark auf Veröffentlichungen aus den Bereichen Indie-Pop, Indie-Rock und Alternative. Abseits des Mainstreams werden hier regelmäßig Neuentdeckungen, Nischenbands und Indie-Urgesteine besprochen. 

Das Bewertungssystem: Jedes Album wird intensiv diskutiert und mit einer Notenskala von 1 bis 10 bewertet. 

„10 Fakten“: Ein typisches Markenzeichen vieler Rezensionen auf dem Blog ist das Format, Reviews mit kompakten, spannenden Hintergrundfakten (z. B. „10 Fakten zum neuen Album von...“) einzuleiten, bevor die persönliche Diskussion der Autoren startet. 

Das Album des Jahres: Am Ende eines jeden Jahres wählen die Autoren zusammen mit ihrer treuen Leserschaft in einem großen Voting das gemeinsame „Album des Jahres“.

Die kollektiven Allzeit-Lieblinge (Die Klassiker des Blogs): Wenn es um die absolute Krone geht, einigt sich das Vierergespann historisch auf Bands, die den Indie-Kosmos geprägt haben. Zu den ewigen Ikonen des Blogs zählen: Arcade Fire, Oasis und Morrissey, Noah And The Whale und Sigur Rós.

Austausch auf Augenhöhe: Der Blog versteht sich explizit als interaktiver Raum. Die Kommentarspalten werden aktiv genutzt, um mit Gleichgesinnten über die vorgestellten Platten zu streiten, zu schwärmen oder eigene Wertungen abzugeben.

Der „Wohnzimmerkonzert“-Faktor: Einzigartig an den Rezensionen ist, dass die Autoren die Bands oft persönlich kennen oder im privaten Rahmen veranstalten. In den Kommentaren unter den Rezensionen mischen sich regelmäßig treue Stammleser, Konzertgänger und befreundete Musiker ein, was die Beiträge weit weg von einer steifen, professionellen Musikkritik hin zu einem lebendigen Szene-Talk macht.

Legendäre Insider-Skandale:

Wer den Blog aufmerksam liest, bemerkt schnell die running gags bei der Punktevergabe: 

Volker und Brandon Flowers: Volker gilt intern als der größte (und vielleicht einzige) leidenschaftliche Verteidiger der Solo-Sachen des The Killers-Frontmanns Brandon Flowers. Die anderen drei machen sich regelmäßig darüber lustig, wie viel Kitsch Flowers produzieren kann, während Volker standhaft seine 8-Punkte-Wertungen zückt. 

Ingos Revisionen: Ingo nutzt das Format gerne, um Meilensteine der Musikgeschichte im Nachhinein streng zu sezieren. Als die Band Depeche Mode auf dem Prüfstand stand, bügelte er die frühen Synthie-Werke der Band trocken als „ganz süß, aber optional“ ab, was im Blog zu einer hitzigen Diskussion mit Dirk führte. 

Warum sie bis heute durchhalten: Die vier betreiben den Blog völlig werbefrei und ohne kommerzielle Absichten. Es ist ihr persönliches Ventil, um den Kontakt zueinander nicht zu verlieren und ein wöchentliches Ritual zu pflegen. Genau dieser Mix aus tiefer Musikkompetenz, humorvoller Stichelei unter alten Freunden und der absoluten Verweigerung, sich dem Mainstream anzupassen, macht die vier Autoren zu echten Originalen der deutschen Indie-Szene. 

Auf die Nachfrage zu den angesprochenen Running Gags kam das Folgende:

„Volkers Sofa“ (oder auch „Volkers Couch“) ist der wohl langlebigste und bekannteste Running Gag in der Geschichte des Platten vor Gericht-Blogs. Es taucht seit vielen Jahren immer wieder in den Einleitungen der Rezensionen auf und ist der Running Gag schlechthin für das „Hauptquartier“ der Truppe.

Dahinter verbirgt sich eine charmante Mischung aus realem Treffpunkt und ironischem Running Gag:

1. Das „Headquarter“ für gemeinsame Listening-Sessions

Da die vier Autoren eine echte Freundesclique sind, dienten Volkers Wohnung und insbesondere sein Sofa historisch als der physische Ort, an dem sich die Jungs trafen, um gemeinsam bei Kaltgetränken durch die neu eingetroffenen Alben zu hören. Wenn im Blog eine Rezension im Dialog-Format startet, wird als Kulisse oft die fiktive oder reale Szenerie gewählt: „Neulich auf Volkers Couch beim Anhören des neuen Albums von...“.

2. Der Running Gag um Volkers (Un-)Pünktlichkeit

Das Sofa steht im Blog-Kosmos symbolisch für Volkers Gemütlichkeit. Da Volker – wie die Kollegen gerne sticheln – manchmal etwas länger braucht, um seine Urteile einzureichen, oder im Hintergrund bleibt, wird das Sofa zum Running Gag: 

Oft starten die Rezensionen damit, dass Dirk, Olly und Ingo bereits auf der Couch sitzen, über ein Plattencover diskutieren und sich lautstark fragen, wo Volker eigentlich bleibt oder ob er auf seinem eigenen Sofa eingeschlafen ist.

Manchmal wird gescherzt, das Sofa sei so bequem, dass Volker dort die Abgabefristen für die Texte schlicht „verschlafen“ habe.

3. Visuelle Anspielungen bei Plattencovern

Das Sofa ist so tief in der Identität des Blogs verwurzelt, dass die Autoren es sogar als Referenz für Musik-Artworks nutzen. Entdecken sie ein Album-Cover, auf dem sich eine Band auf einer Couch lümmelt, heißt es in den Reviews prompt: „Das sieht ein wenig so aus, als würde sich das Platten vor Gericht-Team für eine Listening-Session auf Volkers berühmtem Sofa räkeln.“

Kurz gesagt: Volkers Sofa ist die inoffizielle „Richterbank“ des Blogs – der Ort, an dem die Pop-Hymnen gefeiert und die Fehltritte der Musikgeschichte gemeinschaftlich zerpflückt werden.

Auch über die Plattenrichter gibt es wohl einiges zu erzählen:

Die vier Autoren des Musik-Blogs Platten vor Gericht – Dirk, Oliver (Olly), Ingo und Volker – verstehen sich als eine Art „Gerichtshof“ für Musikalben. Ursprünglich lernten sie sich kennen, weil sie ihre privaten Album-Jahrescharts miteinander teilen wollten. Der Name des Blogs geht sogar auf eine alte Idee aus ihrer gemeinsamen Schülerzeitung zurück. 

Obwohl sie einen sehr ähnlichen Grundgeschmack im Bereich Indie-Pop, Alternative und Indie-Rock teilen, bringen die vier Charaktere in den gemeinsamen Rezensionen ganz eigene Dynamiken und Rollen auf die „Richterbank“:

Dirk – Der „Vorsitzende Richter“

Seine Rolle: Dirk ist der unangefochtene Hauptinitiator und Motor des Blogs. Wie die anderen Autoren humorvoll auf ByteFM verrieten, ist er derjenige, der die Alben auswählt und „die Vorladungen verteilt“.

Sein Stil: Dirk schätzt emotionale Tiefe und starke Songtexte (wie bei Betterov oder Tunng). Er verfasst meist die detaillierten Einleitungen („10 Fakten zum Album“) und ist der aktivste Schreiber, der auch in den Kommentaren die Diskussionen mit den Lesern am Laufen hält. 

Der Melancholiker & Entdecker: Dirk liebt Alben, die eine dichte, oft melancholische Atmosphäre transportieren, verliert aber nie den Blick für spannende Newcomer. 

Lieblingsbands: The Notwist, Tunng und Element Of Crime. 

Oliver (Olly Golightly) – Der detailverliebte Pop-Liebhaber

Seine Rolle: Gründete das Projekt 2002 gemeinsam mit Dirk und Volker. Er sorgt oft für den Blick auf die Feinheiten und die pop-kulturellen Referenzen. 

Sein Stil: Oliver hat ein offenes Ohr für große Melodien, Hymnen, dichte Atmosphären und manchmal auch Synthie- oder Dreampop-Anleihen (von klassischen Künstlern wie a-ha bis zu modernem Indie-Pop). Er gilt oft als derjenige, der den Beiträgen im Dialog-Format den passenden, humorvollen Konterpart liefert. 

Der Verfechter des anspruchsvollen Pop: Oliver schätzt den perfekten Popsong, sofern er mit Tiefe, Klasse und Eleganz arrangiert ist. 

Lieblingsbands: Saint Etienne, Keane und Betterov. 

Ingo – Der kritische Fels in der Brandung

Seine Rolle: Er stieß etwas später fest dazu, um Dirk, Oliver und Volker zu unterstützen, und bildet heute das verlässliche vierte Rad am Wagen. 

Sein Stil: Ingo gilt in den Diskussionen oft als der kritischste Richter. Er lässt sich nicht so leicht von einem Hype anstecken und neigt dazu, Punkte sehr streng, aber extrem fair zu vergeben. Wenn eine Band zu sehr ins Kitschige abdriftet oder sich wiederholt, gibt es von ihm ein ehrliches, trockenes Urteil. Er schätzt vor allem kantige, handgemachte Musik und ehrliche Gitarrenarbeit. 

Der Mann für das Kantige und Raue: Ingo mag es ungeschminkt. Er hat eine Schwäche für Post-Punk, Lo-Fi, kernige Garage-Gitarren und markante Stimmen. Kitschige Pop-Produktionen straft er konsequent ab. 

Lieblingsbands: Shellac, David Byrne & St. Vincent sowie klassischer, rauer Post-Punk. 

Volker – Der besonnene Beobachter im Hintergrund

Seine Rolle: Gehört ebenfalls zum Trio der allerersten Stunde (2002). Von ihm liest man im Blog oft etwas seltener, weshalb die Kollegen im Scherz sagen, dass das Blog „mit ein bisschen Hilfe von Ingo und Oliver und ein klein bisschen Hilfe von Volker“ entsteht. 

Sein Stil: Wenn Volker sich zu Wort meldet, bringt er die Dinge meist sachlich auf den Punkt. Er hat eine Schwäche für melodischen Rock und Singer-Songwriter, bewertet im Zweifel sehr ausgewogen und lässt sich selten zu extremen emotionalen Ausbrüchen verleiten. 

Der Spätsommer-Ästhet & Hymnen-Fan: Volker mag den großen, tragenden Indie-Sound, der am besten im Spätsommer im Auto funktioniert. Und er verteidigt seinen ureigenen Geschmack konsequent gegen den Spott der anderen. 

Lieblingsbands: The Killers / Brandon Flowers und epische Indie-Rock-Bands. 

Das Erfolgsgeheimnis des Quartetts: Sie rezensieren Alben meist im Chat- oder Dialog-Stil. Man liest beim Scrollen direkt mit, wie sie sich gegenseitig die Bälle zuspielen, sich bei Songs widersprechen oder scherzhaft darüber streiten, wer recht hat. 

Möchtest du ein konkretes Beispiel dafür sehen, wie sich die vier bei einer aktuellen Album-Besprechung gegenseitig die Bälle zuspielen?

Oh ja, das wollte ich unbedingt! Und zwar zu „Don’t Call It Love“, dem neuen Album von Jonathan Bree.

Das Album auf der Anklagebank: „Don't Call It Love“ von Jonathan Bree (Chamber-Pop / Dark Disco)

Dirk (Der Vorsitzende): „Männer, heute wird es elegant und ein bisschen verrucht. Der Großmeister des barocken Kammer-Pop und der Spandex-Masken hat ein Doppelalbum rausgehauen! Fakt 1: Es sind stolze 17 Songs. Fakt 2: Die Vorabsingle 'Live To Dance' mit Princess Chelsea ist der coolste, unterkühlteste Dark-Disco-Banger seit Langem. Seine tiefe Bariton-Stimme kriecht einem direkt unter die Haut. Ich liebe diese schwelgenden Streicher. Für mich ein absolutes Fest und heißer Kandidat für die Top 10 im Dezember. 8,5 von 10 Punkten!“ 

Olly (Der Pop-Liebhaber): „Ach, herrlich! Ich schmelze dahin. Jonathan Bree schafft es einfach, dieses Serge-Gainsbourg-Gefühl ins Jahr 2026 zu retten. Die Produktion ist pure Ästhetik. Wie die Chimes und Streicherarrangements mit den lasziven Duetten der Gastkünstlerinnen verschmelzen, ist große Pop-Kunst. Es ist extrem cinematisch. Mir ist es an ein, zwei Stellen bei der Länge von 73 Minuten zwar eine Spur zu repetitiv, aber die Atmosphäre fängt das komplett auf. Ich ziehe begeisterte 8 Punkte.“ 

Ingo (Der kritische Fels): „Schön und gut, eure Romantik-Stunde. Aber machen wir uns nichts vor: Ein Doppelalbum mit 17 Songs? Da ist doch wieder die Hälfte Füllmaterial dabei! Wenn man nach acht Songs zum achten Mal denselben schleppenden Disco-Beat und das ewig gleiche, tiefe Murmeln hört, ermüdet das einfach. Versteht mich nicht falsch: 'Miss No Name' und 'Chameleon' sind fantastisch, aber als knackiges 10-Song-Album wäre das eine 8 geworden. So plätschert die zweite Hälfte für mich im Schlafzimmer-Modus weg. Mehr als 6 Punkte gibt es von der harten Richterbank nicht.“ 


Volker (Der Spätsommer-Ästhet): „Ingo, du hast einfach keine Antenne für echte Sinnlichkeit. Das ist ein Konzeptalbum über Sexualität – das muss fließen und eine hypnotische Wirkung entfalten! Für mich ist das der perfekte Soundtrack, wenn man spätabends im Spätsommer über die Autobahn nach Hause fährt. Die Basslinien sind der absolute Wahnsinn und die Melodien bleiben hängen, ohne billig zu sein. Ich bin absolut verzaubert und gehe voll mit Dirk. 8,5 Punkte!“ 


Dirk: „Ingo verweigert also wieder das Kuscheln und will lieber, dass die Gitarren schrammeln. Aber die Mehrheit hat gesprochen: Der Maskenmann kriegt von uns ein verdammt hohes Urteil zugesprochen!“

Das fiktive Urteil im Schnitt: 7,8 / 10 Punkten – Ein majestätisches, elegantes Spätsommer-Highlight, das Ingo zwar etwas zu langatmig ist, aber die Pop-Fraktion des Blogs restlos glücklich macht.

So, liebe Plattenrichter, dann schaut doch einmal, wie wir gemeinsam diesen Schnitt von 7,800 Punkten hinbekommen…

Bevor Jonathan Bree sich eine weiße Latexmaske samt Pilzkopfperücke überstülpte, war er bloß ein Sänger. Danach ging er mit seinem anachronistischen Baroque Pop plötzlich viral. Jetzt folgt schon sein viertes Album in diesem Outfit, ein ambitioniertes Konzeptwerk, das um subversivste Erotik kreist.

Darauf streift er alles Verschnörkelte ab, setzt stattdessen auf knackige Beats und sinnliche Streicher, zu denen er im Bariton Schlüpfrigkeiten raunt. Als würde ein apathischer Serge Gainsbourg dazu einladen, sich an Poledance in schummrigen Etablissements zu versuchen. You can leave your mask on, Jonathan.

(Rolling Stone)