Für alle, die erwarten, dass sie es den Leuten nun ein wenig einfacher machen würde, hat Beth einen Magenschlag parat: Der erste Track „Broken Rib“ ist Industrial-Metal wie aus den Neunzigern: manisches Flüstern, tonnenschwere Riffs, panikerzeugende Geräusche. Ein Song, so komfortabel wie eine Wanderung in kurzen Hosen durchs Distelfeld.

Und das ist erst der Anfang. Sie sei nicht gut für die Leute, stellt Jehnny Beth in einen Songintro fest, und belegt das mit „Obsession“, das TripHop im Tricky-Style mit Metal-Gitarren vermengt und kurz in einem Industrial-Inferno im Stil von Ministry aufflammt. In diesem Song taucht auch der Albumtitel auf: Jehnny Beth singt YOU HEARTBREAKER, YOU als kalter Rachengel. Wärme? Fehlanzeige. Stattdessen der Beinahe-Hardcore von „Stop Me Now“ oder „High Resolution Sadness“ – und am Ende ein Stück, das die Haltung des Albums perfekt zusammenfasst: „I See Your Pain“. Ein Album wie eine Zumutung.

(musikexpress)

Das emotionale Zentrum des Albums ist „The Silence That Remains“. Eine beklemmende Reflexion über das Warten auf schlechte Nachrichten, über Verlust und Isolation. Badwans palästinensische Wurzeln schwingen unüberhörbar mit, und es fällt schwer, diesen Song nicht als Reaktion auf den Nahostkonflikt zu verstehen. Doch statt politischer Parolen setzt die Band auf Atmosphäre, auf das Gefühl der Ohnmacht und des Verstummens in einer lauten Welt.

„Night Life“ ist ein melancholisches, aber nicht hoffnungsloses Album und steht damit in engerer Verwandtschaft zum letzten Album von The Cure „Songs Of A Lost World“. Ein Werk, das nicht nur zurückblickt, sondern weiterführt, was sie vor 20 Jahren begonnen haben: Musik zu schaffen, die mehr ist als Genre und Attitüde – ein Soundtrack für die Nacht.

(Tonspion)

Wäre dieses Werk mitten in der Dark-Synthpop-Hochphase in den 80ern erschienen, würden wir heute The Horrors als Legenden feiern. So bleiben sie irgendwo in der zweiten oder dritten Reihe haften: eine Band von unschätzbarem Wert, die einmal mehr bewiesen hat, wie unberechenbar sie nach wie vor ist und wie gut sie ihren Kernsound trotzdem beherrscht.

(Plattentests)

Trotzdem bleibt „Night Life“ in seiner Gesamtheit faszinierend. Gerade der mutige Spagat zwischen Endzeit-Synths, Shoegaze-Opulenz und harschem Industrial-Rock macht das Album zu einer der spannendsten Veröffentlichungen der Band.

Mit „Night Life“ beweisen The Horrors einmal mehr ihre Wandlungsfähigkeit und ihren Drang, musikalisches Neuland zu betreten. Ein Soundtrack für die Nacht – irgendwo zwischen Euphorie und Untergang, zwischen hypnotischem Sog und bedrohlicher Dunkelheit.

(MusikBlog)

Darkest Lullaby and Call make for an especially strong start to the album. However, with Meighan gone, Happenings does at times sound like the work of a band struggling with an identity crisis and consequently cosplaying some of their peers. Most notably, Passengers starts like some sort of Red Hot Chili Peppers tribute act; elsewhere there are nods to Foals and early Arctic Monkeys too.

(The Guardian)

Most of the second half of the album is a forgettable mishmash of styles that fails to stamp its own identity on the listener. Hell Of It starts off sounding like first album Arctic Monkeys before spiralling into a shapeless mishmash of electronic noise and squalled vocal fragments; Bird In A Cage is a tuneless splodge of sub-Lady Gaga electro pop. Even closing track Algorithms, which boasts by far the warmest, catchiest melody on offer here, can’t resist the temptation to spoil a perfectly pleasant chorus by pumping it up into an over-egged football chant. 

(musicOMH)