30. Dezember 2025

Urteilsverkündung durch Volker (2025)


Was sich in den beiden Vorjahren abzeichnete setzt sich auch dieses Jahr (leider) fort. Immer weniger Zeit, immer weniger Platten gehört, was dazu führte, dass ich dieses Jahr tatsächlich Probleme hatte eine Top30 zusammen zu bekommen, da man in so einer Liste ja nicht mit Alben um die Ecke kommen möchte, die man nur so lala findet.

Und ebenfalls wie in den Vorjahren liste ich dann Musik, die hier sonst eher nicht so gehört wird. Americana/Country/Singer-Songwriter und auch dem ein oder anderen Künstler, der wahrscheinlich durchaus mal im Radio läuft. Und was aus Österreich ist sogar auch dabei und eineinhalb mal Prog-Rock.


  1. Jason Isbell – Foxes In The Snow

  2. Lukas Nelson – American Romance

  3. Noah Cyrus – I Want My Loved Ones To Go With Me

  4. Herrenmagazin – Du Hast Hier Nichts Verloren

  5. Counting Crows – Butter Miracle, The Complete Sweets

  6. Provinz – Pazifik

  7. Joris – Zu Viel Retro

  8. Amanda Shires – Nobody's Girl

  9. Conan Gray - Wishbone

  10. Rosalia - Lux


  1. Comet Gain – Letters To Ordinary Outsiders

  2. Car Seat Headrest – The Scholars

  3. Ruston Kelly – Pale, Through The Window

  4. Samia – Bloodless

  5. Pippa – Träume auf Zement

  6. The Mountain Goats – Through This Fire Across From Peter Balkan

  7. Tristan Brusch – Am Anfang

  8. Sasami – Blood On The Silver Screen

  9. Philosophobia – The Constant Void

  10. Flock Of Dimes – The Life You Save


  1. Pulp – More

  2. Christopher Anne & Francesco Wilking – Alles Was Ich Je Werden Wollte

  3. Miya Folick – Erotica Veronica

  4. Kassi Valazza – From Newman Street

  5. Deacon Blue – The Great Western Road

  6. Van Morrison – Remembering Now

  7. Ghost – Skeleta

  8. Brown Horse – All The Right Weaknesses

  9. Molly Tuttle – So Long Little Miss Sunshine

  10. Matt Berninger – Get Sunk

 

28. Dezember 2025

Urteilsverkündung durch Oliver (2025)

 

Na bumm! In meiner diesjährigen Top 10 tummeln sich fünf Künstler:innen aus Österreich und Deutschland. Außerdem zwei Britpop-Bands der ersten Stunde. Ganz oben auf dem Treppchen landet allerdings orchestrale Americana-Psychedelia.

Hier meine 30 Lieblingsplatten 2025:
 
1. Other Lives – Volume V
2. Betterov – Große Kunst
3. Alicia Edelweiss – Furie
4. Tristan Brusch – Am Anfang
5. Suede – Antidepressants
6. Matt Berninger – Get Sunk
7. Pulp – More
8. Tocotronic – Golden Years
9. Naked Lunch – Lights (And A Slight Taste Of Death)
10. Floodlights – Underneath

11. Tom Hickox – The Orchestra Of Stories
12. Dear Boy – Celebrator
13. Blindness & Light – I Dreamt I Had Insomnia
14. Massage – Coaster
15. The Telephone Numbers – Scarecrow II
16. The Reds, Pinks & Purples – The Past Is A Garden I Never Fed
17. The Laughing Chimes – Whispers In The Speech Machine
18. Ceylon Sailor – Here We Lie
19. Club 8 – Seasonal Echoes
20. Ólafur Arnalds & Talos – A Dawning

21. Federico Albanese – Blackbirds And The Sun Of October
22. These New Puritans – Crooked Wing
23. Raekwon – The Emperor's New Clothes
24. De La Soul – Cabin In The Sky
25. CocoRosie – Little Death Wishes
26. Anna von Hausswolff – Iconoclasts
27. Ethel Cain – Perverts
28. Celeste – Woman Of Faces
29. Nick & June – New Year's Face
30. Low Life Rich Kids – Lieblingslieder
 
Das dazugehörige Mixtape, das auch einige meiner Lieblingslieder des Jahres enthält, ist HIER zu finden.
 


26. Dezember 2025

Urteilsverkündung durch Ingo (2025)


 

Einige alte Bekannte, überraschende Comebacks, Neuentdeckungen und ein tolles Album von The Reds, Pinks and Purples. Ein recht "normales" Jahr, zumindest musikalisch. 

  1.  Car Seat Headrest - The scholars
  2.  Deftones - Private music
  3.  Sprints - All that is over
  4.  Other Lives - Volume V
  5.  Kae Tempest - Self titled
  6.  Murder Capital - Blindness
  7.  Sivert Høyem - Dancing headlights 
  8.  Sharon Van Etten & The Attachment Theory - Sharon Van Etten & The Attachment Theory
  9.  Anna von Hausswolff - Iconoclasts
10.  Turnstile - Never enough

11. Kathryn Joseph - We were made prey
12. Suede - Antidepressents
13. Pulp - More
14. Matt Berninger - Get sunk
15. Yungblud - Idols
16. Perfume Genius - Glory
17. These New Puritans - Crooked wing
18. Nation of Language - Dance called  memory
19. The Reds, Pinks and Purples - The past is a garden I never fed
20. The Sherlocks - Everything must make sense

21. Tocotronic - Golden years
22. The Dears - Life is beautiful! Life is beautiful! Life is beautiful! 
23. Beirut - Study of losses
24. Tom Smith - There is nothing in the dark that isn't there in the light
25. Bar Italia - Some like it hot
26. Heartworms - Glutton for punishment
27. White Lies - Night light
28. Henric De La Cour - My bones, your ashes
29. Wednesday - Bleeds
30. Florence & The Machine - Everybody scream

24. Dezember 2025

Urteilsverkündung durch Dirk (2025)


2025 tauchten erstaunlich viele „Britpop“-Bands in meinen Top 30 auf: Suede, Pulp, The Charlatans, Rialto oder The Divine Comedy. Nächstes Jahr dann mit dem neuen Album von Oasis auf Platz 1.
Zu vielen weiteren alten Bekannten (Tunng, CocoRosie, Arcade Fire) und Wiederholungstätern der letzten Jahre (Kathryn Joseph, Tom Hickox) gesellen sich auch einige Neuentdeckungen (Dressed Like Boys, Highspire, Kopium, Heartworms) sowie Bands, die mich mit ihren aktuellen Alben noch mehr überzeugten als zuvor schon (Just Mustard, Sprints, Nation of Language, Self Esteem).

Insgesamt sieht die Liste mit meinen 30 Lieblingsplatten 2025 so aus: 

1. Just Mustard - We Were Just Here
2. Tunng - Love You All Over Again
3. Sprints - All That Is Over
4. Dressed Like Boys - Dressed Like Boys
5. Suede - Antidepressants
6. The Divine Comedy - Rainy Sunday Afternoon
7. Pulp - More
8. The Raveonettes - Pe’ahi II
9. Tom Hickox - The Orchestra Of Stories
10. CocoRosie - Little Death Wishes

11. Highspire - Crushed
12. Nation Of Language - Dance Called Memory
13. Other Lives - Volume V
14. Kathryn Joseph - We Were Made Prey.
15. Self Esteem - A Complicated Woman
16. The Veils - Asphodels
17. The Charlatans - We Are Love
18. Rialto - Neon And Ghost Signs
19. Matt Berninger - Get Sunk
20. Betterov - Große Kunst

21. Tom Smith - There Is Nothing In The Dark That Isn’t There in The Light
22. Arcade Fire - Pink Elephant
23. Florence + The Machine  - Everybody Scream
24. Beirut - A Study Of Losses
25. Saint Etienne - International
26. Patrick Wolf - Crying In The Neck
27. Kopium - The Weeping Willow
28. Postcards - Ripe
29. Sugar For The Pill - Luv
30. Heartworms - Glutton For Punishment


23. Dezember 2025

Momma - Welcome to My Blue Sky




Wer Momma sagt, muss auch 90er sagen. Das Duo aus Brooklyn hat sich mit dem letzten Album Household Name in die Herzen all derer gespielt, die bei den Breeders, Veruca Salt oder Liz Phair sofort feuchte Augen bekommen. Mit „Welcome to My Blue Sky“ gehen Etta Friedman und Allegra Weingarten den eingeschlagenen Weg konsequent weiter, polieren aber die Produktion ordentlich auf.

Der Schrammel-Faktor ist auf dem vierten Album einer gewissen Grandezza gewichen. Das klingt alles sehr kontrolliert, sehr bewusst und stellenweise verdammt eingängig. Momma haben das Talent, Riffs zu schreiben, die so vertraut klingen, als hätte man sie schon 1994 auf MTV in der Heavy Rotation gesehen, ohne dabei wie eine reine Coverband zu wirken. Die Dual Vocals sitzen perfekt, die Melodien bohren sich tief ins Ohr.

Kritisch könnte man anmerken, dass die Ecken und Kanten, die den Slacker-Charme der Vorgänger ausmachten, hier ein wenig glattgeschliffen wurden. „Welcome to My Blue Sky“ ist eher ein entspannter Sommertag als ein verschwitzter Kellerclub. Aber am Ende gewinnt das Songwriting: Die Platte macht einfach gute Laune, ohne banal zu sein. Ein starkes Stück Indie-Pop-Rock, das zeigt, dass das 90er-Revival noch lange nicht am Ende ist, solange die Songs diese Qualität haben. Hier und da klingt das Album sogar so ein wenig Shoegaze-mäßig verwaschen. Daher würde es mich wundern, wenn dieses Album Dirk und / oder Olli nicht bereits untergekommen ist. 

"I want you (fever)":


Im November wurde noch eine Deluxe-Edition veröffentlicht, u. a. mit "Cross your heart":


Eines meiner Lieblingsalben des Jahres werde ich hier nicht vor Gericht stellen, aber Pitchfork stellt die Verbindung zwischen einem Song aus "Welcome to My Blue Sky" und der fü

Netterweise stellt Pitchfork eine Verbindung zwischen einem Song aus "Welcome to My Blue Sky" und den Deftones her, die eines meiner liebsten Alben des Jahres verbrochen hat, welches ich hier nicht vor Gericht stellen werde:

The intoxicating “Last Kiss” is so indebted to the Deftones resurgence that it’s almost impressive: a tale of seduction and abandonment enhanced by massive nu-metal guitars and a hammering rhythm section, complete with an instrumental dropout where Weingarten whispers through crunchy voice distortion. Too much context would snap the song out of its sultry ambiance. Welcome to My Blue Sky isn’t concerned with filling in the whole backstory; Momma prefer to capture a snapshot with all the youthful romanticism of a faded Polaroid.

(Pitchfork)


22. Dezember 2025

Biffy Clyro - Futique

 



Knapp zehn Jahre wurde Biffy Clyro hier vor Gericht ignoriert. Doch nach "Ellipsis" hat die Band nur drei Alben zu Stand gebracht. So viel können wir also nicht verpasst haben. Mit "Futique" lieferte sie aber dieses Jahr eine Rockplatte ab, die erwähnt gehört. Außerdem war Volker in der Vergangenheit ein Fürsprecher der Band. Vielleicht lockt ihn diese Vorstellung ja mal wieder von seiner berühmten Couch

Seien wir ehrlich: Wer Biffy Clyro Anfang der 2000er für ihren unvorhersehbaren, vertrackten Schrammel-Prog geliebt hat, muss heute tapfer sein. Die Schotten sind im Jahr 30 ihrer Bandgeschichte endgültig die Könige des Stadionrocks. Auf ihrem zehnten Album „Futique“ versuchen sie gar nicht erst, die nackte Wut von „The Vertigo of Bliss“ zu reanimieren. Stattdessen veredeln sie ihren Breitwand-Sound in den legendären Berliner Hansa Studios mit einer Prise kühler Eleganz.

Das Ergebnis ist ein handwerklich perfekter Spagat zwischen Gestern und Übermorgen. Ja, es gibt die großen, fast schon poppigen Momente, die für die ganz weiten Räume geschrieben wurden, und ja, Simon Neil beherrscht das Pathos inzwischen im Schlaf. Aber – und das muss man ihnen lassen – sie machen diesen Stadionrock besser als fast jede andere Band ihrer Generation. Zwischen den hymnischen Melodien blitzen immer wieder experimentelle Synthesizer und druckvolle Riffs auf, die beweisen, dass unter der polierten Oberfläche noch immer ein Herz für das Unerwartete schlägt. „Futique“ ist kein nostalgischer Blick zurück, sondern die Bestandsaufnahme einer Band, die ihren Frieden mit der Größe gemacht hat, ohne dabei völlig ihre Seele zu verkaufen. Für mich als Fan der frühen Stunde fehlt zwar manchmal das kontrollierte Chaos, aber die Qualität der Songs ist schlichtweg nicht wegzudiskutieren.

"A little love":


"Goodbye":


"Hunting season":


Futique wirkt reifer, etwas reflektierter und fast schon gelassen, gerade wenn man sich die anderen Alben noch einmal anhört. Opposites hat einen klaren Konzeptcharakter und A Celebration Of Endings beschäftigt sich eher mit Krise und Bruch. Die rohere Energie der frühen Werke wie Puzzle fehlt zwar, doch das wird ganz einfach durch eine stärkere Ausprägung Richtung Atmosphäre und Persönlichkeit ersetzt.

(Frontstage Magazine)

Im neuen Jahr stehen Termine in Deutschland auf dem Plan:

  • 31.01. Düsseldorf
  • 12.02. München
  • 13.02. Offenbach
  • 16.02. Berlin
  • 18.02. Hamburg

Im August werden sie dann noch auf dem Open Flair und dem Taubertal Festival auftreten. 

18. Dezember 2025

Revision: The Jesus And Mary Chain


19 Jahre Wartezeit zwischen zwei Alben - da dürfen sich Jim und William Reid nicht beschweren, wenn wir mit dieser Revision und unseren Glückwünschen einen Monat verspätet kommen. Denn am 18.11.1985 wurde "Psychocandy", das Debürtalbum von The Jesus And Mary Chain, veröffentlicht. Nachträglich alles Gute zum 40. Geburtstag!





"Psychocandy"

1985, Blanco y Negro Records (14 Songs, 38:55 Minuten)

Dirk:
Was für eine gute Idee, den Sound von The Velvet Underground, The Shangri-Las, The Stooges und Einstürzende Neubauten aufeinander krachen zu lassen. 
Was für eine schlechte Idee, Creation Records nach der ersten Single zu verlassen, um zu Blanco Y Negro Records (WEA) zu wechseln und „Upside Down“ dann nicht mit aufs Debütalbum zu nehmen. Das hätten die Gebrüder Reid nur toppen können, wenn sie ursprünglich auch auf „Some Candy Talking“ verzichtet hätten…
Was für ein Glück, dass ich The Jesus And Mary Chain schon mehrmals live sehen konnte (im Gegensatz zu einem Plattenrichter, der gleich zu Worte kommt), einmal spielten sie „Psychocandy“, ein anderes mal „Darklands“ in voller Länge.
Was für eine Schande, dass nicht „Psychocandy“ das erste Album von The Jesus And Mary Chain war, das ich entdeckte. Nur so lässt sich vielleicht meine bescheidene Wertung erklären:

9 Punkte


Ingo:
PvG Revisionen sind manchmal ganz schön anstrengend. Der ein oder andere Backkatalog ist doch arg durchwachsen. In diesen Fällen höre ich mir zumindest den alten Kram zumindest an und gebe meine bestmögliche Bewertung ab. Bei The Jesus And Mary Chain empfand ich die Aufgabe reizvoll. Nicht ganz zufällig las ich kürzlich "Tenement Kid” von Bobby Gillespie. Dort wird diesem Album viel Bedeutung beigemessen. Diese verdient es auch. Die Band hat hier nicht nur ihren Sound definiert, sondern auch ein ganzes Genre mitbegründet.

9 Punkte


Oliver:
Hätte man mich Ende 1985 nach meiner liebsten Platte des Jahres gefragt, wäre die Antwort ganz klar „Hunting High And Low“ von a-ha gewesen – obwohl ich Alben wie „The Head On The Door“, „A Secret Wish“ oder „Hounds Of Love“ durchaus kannte*. Was ich allerdings noch nicht kannte: The Jesus And Mary Chain. Wenn ich mich richtig erinnere, hat Dirk mir dann später irgendwann mal „Surfin‘ USA“ in der JAMC-Version vorgespielt, was dann meinen Einstieg in den Reid-Kosmos darstellte. Falls mich heute jemand nach meiner liebsten Platte des Jahres 1985 fragen würde – die Antwort wäre ganz klar „Psychocandy“**.

*Im Laufe der Zeit haben diese Platten „Hunting High And Low“ aber überholt.

**Und ja: Vor „Meat Is Murder“. Sogar 6 Plätze davor.

9,5 Punkte


Gesamturteil: 9,167 Punkte





"Darklands"

1987, Blanco y Negro Records (10 Songs, 35:51 Minuten)

Dirk:
1987 kaufte ich meine Schallplatten noch in „Steve’s Musikladen“. Diese stammten in der Regel von Madonna, a-ha oder Duran Duran. Eines Tages fragte mich Steve: „Was ist denn mit dir los, Dirk?“. Für Verwunderung hatten die beiden Platten gesorgt, die ich mir ausgesucht und auf die Ladentheke gelegt hatte: „Substance“ von New Order und „Darklands“ von The Jesus And Mary Chain. Irgendwie steht für mich dieser Tag für meinen Wechsel von Pop zu Indie. Für Steve vermutlich auch. Selten habe ich im Plattenladen (und damit meine ich nicht nur Steves) eine bessere Entscheidung getroffen als an diesem Tag.

Auf „Darklands“ ersetzen die Reid Brüder Bobby Gillespie, der sich um seine Band Primal Scream kümmern wollte, durch eine Drum Machine. William singt statt Jim gleich auf drei Songs („Darklands“, „Nine Million Rainy Days“, „On The Wall“), aber nur im Studio und nicht live. Zu den schönsten Geschichten der Reids zählt, dass sie auslosten, wer singen und bei Konzerten vorne in der Mitte stehen musste. Jim verlor.

„Darklands“ gehört zu meinen 10 Alben für die einsame Insel und diese verdienen natürlich alle 

10 Punkte


Ingo:
Es soll Menschen geben, die “Darklands” als das stärkste Album der Band verstehen. Mir ist es im Vergleich zum Vorgänger und Nachfolger zu ruhig und zu poppig. 

7,5 Punkte


Oliver:
Auf der „Expanded Version“ von „Darklands“ ist das bereits erwähnte „Surfin‘ USA“ enthalten. Als ich diesen Song mal auf einer Abi-Party* spielte, fanden manche Menschen das gar nicht mal so ruhig und poppig, Ingo. Es war der letzte Song, den ich an diesem Abend spielen durfte. Generell gebe ich dir aber recht – lande allerdings bei …

*Relikte aus der Vergangenheit

8,5 Punkte(n)


Gesamturteil: 8,667 Punkte





"Automatic"

1989, Blanco y Negro Records (10 Songs, 43:26 Minuten)

Dirk:
Nach ihren ersten beiden Alben veröffentlichten The Jesus And Mary Chain eine Compilation namens „Barbed Wire Kisses“ (1988), die Non-Album-Single, B-Seiten, Cover-Versionen und Raritäten zusammenfasste und mir besser gefiel als das anschließende dritte Studioalbum „Automatic“, was vielleicht daran lag, das sie hier mit Synthesizern und Drum Machines experimentierten. 
Wenn Jimmy Eat World in ihrem Lied „The Authority Song“ (aus „Bleed American“, 2001) die Textzeile „the DJ never has it, JAMC Automatic“ singen, dann hat das wohl Gründe. Nur zwei Jahre nach der Veröffentlichung pickten sich die Pixies die so ziemlich einzige Perle des Albums, „Head On“, heraus und coverten sie auf ihrem Album „Trompe Le Monde“ (1991). Auch hier übrigens der beste Song auf einem enttäuschenden Album.

7 Punkte


Ingo:
Die elektronischen Elemente tun dem Album ebenso gut wie die Brise Lärm, welche “Darklands” gefehlt hat. 

8 Punkte


Oliver:
„Between Planets“ und „Head On“ sind Highlights auf einem Album, das mir im Vergleich zu bluesig und zu rockig klingt.

7,5 Punkte


Gesamturteil: 7,5 Punkte





"Honey's Dead"

1992, Blanco y Negro Records (12 Songs, 42:39 Minuten)

Dirk:
Vielleicht lag es an Alan Moulder und Flood, dass „Honey’s Dead“ trotz des ganzen Krachs so einen Pop-Appeal verströmt, so dass das Album zu meinem drittliebsten der Reid Brüder wurde. Die ersten vier Songs sind wirklich „almost gold“ und viel schlechter wird es danach auch nicht. Einziger Fehler des Albums: Nach der Feedback-Orgie von „Sundown“ folgt noch „Frequency“, eine überflüssige Reprise des Openers. Apropos: „Reverence“ (#10) wurde nach „April Skies“ (#8) zur zweiten und letzten Top Ten Single der Band, bei der im Verlauf der Jahre die Musiker neben Jim und William kamen und wieder gingen.   

8,5 Punkte


Ingo:
The Jesus and Mary Chain zu einem aggressiveren Sound zurück, ohne die Melodie aus den Augen zu verlieren und kommen damit meinen Vorlieben nach. „Honey’s Dead“ wirkt wie eine Mischung aus den frühen Noise-Elementen und dem späteren Pop-Appeal.

8 Punkte


Oliver:
Ganz an die Spitze meiner persönlichen Jahreslisten haben es The Jesus And Mary Chain nach „Psychocandy“ nicht mehr geschafft. Top 10- bzw. Top 20-Plätze konnten aber folgen. „Honey’s Dead“ landet in einem guten Musikjahr und in bester Gesellschaft (Curve, The Ecstasy Of Saint Theresa, Heart Throbs) auf Platz 19.

8 Punkte


Gesamturteil: 8,167 Punkte





"Stoned & Dethroned"

1994, Blanco y Negro Records (17 Songs, 47:45 Minuten)

Dirk:
Das Konzept des Compilation-Albums, das Singles, B-Seiten, Coverversionen usw. zusammenfasst, wird erneut nach zwei Alben aufgegriffen. „The Sound of Speed“ (1993) hat aber nicht die Qualitäten von „Barbed Wire Kisses“. Danach wird diese Idee nicht fortgeführt, was sich möglicherweise auch auf die beiden folgenden Alben von The Jesus And Mary Chain auswirkt, denn diese sind mit jeweils 17 Titel einfach viel zu lang geraten. Hätte man sich jeweils 5 Lieder aufgespart, wären zwei stringentere Alben erschienen. „Dirty Water“, „Sometimes Always“ und „Come On“ wären auf einer gekürzten Tracklist natürlich gesetzt gewesen. 
„Stoned & Dethroned“ überrascht als akustisch gehaltenes Album mit den Gaststimmen von Hope Sandoval („Sometimes Always“) und Shane MacGowan („God Help Me“) und wurde als Quartett eingespielt.

7,5 Punkte


Ingo:
Mit diesem Album zeigt die Band ihre Wandlungsfähigkeit, aber ich hätte nie nach einem akustischen Album ohne Rückkopplungen von The Jesus und Mary Chain gefragt und vermisst hätte ich es auch nicht. 

6 Punkte


Oliver:
Apropos Top 20-Plätze in meinen Jahreslisten: Mit „Stoned & Dethroned“ glückt The Jesus And Mary Chain dies zum vorerst letzten Mal. Wie Ingo hätte ich nach diesem Album auch nie gefragt. Wo ist denn bloß der ganze Lärm geblieben? Aber das Album ist gewachsen. Und im Schatten von „Sometimes Always“ findet man kleine Hits wie beispielsweise „Girlfriend“.

8 Punkte


Gesamturteil: 7,167 Punkte





"Munki"


1998, Creation Records (17 Songs, 69:28 Minuten)


Dirk:

The Jesus And Mary Chain sind zurück bei Creation Records, dem Label das ihre Debütsingle veröffentlichte. Von Erfolg war dies jedoch nicht gekrönt, denn „Munki“ erreicht als einziges Album der Reids nicht die Top 40 im Vereinigten Königreich. Aber es war wohl von Anfang an der Wurm drin, denn Jim und William waren nicht gemeinsam im Studio und nahmen ihre Songs getrennt voneinander jeweils mit den anderen beiden Musikern auf. So unzusammenhängend klingen die 17 Songs auch, da hilft auch die das Album umfassende „I Love / Hate Rock ‘n’ Roll“-Klammer wenig. „Munki“ sollte das letzte Album der Brüder für fast 19 Jahre bleiben, denn Jim berichtete später aus dieser Zeit: „After each tour we wanted to kill each other, and after the final tour we tried.“

Mit „I Hate Rock ’n‘ Roll“ (bzw. seinem Gegenpol „I Love Rock ’n‘ Roll“) und „Cracking Up“ gibt es aber zumindest zwei Lieder, die auf jede Setliste von The Jesus And Mary Chain gehören. Gaststimmen: erneut Hope Sandoval vo Mazzy Star („Perfume“) und die Reid-Schwester Linda (als Sister Vanilla) auf „Moe Tucker“.


7,5 Punkte



Ingo:

„Munki“ ist das letzte Album vor der langen Pause und nach dem Album haben sich Band und Fans selbige auch verdient. Die Band wirkt zerrissen, experimentiert viel, trifft aber nicht immer ins Schwarze. Es gibt starke Momente, aber auch einige Längen.


6,5 Punkte



Oliver:

Schwer zu bewerten – schlecht ist das Album nicht, streckenweise aber schon sehr lang(atmig) und anstrengend. Sich mit einem Song wie „I Hate Rock’n’Roll“ (in eine fast 20-jährige Band-Pause) zu verabschieden, hat aber was.

6,5 Punkte



Gesamturteil: 6,833 Punkte






"Damage And Joy"

2017, Artificial Plastic Records (14 Songs, 53:05 Minuten)

Dirk:
2007 raufen sich die Reid-Brüder wieder für Auftritte zusammen, beide überstehen sie wohl unversehrt. Mit "All Things Must Pass" wird 2008 sogar ein neuer Song veröffentlicht, aber auf ein Album lassen sie uns weitere 9 Jahre warten. "Damage And Joy" entsteht erneut in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Youth und hat Isobel Campbell, Sky Ferreira und ein weiteres Mal Linda, die Schwester der Reids als Gastsängerinnen dabei. Für ihr siebtes Album greifen Jim und William auch auf zahlreiche ältere Titel zurück: Vom Opener "Amputation", den Jim zuvor bereits solo unter dem Titel "Dead End Kids" veröffentlicht hatte und der erst hier seinen typischen The Jesus And Mary Chain Sound entfaltet, über das erwähnte "All Things Must Pass", welches hier das "Must" im Titel verloren hat, und einige Songs von Jims wenig beachteter Band Freeheat bis zum abschließenden "Can't Stop The Rock", das die Reids für das Sister Vanilla Album ihrer Schwester beigesteuert hatten. Eingruppiert in die The Jesus And Mary Chain Discografie komme ich auf 

7,5 Punkte


Ingo:
Nach über 15 Jahren Pause kehren The Jesus and Mary Chain zurück und klingen vertraut. „Damage and Joy“ bietet solide Songs, die sich stilistisch an früheren Werken orientieren. Die Produktion ist sauber, die Melodien stimmen, aber echte Überraschungen bleiben aus.

7 Punkte


Oliver:
File under “Comebacks, die die Welt nicht braucht?” - nicht in diesem Fall.

7,5 Punkte


Gesamturteil: 7,333 Punkte





"Glasgow Eyes"

2024, Fuzz Club (12 Songs, 48:55 Minuten)

Dirk:
7 Jahre Wartezeit - und die Reids sind daran vollkommen unschuldig! Erst kam eine Pandemie und dann verlor ihr Tontechniker das rein digital aufgenommene, komplette Album, da er keinen Backup hatte. Jim und William Reid, die hier wieder mehr mit düsterer Elektronik experimentieren, mussten "Glasgow Eyes" komplett neu aufnehmen. Sie haben ihm vermutlich verziehen, denn William sagt, dass dadurch einige Songs noch besser wurden, so dass ich auch zu folgender Wertung kommen kann: 

8 Punkte


Ingo:
Das jüngste Album zeigt, dass die Band auch 40 Jahre nach ihrem Debüt noch kreative Ideen hat. „Glasgow Eyes“ ist experimenteller als erwartet, mit neuen Klangfarben und einem frischen Ansatz. Mein Urteil hat sich seit 2024 nicht geändert. 

8 Punkte


Oliver:
Auch ich bleibe bei meiner Bewertung aus dem letzten Jahr. Eine Frage bleibt: Warum habe ich The Jesus And Mary Chain noch nie (wirklich*) live gesehen?

*Der Mini-Auftritt neben vielen Mini-Auftritten anderer Creation-Bands beim Undrugged Festival zählt irgendwie nicht.

7,5 Punkte


Gesamturteil: 7,833 Punkte

17. Dezember 2025

Woods Of Birnam - Solaris


Von der Theaterproduktion- und Konzeptalben erprobten Band Woods Of Birnam konnte man bei dem Albumnamen „Solaris“ schon im Vorfeld vermuten, dass es sich bei dem Titel um den philosophischen Science-Fiction Roman von Stanisław Lem aus dem Jahre 1961 handelte, der u.a. auch schon von Steven Soderbergh 2002 verfilmt wurde. 


 


Schauspieler und Sänger Christian Friedel brachte den Roman nun auf die Bühne und seine musikalischen Mitstreiter - Uwe Pasora (Bass), Philipp Makolies (Gitarre), Christian Grochau (Schlagzeug) und Neuzugang Onno Dreier (Keyboard) - dazu, den   passenden Soundtrack zu komponieren und einzuspielen. Der Trackliste konnte man bereits einerseits entnehmen, dass der ein oder andere Titel (aufgrund der Kürze bzw. der großen Anzahl insgesamt) ein Instrumental sein würde und andererseits, dass Friedel nicht nur auf Englisch sondern auch auf Deutsch singen würde („Symmetriaden“, „100 Schlüssel“). Passend zum Thema bieten die 15 vielfältigen Titel in 45 Minuten spacigen bis sphärischen, retro-futuristischen Synthpop wie er zu einem Sci-Fi-Soundtrack gehört. Zwischen dem pulsierenden „100 Schlüssel“, der Piano-Ballade „Hareys Song“ und dem technoiden „Echoform“ gibt es so einiges zu entdecken.    

„Solaris“ ist seit dem 12. Dezember als CD und LP (orange transparent + müritzblau marmoriertes Vinyl) erhältlich.


 


Passend zum Storytelling laden Woods Of Birnam bei dieser Reise zu immer neuen Szenerien ein: „Lucid Dream“ ist da noch ein sehr vager, mysteriöser Akt, der vor Friedels hoher, in Hall getauchter Stimme in transzendentale Ebenen steigt.
Aber es geht auch anders: „Your Eyes“ etwa baut sich bedächtig auf, um schließlich einen galaktischen Clubbing-Vibe heraufzubeschwören. Die Andersartigkeit dieser erzählten Welt findet sich in den elektrischen Klängen des Quintetts immer wieder.
Gleichzeitig wird die textliche Suche nach organischem Leben sehr spannend von der synthetischen Musik konterkariert, was das Sci-Fi-Genre als solches musikalisch auf den Punkt bringt.
Auch emotional kann das Album schon ohne zugehörige Inszenierung begeistern: Wenn etwa die kühlen Zahlenabfolgen in „Polytheria“ von weichen Synthies und Sätzen wie „Zwei Sonnen spiegeln sich in meiner Haut“ abgelöst werden, hat das etwas Ergreifendes.
Dieses Momentum findet seinen Höhepunkt in „100 Schlüssel“, das die eigene Ausweglosigkeit und Überforderung, der der Menschheit auch auf unserem Planeten sehr nah ist, in starker Bild- und Tonsprache ausdrückt. „100 Schlüssel am Bund, aber du weißt nicht wofür“ singt Friedel hier und zeigt:
Dieses Album sollte für alle Sci-Fi- und Atmosphäre-Fans unbedingt auf den Wunschzettel kommen.




16. Dezember 2025

Oddfellow’s Casino - Four Supernaturals Crossing A River


Pete Fij (Adorable, Polak) hat uns dieses Jahr mit „Complicated“ und dem noch stärkeren „Love’s Coming Back“ zwei Singles beschert, die hoffentlich auf ein Album im neuen Jahr hinweisen. Konzerte in Deutschland, gern auch wieder in unserem Wohnzimmer, stehen natürlich auch auf meiner Wunschliste. 
Wenn man genau hinhört, ist Fij auch als zweite Stimme auf „Turn Back The Tide“ zu identifizieren. Der Song stammt von David Bramwell, der als Autor, Radiomoderator, Podcaster, Teilzeit-Druide, Songwriter und Musiker aktiv ist. Unter dem Namen Oddfellow’s Casino kommt er Dank der aktuellen Veröffentlichung auf mittlerweile 10 Alben. 


 


„Four Supernaturals Crossing A River“ bietet einerseits die zu erwartende Mischung aus atmosphärischem Dreampop, pastoralem Folk und melancholischem Psychedelic-Pop, die man vermutlich zeitlich eher in den 70er Jahren verorten würde, und andererseits gewagten Experimenten: gleich drei der nur sieben Songs bewegen sich im acht bis neun Minuten-Spektrum. „Evergreen“ baut sich in epischer Breite immer weiter auf, das instrumentale „The Cinder Path“ setzt auf jazzige Bläser und das hypnotische „In Search Of Aegir“ bezeichnet Bramwell selbst als jazzigen Drone-Rock.  

Four Supernaturals Crossing A River“ ist als Download oder CD über Bandcamp zu beziehen.




15. Dezember 2025

Sparkling - We


Rennen Levin, Leon und Luca im Endspurt noch an die Spitze unserer Jahrescharts? Oder geht es für sie vielmehr darum, eine bestimmte Punkte-Hürde zu überspringen, beispielsweise die von 6,333, welche genau der Wertung entspricht, die Sparkling hier vor zwei Jahren mit „We Are Here To Make You Feel“ erreichten? Vielleicht spurten sie auch vor in Richtung Dancefloor und hoffen, das wir ihnen folgen, um gemeinsam zu deren Musik tanzen? Oder eilt das Kölner Trio zu seinem Date mit Jens Moelle und İsmail Tüfekçi von Digitalism, mit denen sie „Two Lovers (Liebe die uns vereint)“ und „Keep Running“ aufnahmen? Oder haben Levin Krasel, Leon Krasel und Luca Schüten einfach immer Hummeln im Hintern, wie ihre energetische Mischung aus Indierock und Elektropop vermuten lässt?

We“ bietet 10 Songs in knapp 29 Minuten und ist als LP (yellow transparent Vinyl) erhältlich.


 


 


„Two Lovers (Liebe Die Uns Vereint)“ und „Keep Running“ sind auch die tanzbarsten Tracks der Platte, bei der Sparkling ihrer Liebe zum Dancefloor im Allgemeinen und dem French Touch im Speziellen freien Lauf lassen. Ansonsten zeigt sich das Trio sehr vielseitig, rhythmisch-poppig à la Giant Rooks wie im Titelstück, post-punkig wie in „Nobody (But You)“ oder dance-punkig wie in „Every Day“, das an LCD Soundsystem oder The Rapture denken lässt. Hinten raus werden die Songs vor allem synthie-poppig, aber auch schwächer.


 


 


Wo frühere Veröffentlichungen manchmal etwas zu glatt wirkten, strahlt „We“ nun eine spürbare Rohheit und Spontaneität aus. Die Band traut sich, mutiger zu sein – und genau das hebt die Platte von früheren Arbeiten ab.
Trotz aller neuen Facetten bleibt SPARKLING sich treu: Die Verbindung aus treibenden Rhythmen, pulsierender Energie und einem Hang zur Melancholie ist weiterhin das Fundament. Neu hinzu kommt aber ein deutlicherer Anspruch an Vielschichtigkeit, der die Band soundtechnisch noch näher an die internationale Spitze rückt.
Unterm Strich ist „We“ das bisher stärkste Werk der Band. Es bündelt die Erfahrungen der letzten Jahre, den Willen zur Veränderung und die Lust am Risiko.


13. Dezember 2025

Car Seat Headrest - The scholars



Seit Will Toledo (33 Jahre, 13 Alben!) sein Schlafzimmer-Projekt Car Seat Headrest in eine richtige Band verwandelte, steht die Frage im Raum: Wie geht es weiter mit der Teenage Angst, wenn man selbst kein Teenager mehr ist? Fünf Jahre nach dem letzten Album "Making a door less open" (COVID-19 und Folgeerkrankungen haben Toledo arg gebeutelt) liefert er nun die Antwort: "The scholars" ist eine Rock-Oper, ein konzeptuelles Epos, das sich über mehr als 70 Minuten Laufzeit ausbreitet und sich an einem fiktiven Universitäts-Campus ("Parnassus University") abspielt. Aus Teenage Angst wird also College-Leben. 

Die Platte teilt sich klar in zwei Hälften: Der erste Akt präsentiert sich noch relativ zugänglich und liefert den erwarteten leicht verschrobenen Indierock mit den eingängigen Riffs und der lyrischen Dichte, für die Car Seat Headrest bekannt sind. Mit dem Ende des ersten Teils wird der Hörer allerdings in die großformatige, theatralische Odyssee des zweiten Akts katapultiert. Hier, wo die Songs wie "Gethsemane" oder das fast 19-minütige "Planet Desperation" die Elf-Minuten-Marke locker knacken, wird klar, dass Toledo den großen Wurf gewagt hat. 

Der Sound ist dabei breiter und ausgereifter als je zuvor. Die Lo-Fi-Ästhetik früherer Tage weicht einer opulenten Produktion, die sich vor Classic Rock-Vorbildern nicht verstecken muss. Die Bandbreite reicht von melancholischen, fast gotischen Passagen über dissonante Keyboard-Einlagen bis hin zu feurigen, schweißtreibenden Gitarren-Soli. Die Synths sind subtiler eingesetzt als auf dem Vorgänger, eher als atmosphärische Textur im Hintergrund. Die längeren Stücke sind dabei keine bloßen Aneinanderreihungen von Songideen, sondern organisch wachsende Mini-Suiten, die ständig neue Facetten offenbaren.

"The scholars" ist kühn, selbstbewusst, stellenweise unbequem und vielleicht auch an der einen oder anderen Stelle überladen. Aber für mich ist es außerdem eines der Alben des Jahres. Toledo beweist, dass er der Garage entwachsen ist. Ich bin gespannt, wohin es ihn nach dem "College" verschlägt. 

Das tolle Video zu "CCF (I'm Gonna Stay With You)":


Der Song "Gethsemane" verdient das Attribut "Rock-Oper":



Klar ist: "The scholars" dient als eindrucksvoller Nachweis der zurückgewonnenen Stärke. Mehr als vielleicht jemals zuvor zeigt sich auf dem Album, dass sich Car Seat Headrest längst von einem Soloprojekt mit möglicherweise wie hinzugeladen wirkenden Musikern hin zu einer echten Band entwickelt haben. In der ein jeder seine Ideen einbringen und seine musikalischen Qualitäten ausleben darf, um am großen Ganzen mitzuwirken. Dass jeder Song für sich überzeugt und gleichzeitig alles miteinander Sinn ergibt, ist einer der vielen Vorzüge dieses, man muss es so deutlich sagen, großen Wurfs.

(plattentests)