10 Schallplatten, die uns gut durch den September bringen

10 Fakten zum neuen Album von Alison Goldfrapp : 1. Für die Veröffentlichung ihr zweiten Soloalbums hat Alison Goldfrapp ihr eigenes Label gegründet. Beim Namen war sie nicht besonders kreativ: A. G. Records. 2. Die erste Veröffentlichung erfolgte bereits letztes Jahr: Die Single „ I Wanna Be Loved (Just A Little Better) “ erschien nicht nur digital sondern auch als limitierte 7’’ yellow Vinyl Single.  3. „I Wanna Be Loved (Just A Little Better)“ hat es nicht auf „Flux“ geschafft. So bietet das Album insgesamt 10 Lieder, die 37:17 Minuten laufen.  4. Sowohl auf der CD als auch der Kassette und der LP ( black Vinyl ) wäre also noch reichlich Platz für den Song gewesen. Fans und Sammler können die Schallplatte von „Flux“ alternativ auch auf y ellow Vinyl oder als Picture Disc käuflich erwerben.   5. Am 30. April 2025 erschien mit „Find Xanadu“ die erste Single aus „Flux“. Auch hier spendierte sich Alison eine limitierte 7’’ Auflage, diesmal als pink Vinyl . Zudem gibt es ...

Jedes Mal, wenn ich in Brügge bin und die vielen Geschäfte mit Brügger Spitze sehe, frage ich mich, wer diese kauft und warum. Jetzt ist es mir klar: ich selbst! Und zwar, weil sich ein solches Häkel-Deckchen auf der roten Schallplatte von „Soak“ befindet. Ich kann nicht bestätigen, ob es sich wirklich um Brügger Spitze handelt, was Bad World in das vierte Album von Black Honey hinein geklöppelt hat, aber der Kauf (wie immer limitiert und nur per Vorbestellung) hat sich gelohnt. Die Band aus Brighton besteht aus Izzy Phillips (Gesang, Gitarre), Chris Ostler – (Gitarre, Synthesizer), Tommy Taylor (Bass) und Alex Woodward (Schlagzeug), die offensichtlich alle Filmliebhaber sind, denn „Written & Directed“ (2021, UK #7) wurde von Quentin Tarantino inspiriert und der Nachfolger „A Fistful Of Peaches“ (2023; UK #6) war eine Anspielung auf Wes Anderson. Diesmal weisen das Plattencover auf Stanley Kubricks „A Clockwork Orange“ und die erste, überraschend Synthie-lastige und poppige Singl...

Sucht man im Internet nach der Band Newmen , so stösst man zuerst auf auf ein Unternehmen, das hochwertige Komponenten für Fahrräder produziert. Eigentlich ist diese Namensüberschneidung recht passend, denn die Frankfurter / Berliner Musiker orientieren sich offensichtlich an Kraftwerk aus Düsseldorf, welche immer große Freunde des Radsports waren. Da schließt sich der Reifen. Die 2012 gegründeten Newmen haben mit „ Terminal Beach “, das auf „Rush Hush“ (2014), „Soft Ware“ (2018) und „Futur II“ (2021) folgt, jüngst ihr neues Album (zumindest digital) veröffentlicht. Im nächsten Monat soll das Album auch auf red Vinyl erhältlich sein.  Das Quintett, das bereits mit Rusty Egan (Visage) und Wolfgang Flür (Kraftwerk) zusammen arbeitete, schwooft in knapp 48 Minuten zwischen repetitivem Krautrock, hypnotischem Synthpop und soft groovender Electronica sanft über den Tanzboden. Und dazu tanzen wir dann im „ Starlight Casino “. Bitte lernt diesen Tanz ! Schauen wir doch einmal auf die Exp...

Dann muss wohl heute der dritte Dreampop/Shoegaze-Donnerstag sein, denn vorgeladen sind die kanadischen No Joy.  Zwar ist „Bugland“ das fünfte Album von No Joy, aber nach „ Ghost Blonde “ (2010), „ Wait To Pleasure “ (2013) und „ More Faithful “ (2015) hat es einen Cut gegeben und von der Band ist lediglich Jasamine White-Gluz übrig geblieben. „ Motherhood “ war vor fünf Jahren ihr erstes Soloalbum unter dem alten Bandnamen, das unter Mithilfe vieler, auch prominenter Mitstreiter entstand, ein Tier aufs Plattencover holte und das Dreampop/Shoegaze-Feld um Ausflüge in weitere Stilrichtungen erweiterte. Dafür gab es mit 6,000 Punkten bei Platten vor Gericht jedoch den schlechtesten Wert für ein Album von No Joy.  Nun also „Bugland“, das die Veränderungen des Vorgängers fortführt. Die Ziege ist nun eine Schnecke (und überraschenderweise kein Käfer) und für die Erweiterung des musikalischen Spektrums sorgen diesmal Jasamine White-Gluz und die unter dem Namen Fire-Toolz agierende E...

Duncan Lloyd ist Maler, Fotograf und Musiker, der bereits drei Alben veröffentlicht hat - und, das sollte nicht unterschlagen werden, der Hauptsongwriter der Band Maxïmo Park. Jetzt wollen wir keinen Druck ausüben, aber das letzte Album von Maximo Park („ Stream Of Life “) scheiterte letztes Jahr nur ganz scharf an den Top 20 bei Platten vor Gericht (#22 mit 7,800 Punkten).   „Unwound“ ist nach „Seeing Double“ (2008), „IOUOME“ (2017) und „Outside Notion“ (2019) bereits das vierte Soloalbum Duncan Lloyd, der selbstverständlich nicht so ein charismatischer und begabter Sänger wie Paul Smith ist. Die Idee, eine weibliche Gaststimme einzubauen, wie Jemma Freese auf „I’m On It“, hätte er ruhig häufiger haben dürfen. Unterstützung gab es aber übrigens noch von einem weiteren Maxïmo Park-Mitglied, denn Tom English saß für die meisten Songs  am Schlagzeug.  Duncan Lloyd versuchte, die 12 Songs möglichst vielfältig zu gestalten, so öffnet er hier eine Tür zum Post-Punk, da eine zu...

Die Wahlkabinen sind geschlossen, die Auszählung ist beendet. Vielen Dank an alle, die ihre Stimme abgegeben haben. Folgende 50 Alben konnten die Gunst der Wähler erringen: 1. Morrissey - You Are The Quarry (2004) 2. Interpol - Antics (2004) 3. Bloc Party - Silent Alarm (2005) 4. Editors - The Back Room (2005) 5. Interpol - Turn On The Bright Lights (2002) 6. Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004) 7. Arcade Fire - Funeral (2004) 8. Coldplay - A Rush Of Blood To The Head (2002) 9. Sigur Rós - Agaetis Byrjun (2000) 10. The Strokes - Is This It (2001) 11. Portishead - Third (2008) 12. The Notwist - Neon Golden (2003) 13. Editors - An End Has A Start (2007) 14. Maximo Park - A Certain Trigger (2005) 15. Kettcar - Du und wieviel von deinen Freunden (2002) 16. The National - Boxer (2007) 17. Sigur Rós - () (2002) 18. Coldplay - Parachutes (2000) 19. Tomte - Hinter all diesen Fenstern (2003) 20. Morrissey - Ringleader Of The Tormentors (2006) 21. Radiohead - Kid A (2000) 22. Arcade Fire - N...

Der Blick auf das Albumcover und den -titel sowie zurück in die Vergangenheit lässt vermuten, dass das aktuelle Werk von James Yorkston eine Weiterführung seines vor zwei Jahren veröffentlichten „ The Great White Sea Eagle “ ist.  Und tatsächlich sind die Mitglieder des Second Hand Orchestra erneut involviert und bei der Nina auf dem Foto und im Albumtitel handelt es sich selbstverständlich um die Sängerin der Cardigans. Fünf der zehn Songs singt Nina Persson und in den schönsten Momenten („I Can Change“, „A Moment Longer“) darf man sich an „Long Gone Before Daylight“ (2003), das beste Album von The Cardigans, erinnert fühlen.    Bei der zweiten jungen Dame handelt es sich um Johanna Söderberg, eine Hälfte der schwedischen Band First Aid Kit, die bei vier Liedern hinter dem Mikrofon steht und von Hause aus Folk, Americana und Country noch ein wenig näher steht als Frau Persson, was man beispielsweise „Love / Luck“ oder „Oh Liight, Oh Light“ auch deutlich anhört.  ...

Vom dieswöchigen Dreampop/Shoegaze-Donnerstag mussten Teethe doch noch weichen, denn ein noch nicht fest installierter Slowcore-Samstag passt einfach viel besser zu diesem Quartett.  Zwar streicheln Teethe mit ihrem 14 Song starken „Magic Of The Sale“ sanft am Dreampop oder kratzen kräftig am Shoegaze, größtenteils driften sie aber recht träge dahin und lassen Dank der Pedal Steel Guitar eher an Mojave 3 als an Slowdive denken. Low und Bright Eyes wären zwei weitere Bands, die einem beim Hören des Albums in den Sinn kommen könnten. Meine persönlichen Highlights sind mit „Holy Water“ und „Iron Wine“ die beiden noisigsten, aufbrausendsten Lieder.    „ Magic Of The Sale “ wurde wie sein Vorgänger „Teethe“ (2020) über das Label Winspear veröffentlicht, und zwar als Purple Smoke with Green Splatter Vinyl, Blue-Black Merge Vinyl und Purple Dusk Vinyl.  Die Band aus Texas besteht aus Boone Patrello, Grahm Robinson, Madeline Dowd und Jordan Garrett, und hat sich für Cello, ...

Vielleicht sollten wie einen Dreampop-Donnerstag und einen Shoegaze-Sonntag einrichten, an denen immer Platten aus diesen Genres vor Gericht gestellt werden?  Oh, höre ich da leise Gegenstimmen? Nun gut, vielleicht erst einmal einen Dreampop/Shoegaze-Donnerstag für von Cocteau Twins und My Bloody Valentine inspirierte Bands. Letzte Woche begannen wir bereits mit „Everything Hurts“ von Bed und heute schließt sich „Desperate Flower“ von Welcome Strawberry an. Bereits der Blick auf das Plattencover lässt vermuten, dass die Band aus Oakland, Kalifornien eine Nähe zu 4AD Records herstellen möchte. Und so binden uns Cyrus VandenBerghe und seine Mitstreiter auf „Desperate Flower“ einen 11 Song starken Strauß aus entrücktem Dreampop („Fragrance Net“), noisigem Shoegaze („Memory Cube“, „Cheek Scratchers“), experimentellem Psychedelic-Rock („Desperate Flower“) und janglendem C86-Pop („Violets & Honey“).  Das nach ihrem selbstbetitelten Debütalbum (2022) zweite Album von Welcome Str...