tag:blogger.com,1999:blog-204379502024-03-28T11:03:58.607+01:00Platten vor GerichtNeue Platten vorstellen, diskutieren und bewerten.Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.comBlogger5738125tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-36428563566705504802024-03-28T10:00:00.000+01:002024-03-28T10:00:00.193+01:00Starsailor - Where The Wild Things Grow Lilac<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJceXno5Wxh6bPB9i2tMu6VLwcOiD1jdB7tokFykiXHBw3TnRI3DG0ugHoh9ZF51l0lGi1slKWM-GWU372CvfY5Dp93AtHQITjv2AziAQzMoOX-5Xo0cucT9uuyyzlLtMIqyfwXuzG3dFWr_S9u8LrBpknhnK7su4558m05CnUcNX2v1iHgyx6KQ/s1200/Starsailor%20-%20Where%20The%20Wild%20Things%20Grow%20Lilac.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJceXno5Wxh6bPB9i2tMu6VLwcOiD1jdB7tokFykiXHBw3TnRI3DG0ugHoh9ZF51l0lGi1slKWM-GWU372CvfY5Dp93AtHQITjv2AziAQzMoOX-5Xo0cucT9uuyyzlLtMIqyfwXuzG3dFWr_S9u8LrBpknhnK7su4558m05CnUcNX2v1iHgyx6KQ/w640-h640/Starsailor%20-%20Where%20The%20Wild%20Things%20Grow%20Lilac.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Während James Walsh (Gesang, Gitarre) nahezu im Jahrestakt neue Musik in Form von EPs oder Alben veröffentlicht, lässt er sich mit seinen Kollegen von Starsailor - Bassist James Stelfox, Keyboarder Barry Westhead und Schlagzeuger Ben Byrne - dafür reichlich Zeit: In den letzten 15 Jahren sind mit „All This Life“ (2017) und nun „Where The Wild Things Grow Lilac“ gerade einmal zwei neue Platten erschienen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Das sechste Album von <a href="https://www.starsailor.band/">Starsailor</a> wurde wie sein Vorgänger von Richard McNamara, dem Gitarristen der Band Embrace, produziert, bietet 11 Songs in 41:26 Minuten und ist in zahlreichen Varianten auf CD, Kassette und LP (black Vinyl, lilac Vinyl, yellow Vinyl, red & transparent Pinwheel Effect Vinyl) mit farblich variierenden Covern erschienen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Walsh & Co. begeben sich mit McNamara auf einen Retro-Rock-Trip, der zurück in die 70er Jahre führt: Der über fünfminütige Opener „Into The Wild“ startet dem entsprechend wie ein Sprössling von Starsailor und Embrace, um dann ab der Mitte mit Mundharmonika-Klängen und Gospelchor zu überraschen, einen ähnlichen Move unternimmt später auch der Folk-Rocker „Better Times“. „After The Rain“ bietet Gitarrensolo sowie Orgelklänge und taucht noch tiefer in die 70ies ab, „Flowers“ reduziert am Ende der ersten Plattenseite erstmals das Tempo und lässt an Nashville Country denken. „<a href="https://wherethewildthingsgrow.bandcamp.com/album/where-the-wild-things-grow-2">Where The Wild Things Grow Lilac</a>“ und „Dead On The Money“ wurden zurecht vorab veröffentlicht, „Last Shot“ wäre jedoch mein Single-Kandidat gewesen: </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/6iK_dS8kvv0?si=-fGrV7HJrYZEeWKz" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>In “Where the Wild Things Grow,” Starsailor delivers a sonically cohesive masterpiece, showcasing their evolution as musicians and storytellers. With each track, they reaffirm their place in the musical landscape, proving that while nostalgia may beckon, their creative journey is far from over.</div><div>(<a href="https://www.xsnoize.com/album-review-starsailor-where-the-wild-things-grow/">XS Noize</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/1KijrLat0d8?si=UB3MvKeF4GBP7HXG" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>The single, Dead On The Money – with its double-meaning title – is destined to become a singalong moment in their live shows having already proved to be a fan-favourite since its release.. </div><div>Come closing number Hanging In The Balance, Walsh is at his most reflective, singing ‘If we hold on to tight we’ll suffocate it / If we give it too much space we’ll just erase it’ and opening up a world of emotions that have run through the band’s most recent recordings and helped lure longtime fans back into Starsailor’s musical universe. </div><div>(<a href="https://retropopmagazine.com/starsailor-where-the-wild-things-grow-album-review/">Retropop</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/MVNcYnYIKOY?si=gBMJGdYmkKpGliPv" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-73319808308955794002024-03-27T10:00:00.000+01:002024-03-27T16:28:25.931+01:0010 Schallplatten, die uns gut durch den April bringen<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUPADS2pB8OZXFT1pSYcSRRK8fW5NMdUklDEnN-oKvVBIZQwi7x02mZoMhkT_0kQFj-ZLzZg7OvEiis1M2gOsnAA3mZXKPyuj6_73T9csmdTbRCUt08FyPzPqn2Htfn5C6nCcqIaHdmtFrobOC4G_NnJSfWQKHqzz5HFpYG3d4PvQIENh2-JgDcw/s503/10%20Schallplatten%20April.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUPADS2pB8OZXFT1pSYcSRRK8fW5NMdUklDEnN-oKvVBIZQwi7x02mZoMhkT_0kQFj-ZLzZg7OvEiis1M2gOsnAA3mZXKPyuj6_73T9csmdTbRCUt08FyPzPqn2Htfn5C6nCcqIaHdmtFrobOC4G_NnJSfWQKHqzz5HFpYG3d4PvQIENh2-JgDcw/w636-h640/10%20Schallplatten%20April.jpg" width="636" /></a></div><br /><p></p><div>10. Taylor Swift - The Tortured Poets Department (2 LPs, Phantom Clear Vinyl, Limited Edition) (19.4.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ2WOTKvBcUtqQ7Au1EILKP54OB3KypCah81FdpWkKaCO7d4JbOCoJlHBtX_CL7n8xQonqH7R8j4oTGDWsQv3qhykG-YNc5J7Lq1XCirFsd4qdYTAU2D0GflbASKlCn5MjkXEoTckRv_Yf9_IlykqsucbV8OdjwZOKZQmhWZU6zWWGbI8I8ZFmpQ/s436/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ2WOTKvBcUtqQ7Au1EILKP54OB3KypCah81FdpWkKaCO7d4JbOCoJlHBtX_CL7n8xQonqH7R8j4oTGDWsQv3qhykG-YNc5J7Lq1XCirFsd4qdYTAU2D0GflbASKlCn5MjkXEoTckRv_Yf9_IlykqsucbV8OdjwZOKZQmhWZU6zWWGbI8I8ZFmpQ/s320/10.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>9. Pearl Jam - Dark Matter (Limited Edition, Black Red Yellow Vinyl) (19.4.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKW7fqHUXdNI82BWrtTwbja4PkexGaGSIDSTe-3qe2eZzSEoLQCmewUdyv-Rxcjp10yntmn1PnreMpKLIHKaMnT4cOMBHJLZ3E36zA0MT3XWj60BLZxm9PoVRVZqx6O38pJbcypD5bvzDMxWToE2e7_eVyU1Z9sZR9ksDGtiKx_aBDT4pBNRtJpg/s436/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKW7fqHUXdNI82BWrtTwbja4PkexGaGSIDSTe-3qe2eZzSEoLQCmewUdyv-Rxcjp10yntmn1PnreMpKLIHKaMnT4cOMBHJLZ3E36zA0MT3XWj60BLZxm9PoVRVZqx6O38pJbcypD5bvzDMxWToE2e7_eVyU1Z9sZR9ksDGtiKx_aBDT4pBNRtJpg/s320/9.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>8. Vampire Weekend - Only God Was Above Us (2 LPs, Limited Indie Exclusive Edition, Alternate Cover) (5.4.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfYMa6UrY4XQK9a7Wy8gOS7AZ98w45Hr1Cu4BhSeiH9wZeMngd1ByOVK6TwyqkYEmMBVTTJqc4wsZSt39_jAkmI6zW648YvflX4GM75eoupSE24kuJ81TYBc-aYehx0ZfeMzfdJm3bCP53ftZFNFLdqKMH8JlegHLOiacruyYBheSPeMf4FVghQw/s1024/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfYMa6UrY4XQK9a7Wy8gOS7AZ98w45Hr1Cu4BhSeiH9wZeMngd1ByOVK6TwyqkYEmMBVTTJqc4wsZSt39_jAkmI6zW648YvflX4GM75eoupSE24kuJ81TYBc-aYehx0ZfeMzfdJm3bCP53ftZFNFLdqKMH8JlegHLOiacruyYBheSPeMf4FVghQw/s320/8.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>7. The Fourth Wall - Return Forever (LP) (12.4.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrklcIW3wVgl9AwRryjL7uucHyOjOmGUXg3Ih5bwG1NGIGdVCY4Hbar9vF4_ot8eANnIw4Jn9Lr8Pd9kMt3UBjZDejkONz8hNPCSZUb6s0kntAk6IfbbrO50q5SWTaXU9a5szOb8M7e3XOljs7dwNKD_RXtDQ1vlmgm3jctSODKk0gs1okAE4RQ/s436/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrklcIW3wVgl9AwRryjL7uucHyOjOmGUXg3Ih5bwG1NGIGdVCY4Hbar9vF4_ot8eANnIw4Jn9Lr8Pd9kMt3UBjZDejkONz8hNPCSZUb6s0kntAk6IfbbrO50q5SWTaXU9a5szOb8M7e3XOljs7dwNKD_RXtDQ1vlmgm3jctSODKk0gs1okAE4RQ/s320/7.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>6. Girl In Red - I’m Doing It Again Baby! (Limited Indie Exclusive Edition, Translucent Red Vinyl) (12.4.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb5QCpS2Ui6D1JAgA826bRVQImb4h6ypnip-KbVy9U1ME3lhFcDGn00HrM90C3IiOh64oshcY63SgBPANXNDn2xgNINprJyCClK8XCog9oua0d4MApsahdTaoQrt38nlbPpxkpzb3y26VhGcdPnYfcbl3rv5oAHt2y-Uag-_IWG0VfLV-RRL4c_A/s436/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb5QCpS2Ui6D1JAgA826bRVQImb4h6ypnip-KbVy9U1ME3lhFcDGn00HrM90C3IiOh64oshcY63SgBPANXNDn2xgNINprJyCClK8XCog9oua0d4MApsahdTaoQrt38nlbPpxkpzb3y26VhGcdPnYfcbl3rv5oAHt2y-Uag-_IWG0VfLV-RRL4c_A/s320/6.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>5. Pet Shop Boys - Nonetheless (Indie Exclusive Edition, Grey Vinyl) (26.4.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGH5Wg-_kv2F3HHBNp7ebRe7q2CVAu77NcGbPmy2Puwqb54YnUMDVEeexurc2aP_TCyW65Ww73c5_KKtGATpWProbffMWRX6J3yvE3W3p9AeqbvuuFWQPbZwMIbznjR_AVqSoSG-P1AAdYBFIK12i95yYRHvHio9B_ztQXMD5L3W8Ix2R1PT80EQ/s436/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGH5Wg-_kv2F3HHBNp7ebRe7q2CVAu77NcGbPmy2Puwqb54YnUMDVEeexurc2aP_TCyW65Ww73c5_KKtGATpWProbffMWRX6J3yvE3W3p9AeqbvuuFWQPbZwMIbznjR_AVqSoSG-P1AAdYBFIK12i95yYRHvHio9B_ztQXMD5L3W8Ix2R1PT80EQ/s320/5.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>4. Einstürzende Neubauten - Rampen (apm: alien pop music) (2 LPs, Limited Edition, Yellow Vinyl) (5.4.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9HwEicvE5hlHLB9yhP6jPNzLwVc2nZvBeXRuxnTVG-s08vkVM0ubQXtmptx2ytqARn8UKBUTCE5naQPPu5uEqA0bgAxUqbhAm07JrB0pDXgJ7r9_tojyqWcNncw71dTNoZZCxXfnzPQ1rQH43uQf8mWd1Ob0NFHX0BZPxtPbvvYZuzvV3Ce_XGA/s488/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="488" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9HwEicvE5hlHLB9yhP6jPNzLwVc2nZvBeXRuxnTVG-s08vkVM0ubQXtmptx2ytqARn8UKBUTCE5naQPPu5uEqA0bgAxUqbhAm07JrB0pDXgJ7r9_tojyqWcNncw71dTNoZZCxXfnzPQ1rQH43uQf8mWd1Ob0NFHX0BZPxtPbvvYZuzvV3Ce_XGA/s320/4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>3. The Reds, Pinks & Purples - Unwishing Well (White Vinyl) (12.4.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY_hLNESC5aBdpcdKfX1XHYZe4Z9GFQkxahKtWW5hW3sELUYMPPWqtnqPZnvQ7dg1fYlvrjvVtkoDqfjOja72fsPNOuXmab2pCDQfh1u-zkgB75Zk6q_SY7_7jZ7_43dvXid02_-jfpJc5kU10upcLEk88CVpzNGqlJcmObie6KlOAkaCoDB2KsQ/s436/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="435" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY_hLNESC5aBdpcdKfX1XHYZe4Z9GFQkxahKtWW5hW3sELUYMPPWqtnqPZnvQ7dg1fYlvrjvVtkoDqfjOja72fsPNOuXmab2pCDQfh1u-zkgB75Zk6q_SY7_7jZ7_43dvXid02_-jfpJc5kU10upcLEk88CVpzNGqlJcmObie6KlOAkaCoDB2KsQ/s320/3.jpg" width="319" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>2. James - Yummy (Zoetrope Picture Disc) (12.4.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7mw8aBzyBVIOZkGT5-Yd4g6GZRsvcSbnbuI4S8n2dECHj3lflIWLjkt1WOTs_iOE9URSVPfuaBIqt4_uzIxp3dN6qWfpnte9iw4ZWdw9EQPISp9bXbzzt6x64jx8tOniyLQvd0XZ_j-Lwv2HJkozuX0A5X5_9Cs4fFjpnVtgSb4Mkz1HyzmoH6w/s436/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7mw8aBzyBVIOZkGT5-Yd4g6GZRsvcSbnbuI4S8n2dECHj3lflIWLjkt1WOTs_iOE9URSVPfuaBIqt4_uzIxp3dN6qWfpnte9iw4ZWdw9EQPISp9bXbzzt6x64jx8tOniyLQvd0XZ_j-Lwv2HJkozuX0A5X5_9Cs4fFjpnVtgSb4Mkz1HyzmoH6w/s320/2.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>1. Kettcar - Gute Laune ungerecht verteilt (180g, Limited Deluxe Edition, Split Yellow/Green Vinyl) (5.4.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibdVYsOIe3PCa6NxE7Oran9T4-i4AJuhZtgJ8WDWDDMU7OYopXncTjeY-bjFwzXirzyQP6UrfcOkgLx6BPIwd57HCKI87ab_1K5FpdxVdnDt2MO-sRiOaxnJ__Hj6JMFiLjnHg7I63oPTOED1dDKAVOidXUagm4TwHRdsfVtsi1eFSkqaROGW-pQ/s436/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibdVYsOIe3PCa6NxE7Oran9T4-i4AJuhZtgJ8WDWDDMU7OYopXncTjeY-bjFwzXirzyQP6UrfcOkgLx6BPIwd57HCKI87ab_1K5FpdxVdnDt2MO-sRiOaxnJ__Hj6JMFiLjnHg7I63oPTOED1dDKAVOidXUagm4TwHRdsfVtsi1eFSkqaROGW-pQ/s320/1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-65278776992366928832024-03-27T08:00:00.001+01:002024-03-27T08:00:00.454+01:00Torres - What an enormous room<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvjqrB-tPF_mj0q69lXqGw0cS7HK3zhMqxDMCAb4ihOuc2jJfQHY-mbZcg6A4He9gY-t_3X8VfibE63EdA22rssbvVp4L03NWzyyL2vCGhl2v2Nxy63oDH7Ty1Su_FfQ1RNN-Z05CyIz49oDnLMlfwep8fRMvqPvwRUTIs2EIn2JH06WvhsOKN/s1280/T-WAER.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvjqrB-tPF_mj0q69lXqGw0cS7HK3zhMqxDMCAb4ihOuc2jJfQHY-mbZcg6A4He9gY-t_3X8VfibE63EdA22rssbvVp4L03NWzyyL2vCGhl2v2Nxy63oDH7Ty1Su_FfQ1RNN-Z05CyIz49oDnLMlfwep8fRMvqPvwRUTIs2EIn2JH06WvhsOKN/w640-h640/T-WAER.webp" width="640" /></a></div><br /><br /><p style="text-align: justify;">Den auf dem Cover dargestellten Raum verdient Mackenzie Scotts (aka <a href="https://torresmusicofficial.com/" rel="nofollow" target="_blank">Torres</a>) Stimme zweifellos. Auf ihrem sechsten Album "<a href="https://torrestorrestorres.bandcamp.com/album/what-an-enormous-room" rel="nofollow" target="_blank">What an enormous room</a>" stellt sie diesen Anspruch zu Gunsten musikalischer Vielfalt zurück. Elektronische Rockklänge haben da ebenso Platz wie etwas Folk, Indierock und Art Rock. Bereits auf "<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2021/08/torres-thirstier.html" rel="nofollow" target="_blank">Thirstier</a>" klang Torres selbstbewusster als auf den Platten zuvor, diese Entwicklung setzt sich mit ihrem aktuellen Album fort. </p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote><p style="text-align: justify;">„What An Enormous Room“ schöpft aus Vergangenheit und Gegenwart des Indierocks, hat Liz Phairs feministisch-sexpositiven Punkansatz ebenso verinnerlicht wie knurrende Grunge-Gitarren und einen Hauch zickigen Wave-Sound. Ihrer* Herkunft aus dem Süden der USA zollt Torres mit lichtdurchflutetem Songwriting Tribut, besonders schön gelingt das in „Artificial Limits“, in dem Torres mit nostalgischer Orgel und großzügigem Echo geradezu transzendente Effekte erzielt. Eindrucksvolle Platte einer Künstler:in, die Zweifel in Mut und Power verwandelt. </p><p style="text-align: justify;">(<a href="https://www.visions.de/review/torres-what-an-enormous-room/" rel="nofollow" target="_blank">Visions</a>)</p></blockquote><p style="text-align: justify;"></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">"Collect", "Happy man's shoes" und "Artificial limits" sind für mich die stärksten Titel, schwache Songs finden sich auf "What an enormous room" ebenso wenig wie ein roter Faden. Im direkten Vergleich war "Thirstier" einen Tick zwingender und direkter. Mit dem Nachfolger setzt Mackenzie Scott eine Duftmarke im Art Rock-Revier. Schauen wir mal, welche Richtung sie mit der nächsten Platte einschlagen wird. </p><p>"Collect":</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/GP9kh_F3F54" width="560" youtube-src-id="GP9kh_F3F54"></iframe></div><br /><p>"Wake to flowers":</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/4YSXpeDwA2o" width="560" youtube-src-id="4YSXpeDwA2o"></iframe></div>Ingohttp://www.blogger.com/profile/17676810439635179353noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-24124842589101469472024-03-26T10:00:00.004+01:002024-03-26T10:00:00.131+01:00Das Feuilleton - Ab morgen bin ich unpolitisch<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXCExKlhtH2IUJB1Pe6C4t5Kt-UuVb3XM6TAGyX6VwT1GDTzJPRqzN0srgiB32a1Px-_4a7XAAb8rb3Ifc2xjtSwIxs4WCiUnPElDQ0JImnFqCGTHNL7fYLUNFCicEsJET0WlGG12BoodlEOSp7BK6f6y_M81D4c8dotpNacnSws6u6kKJo1sh-g/s440/Das%20Feuilleton%20-%20Ab%20morgen%20bin%20ich%20unpolitisch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="440" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXCExKlhtH2IUJB1Pe6C4t5Kt-UuVb3XM6TAGyX6VwT1GDTzJPRqzN0srgiB32a1Px-_4a7XAAb8rb3Ifc2xjtSwIxs4WCiUnPElDQ0JImnFqCGTHNL7fYLUNFCicEsJET0WlGG12BoodlEOSp7BK6f6y_M81D4c8dotpNacnSws6u6kKJo1sh-g/w640-h640/Das%20Feuilleton%20-%20Ab%20morgen%20bin%20ich%20unpolitisch.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Passend zum Konzept hat Tobias Siebert auf Konzerten als And The Golden Choir vor dem eigenen Auftritt eine von ihm ausgewählte Schallplatte aufgelegt und eine komplette Seite vorgespielt. Beim Tourauftakt <a href="https://neulich-als-ich-dachte.blogspot.com/2024/03/neulich-beim-geburtstagsausflug-kleze.html">von Klez.e letzte Woche in Köln</a> hatte er Das Feuilleton dabei, was auch passend war, denn das Leipziger Trio spielt lärmenden, schroffen Post-Punk mit vieldeutigen deutschen Texten und ihr Debütalbum wurde von Siebert aufgenommen. Robert Amarell (Gesang, Gitarre, Bass), Michael Büschelmann (Gitarre) und Julius Kraft (Schlagzeug) spielten zwar nicht chronologisch eine Plattenseite, boten aber doch einige Songs aus „Ab morgen bin ich unpolitisch“, welches erst am folgenden Tag veröffentlicht werden sollte, dar. </div><div style="text-align: justify;">„Seemann“ klingt mit seinem metallischen Noise schön nach Einstürzende Neubauten, „Stimme“ und „Wolf“ sägen an den Nerven, weshalb Die Nerven als weitere Referenz herhalten dürfen. </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Dizhk3H9wg0?si=BqUNL2GEXv_AT0eo" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Hier sind feine Details im dicht nebligen Sound verwoben, und dabei dürfen alle Bestandteile glänzen: die schneidende Gitarre, der coole Bass, das vielschichtige Schlagwerk. Zum Beispiel bei jenem metallischen Dengeln, das sich durch erwähnten "Seemann" zieht, während die Gitarren stoisch ihre maschinenhaften Rhythmen voranschieben. Der plötzliche Schönklang, der aus "Schweinehälften" tatsächlich ein romantisches Liebeslied macht. Das angenehme 90er-Gefühl im Indie-Rock-Song über die menschlichen Riesenechsen. Oder die kleinen Synthie-Sprengsel im minimalistischen "Wolf". Und natürlich ist der Albumtitel nicht platt als Lebensmotto zu betrachten. Unpolitisch zu sein, das geht doch als denkender und fühlender Mensch heutzutage gar nicht mehr. Aber ruhig mal nachdenken, bevor man seiner "Stimme" Ausdruck verleiht, denn Worte haben Kraft, wie ein weiser Mann namens Farin U. einst sagte. Oder eben so: "Alles verändern können die Buchstaben, egal, ob auch stimmt, was sie sagen.“</div><div>(<a href="https://www.plattentests.de/rezi.php?show=19915">Plattentests</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/TVS1LrSn7do?si=nYswKugwwB_9kgPJ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-2048634519415421422024-03-25T09:00:00.002+01:002024-03-26T09:38:48.347+01:00Brimheim - Ratking<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFaqFulPYJbYcRHFgCbuxzluwqxs8Sv9xox0_HFYSsH-E0-JdEGlCcKaV_Yn0V8YCoxDjv94brqXPGx1ctfLr0w-Rf_LRFnOwKH5_CZwBhsy7OUcr1SqT27MUYUmS9ucMBmtDxXq8jdSO6h-Ojh3NPmkRfDms2EuZGvkhGaXFfr2HPrqfAPy1-w/s3000/Brimheim%20-%20Ratking.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFaqFulPYJbYcRHFgCbuxzluwqxs8Sv9xox0_HFYSsH-E0-JdEGlCcKaV_Yn0V8YCoxDjv94brqXPGx1ctfLr0w-Rf_LRFnOwKH5_CZwBhsy7OUcr1SqT27MUYUmS9ucMBmtDxXq8jdSO6h-Ojh3NPmkRfDms2EuZGvkhGaXFfr2HPrqfAPy1-w/w640-h640/Brimheim%20-%20Ratking.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Bei einem so klangvollen Namen wie Helena Heinesen Rebensdorff bedarf es doch eigentlich keines Künstlernamens, oder? Dennoch veröffentlicht die faröisch-dänische Künstlerin ihre Musik als <a href="https://www.brimheim.com/">Brimheim</a>. 2020 ist mit „Myself Misspelled“ eine erste EP erschienen, 2022 folgte das Debütalbum „Can't Hate Myself Into A Different Shape“. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Für „Ratking“ öffnet sich Brimheim zunehmend den elektronischen Klängen, so dass Artpop, Indierock und Elektropop als passende Label ausgewählt und für Referenzen Austra, St. Vincent und Torres herangezogen werden können. Inhaltlich stellt das Album eine Erforschung von Begehren und Besessenheit, Selbstbetrug und Scham sowie die Frustration über vorgeschriebene Geschlechterrollen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„<a href="https://brimheim.bandcamp.com/">Ratking</a>“ entstand in Zusammenarbeit mit zwei Mitgliedern der dänischen Band Blaume Blume, nämlich Søren Jensen Buhl (Schlagzeug, Produktion) und Robert Jensen Buhl (Gitarre), und ist als LP (<i>black Vinyl, amber marbled Vinyl</i>) am 22. März veröffentlicht worden.</div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Hier wagten sich BRIMHEIM aus dem gewohnten Indie-Rock-Terrain heraus und arbeiteten mit elektronischen Elementen, einem New Wave-Pop-Setting mit Club-Flair und klassischen Mitsing-Refrains. Inhaltlich beschäftigt sie sich dabei mit dem Thema Selbstwahrnehmung in der Öffentlichkeit sowie dem Kontrollieren von Impulsen - und thematisieren dabei auch die Suche und das Sehnen nach Empowerment und Selbstbestätigung; was letztlich zu einem Leitmotiv für das gesamte Album wurde.</div><div>Weiter erforscht wird dieses so entdeckte Leitmotiv dann beispielsweise mit dem vollkommen im Pop-Metier angekommenen Song „Brand New Woman“, den die Musikerin mit ihrer Freundin, der dänischen Dreampop-Künstlerin EMMA 'EEE GEE' GRANKVIST im Duett inszenierte. (…)</div><div>Zwischen der Wave-Rock-Hymne „Dancing In The Rubble“ am Anfang des Albums und der Noir-Piano-Elegie „Hurricane“ am Ende liegen Welten, die BRIMHEIM mit facettenreichen Zwischentönen in den zum Teil dystopisch-orchestral inszenierten restlichen Tracks paritätisch ausfüllen.</div><div>(<a href="http://www.musikreviews.de/reviews/2024/Brimheim/Ratking/">Musikreviews</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/5s_zwppYj8I?si=AweQfU1KjU0E7hi2" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ukmbNaPkPLQ?si=9K5y_Vd5K9dIQUmC" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/_8RpsbG4TD0?si=vg6N1mhNkJsInhMN" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-42864258622444975222024-03-22T08:00:00.002+01:002024-03-22T08:00:00.151+01:00Tom McRae - Étrange Hiver<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRI__W63nN8zphFeekelrH2tAYMgjz2SZgXBCR5t_cQ7UsczQZcx8X1j8XigqGVj_cDM3sBgGtLTZuC-ZnnMVne0aMTV05AN_MdJ1S-rmP59t8r0TEtOzvtY3HxXFQsjZt_H2R1590ClbUyULiD5tZsFdjXIuLrfTje8FWZ7GJmbI7Z19LZ5rkzw/s1200/Tom%20McRae%20-%20E%CC%81trange%20Hiver.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1200" height="582" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRI__W63nN8zphFeekelrH2tAYMgjz2SZgXBCR5t_cQ7UsczQZcx8X1j8XigqGVj_cDM3sBgGtLTZuC-ZnnMVne0aMTV05AN_MdJ1S-rmP59t8r0TEtOzvtY3HxXFQsjZt_H2R1590ClbUyULiD5tZsFdjXIuLrfTje8FWZ7GJmbI7Z19LZ5rkzw/w640-h582/Tom%20McRae%20-%20E%CC%81trange%20Hiver.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div style="text-align: justify;">Es ist nicht das erste Mal, das englische Künstler ihrem Album einen französischen Titel verpassen - mir fällt direkt „Café Bleu“ von The Style Council ein. Jedoch ist bei <a href="https://tommcrae.com/">Tom McRae</a> der Grund schnell ersichtlich: Jeder der 10 Songs bietet ein Duett mit einem französischen Künstler und dem entsprechend wird auch häufig auf Französisch gesungen. Auch von Tom. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mit diesen 11 Duetten unterstreicht Tom McRae einerseits seine tiefe Liebe zur französischen Musik und andererseits seine persönliche Beziehungen zum europäischen Festland nach der katastrophalen Entscheidung Großbritanniens, die EU zu verlassen. Mit dem Albumtitel umschreibt Tom McRae sein Gefühl, dass wir uns, mit der Pandemie, dem Überfall Russlands auf die Ukraine, den Vorgängen in Israel und im Gazastreifen, in einem seltsamen, unendlichen Winter befinden.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Auf dem neunten Studioalbum von Tom McRae hören wir den Singer/Songwriter zusammen mit Keren Ann, Jean Grillet (Chien Noir), Anne-Claire Ducoudray (Clou) oder Alex Beaupain. Namen, die mir größtenteils nichts sagen und zeigen, wie sehr er sich in der französischen Musikszene auskennt. </div><div style="text-align: justify;">Musikalisch bleibt McRae auf gewohntem Terrain und begibt sich nur gelegentlich ins Grenzgebiet zum Chanson. Das größtenteils balladeske „Étrange Hiver“ lässt mich häufig aufgrund der Arrangements an McRaes Debütalbum denken - ein viel größeres Kompliment könnte ich kaum aussprechen. Immer wieder schleichen sich sanft Streicher in die Songs ein, etwa bei der Piano-Ballade „Lover’s Souvenir“, so dass man auch an Damien Rice denken darf, oder dominieren den Song, wie beim dramatischen „For My Confessor“, welches eher in Richtung The Divine Comedy geht. Einzelne Songs für Lieblingslieder oder Anspieltipps herauszupicken fällt schwer, der mit Keren Ann gesungene Opener „Wild Love“ würde aber auf jeden Fall dazu gehören. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„<a href="https://tommcrae.bandcamp.com/album/trange-hiver">Étrange Hiver</a>“ kann bereits seit einigen Tagen digital gehört werden, die physische Veröffentlichung (CD) erfolgt heute, die Schallplatten (<i>black Vinyl</i>) lassen noch ein wenig auf sich warten.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/sG7NUjaj4j8?si=g2qhLhWAZNoIIOZ1" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/dsgtJfKC6XY?si=JyTZrDhyHI7mKGjS" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/qbUIfzGHcXc?si=MMrU1SxAUa22O2k2" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-53487121237453067792024-03-21T10:00:00.001+01:002024-03-21T10:00:00.150+01:00Bleachers - Bleachers<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5HgOIB3dle4ov_KAfjG0L3fgsXhQ36-9-8Pa-OS098OF10hbWW2B7dVTVgf5HQcYCswBi-4Hzze4UXOdCQ71WkgcZf7prqL6hoP35UoKK_OPql1ZNglhkCIsFCYdmqxitWJAqj0vEd3o68exvSXaQgMH6BFIfyRS1jNkbP4Wz3PBvpgxpJiwCjA/s2400/Bleachers%20-%20Bleachers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2400" data-original-width="2400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5HgOIB3dle4ov_KAfjG0L3fgsXhQ36-9-8Pa-OS098OF10hbWW2B7dVTVgf5HQcYCswBi-4Hzze4UXOdCQ71WkgcZf7prqL6hoP35UoKK_OPql1ZNglhkCIsFCYdmqxitWJAqj0vEd3o68exvSXaQgMH6BFIfyRS1jNkbP4Wz3PBvpgxpJiwCjA/w640-h640/Bleachers%20-%20Bleachers.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Nach „Take The Sadness Out Of Saturday Night“ (2021), dem dritten Album seines Projektes Bleachers, hat Jack Antonoff die Alben von Lana Del Rey, St. Vincent, Lorde, Clairo, Florence And The Machine, The 1975 und Taylor Swift produziert. Bei einer solch’ beeindruckenden Liste kann man einzelne Songs (u.a. für Olivia Rodrigo, Spoon, Caroline Polachek, Phoebe Bridgers oder Weyes Blood) getrost unter den Tisch fallen lassen. </div><div style="text-align: justify;">Als Produzent ist Jack Antonoff somit zurzeit so erfolgreich wie kein anderer: In den USA kommt er in weniger als drei Jahren auf 7 Nummer Eins- und 4 Top 10-Alben, im Vereinigten Königreich waren es sogar 9 Alben an der Spitze der Charts. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Da wird es ihn vielleicht wundern und wurmen, dass ausgerechnet die Bleachers, bei denen er im Mittelpunkt steht, da nicht mithalten können. Obwohl „<a href="https://bleachers.bandcamp.com/album/bleachers">Bleachers</a>“ unter Mithilfe von Lana Del Rey („Alma Mater“), Florence Welch („Self Respect“), Annie Clark („I Am Right on Time“), Matt Healy („Hey Joe“) und - auf gleich drei Songs - Clairo entstanden ist. Zu allem Überfluss sind auch die Plattenkritiken nicht besonders: <a href="https://www.metacritic.com/music/bleachers/bleachers">Metacritic</a> steht aktuell bei 67/100 Punkten für „Bleachers“.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Die 14 Songs sind auf Hochglanz polierter Pop, der jedoch größtenteils im Midtempo-Bereich steckenbleibt und so klingt, als würden The 1975 und Justin Vernon „Tunnel Of Love“ (1987) von Bruce Springsteen covern. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Bleachers“ gibt es als CD, Kassette und in diversen LP Varianten, mit alternativen Covern und zahlreichen Bonus Tracks: <i>blue Vinyl, red & white marble Vinyl, Picture Disc, clear Vinyl, white Vinyl, red Galaxy Vinyl </i>und<i> black and white colour-in-colour Vinyl.</i></div><div><br /></div><div><a href="https://www.bleachersmusic.com/">Bleachers</a> in Deutschland:</div><div>30.08.24 Berlin, Columbiahalle</div><div>01.09.24 Köln, E-Werk</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/6HbrymTIbyg?si=GHKIIMnJ4m4UV2bu" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Im Kreis seiner eigenen Band schlägt sein Fan-Herz zum Glück immer wieder den ästhetischen Perfektionswillen. Das beginnt bereits mit den The-Edge-Gitarren im Intro von „I Am Right On Time“ und setzt sich im frühspringsteenesken „Modern Girl“ fort. Ein Saxofon trötet wie von Sinnen – und die New-Jersey-Combo schwingt sich zur Millennial-Version der E Street Band auf.</div><div>Antonoff hat letztes Jahr die Schauspielerin Margaret Qualley geheiratet. Seine neuen Songs fließen und fluoreszieren im Liebesrausch, am schönsten in „Tiny Moves“. „Bleachers“ ist eine Wellness-Pop-Wundertüte. </div><div>(<a href="https://www.rollingstone.de/reviews/bleachers-bleachers/">Rolling Stone</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/kmpyfDF_pes?si=cym8VlfGf7BDIvRc" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Der Signatursound der Bleachers ist warm und voluminös, und nicht nur durch „Me Before You“ turnen diese Bläser, die Antonoff, wie ihm Kritiker vorwerfen, als Produzent auch gerne seinen Klienten in den Sound schmuggelt. Klar, die Bleachers sind rückwärtsgewandt, aber auch so auf der Höhe der Zeit, wie man als Rockband halt sein kann. Zu viele Songs entwerfen zwar eine faszinierende Atmosphäre, aber scheinen ewig darauf zu warten, dass wirklich etwas passiert.</div><div>Stücke wie „Self Respect“ wirken wie Arrangement-Blaupausen, die man guten Kunden vorlegt: So könnte dein Song klingen. Ausnahmen sind das mit Del-Rey-Vocals verzierte „Alma Mater“, der wundervoll stupide Partysong „Modern Girl“ und das hoffnungsvoll-entspannte „Woke Up Today“. </div><div>(<a href="https://www.musikexpress.de/reviews/bleachers-bleachers/">musikexpress</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/UwgWo9dn3LY?si=Jaqh9nEqEQ0l6JDK" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-91704431702823148302024-03-20T10:00:00.001+01:002024-03-20T10:00:00.137+01:00The Fourth Wall - Return Forever<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf2H1lqIR-sbinxxnqsgKBnUinQMrPmTp86XXW5kwZEb0gmFJsBlKymxeyOH1DbMgJ_7EaaiSvc4KfGImzRijiRK7w7RpihQFPp2vI46zGIYZoESlqP57IssNPeDiEJ5fgBmekh6xmcQ0o4jNS1_jpDI54pPuvTN6gf-_iJQGQ82MVH9sU2lKW6Q/s1500/The%20Fourth%20Wall%20-%20Return%20Forever.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf2H1lqIR-sbinxxnqsgKBnUinQMrPmTp86XXW5kwZEb0gmFJsBlKymxeyOH1DbMgJ_7EaaiSvc4KfGImzRijiRK7w7RpihQFPp2vI46zGIYZoESlqP57IssNPeDiEJ5fgBmekh6xmcQ0o4jNS1_jpDI54pPuvTN6gf-_iJQGQ82MVH9sU2lKW6Q/w640-h640/The%20Fourth%20Wall%20-%20Return%20Forever.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Wie The Dandy Warhols, die gestern mit ihrer Platte vor Gericht standen, kommen auch <a href="https://www.thefourthwallband.com/">The Fourth Wall</a> aus Portland, Oregon. </div><div style="text-align: justify;">Neben Stephen Agustin, der für Gesang, Gitarre, Piano, Synthesizer, Samples, Texte und alle Aspekte von der Aufnahme über die Produktion bis zum Abmischen verantwortlich zeichnete, gehören Kasey Campbell-Shun(Gitarre), Kendall Sallay (Gesang), Andrew White ( Schlagzeug) und Chris Wobb-Lau (Bass) zur Band. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The Fourth Wall sind keine Newcomer mehr, denn mit „Motion And Rest“ (2012), „Lovely Violence“ (2015) und „Infinite Other“ (2018) wurden mit wechselnder Besetzung zuvor bereits drei Alben herausgebracht. „<a href="https://thefourthwallband.bandcamp.com/album/return-forever">Return Forever</a>“ wurde nun über DevilDuck Records als CD und LP (<i>black Vinyl</i>) veröffentlicht.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Stephen Agustin begann während der Pandemie mit dem Songwriting und ließ sich von seiner eigenen Familiengeschichte thematisch inspirieren. Seine Eltern stammen aus Korea bzw. von den Philippinen und so dreht es sich auf den neun Songs des Albums inhaltlich um die Erfahrung von Einwanderern, das Assimilieren in deren neuen Heimat und bruchstückhaft Familiengeschichten.</div><div style="text-align: justify;">Austins Vater, selbst Musiker, nahm seinen Sprössling mit zu einem Konzert von B.B. King, was bei dem damals 10-jährigen den Wunsch entfachte, Gitarre spielen zu lernen. Glücklicherweise ist er aber nicht beim Blues gelandet, sondern spielt mit seinen Mitstreitern melodischen Noise-Rock, vielleicht so, als träfen Death Cab For Cutie auf Pixies. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ich möchte wetten, dass The Fourth Wall am Ende des Jahres bei Platten vor Gericht deutlich vor The Dandy Warhols stehen werden.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/y8rI-XfaylY?si=ioL3LhSTL3wOAuMm" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>So scheint der Mann als maßgeblicher Gestalter des Werkes weder etwas gegen eingängige (poppige?) Melodien, noch hymnische Akkordfolgen und schon gar nichts gegen Overdrive, Feedback und krachige, schmirgelnde Postpunk-Riffs zu haben. Eine gehörige Prise Psychedelia und Dystopie runden das Ganze nach unten und oben ab. Kein Wunder, dass Kasey Campbell-Shun - der Gitarrist des Quintetts - "Noise" als Bestandteil seines Tuns in den Credits listet und dass der Backing-Gesang von Kendall Sallay der Sache viel von der genretypischen männlichen Stacheligkeit nimmt. Und so entstehen dann Songs, die zugleich Prog wie Rock sind - und dabei zugleich komplex wie zugängig. Zusammengefasst ließe sich sagen: Da wird das Beste aus mehreren Welten zusammengeführt.</div><div>(<a href="https://www.gaesteliste.de/review/show.html?id=99006298&_nr=22555">Gästeliste</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/JHUV5BPipsg?si=CYOCZd_faTi6bQuU" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-6393888684577530392024-03-19T10:00:00.007+01:002024-03-19T10:00:00.146+01:00The Dandy Warhols - Rockmaker<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRKDkV_n2JuevP2sHq9lnZS7xuOjUxKz-iTXGr1jrHzQqeeHY_YY0g1gaWQOMZFXYxztVslX-C2Z0m2tVM42lJQEnSbn47tQiB2O3Cj8J2pJBu1XFlXkYEsitCHXKpBc0wF9Ehb2xAfnAmc_N39Pr4upqV5RtCfXfQ0kM1E9S2b09JtcOTJUiSg/s768/The%20Dandy%20Warhols%20-%20Rockmaker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRKDkV_n2JuevP2sHq9lnZS7xuOjUxKz-iTXGr1jrHzQqeeHY_YY0g1gaWQOMZFXYxztVslX-C2Z0m2tVM42lJQEnSbn47tQiB2O3Cj8J2pJBu1XFlXkYEsitCHXKpBc0wF9Ehb2xAfnAmc_N39Pr4upqV5RtCfXfQ0kM1E9S2b09JtcOTJUiSg/w640-h640/The%20Dandy%20Warhols%20-%20Rockmaker.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Wer auf einen Hit wie „Godless“, „Bohemian Like You“ oder „Not If You Were The Last Junkie On Earth“ hofft, wird erneut von <a href="https://www.dandywarhols.com/">The Dandy Warhols</a> enttäuscht werden. Die 11 neuen Songs von „Rockmaker“, dem mittlerweile zwölften Studioalbum des Quartetts aus Portland, versuchen dem Albumtitel alle Ehre zu machen. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Daher gibt es rohen, knarzenden und trockenen Alternative Rock, der sich auch bei Stoner-, Slacker-, Grunge-, Garage- oder Glam-Rock bedient und in seinem besten Moment an Iggy Pop („The Summer Of Hate“) erinnert. Häufig setzen die Dandy Warhols dabei auf repetitive Elemente (oder sind es fehlende Ideen?) und schnell fragt man sich, wie oft Courtney Taylor-Taylor Textzeilen wie „Ring-dong, ring-a-ding, dong“ („The Doomsday Bells“) oder Liedtitel („I’d Like To Help You With Your Problem“, „Alcohol And Cocainemarijuananicotine“) denn noch wiederholen möchte. Aber okay, das muss bei dem Nachnamen wohl so sein.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Auch die drei prominenten Gäste hinterlassen wenig bleibenden Eindruck: Slash macht so Slash-Sachen an der Gitarre („I’d Like To Help You With Your Problem“), Black Francis wäre besser als Frank Black angetreten, denn er bleibt auf „Danzig With Myself“ so blass wie sein Solowerk, und Debbie Harry darf beim abschließenden „I Will Never Stop Loving You“ nicht mehr als mitsäuseln.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Rockmaker“ ist als CD und LP (<i>seaglass blue Vinyl, black & clear color-in-color Vinyl</i>) erhältlich.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/VPUBOJmXDg4?si=k6veNAPUEHgNaqrb" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/H3H2AVm1uD8?si=I78Osjqu5Jrv9TTZ" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Denn wie Taylor-Taylor schon vor 25 Jahren feststellte, besteht der Ansatz der DANDY WARHOLS darin, im Studio so viele Spuren wie möglich einzuspielen. Die Aufgabe des Produzenten ist es dann, alles irgendwie einzufangen und zu schichten, und die des Mixers, das alles zu entwirren. Das hat sich bis heute auch nicht grundsätzlich geändert wie es scheint.</div><div>Diese Vorgehensweise führt beispielsweise zu Stücken wie dem Opener „Doomsday Bells“, „The Cross“ oder „Cocainemarijuananicotine“ in denen bestenfalls Riffs, Bassläufe oder Soundideen als Anker dienen, wobei es schon verwundert, dass es den der Band trotzdem immer wieder gelingt, durch regelrecht eingängige Passagen und gesangliche Exaltationen so etwas wie einen Songcharakter aus diesem Wust an Sounds herauszukitzeln. Auf der Bühne dürfte das dann sicherlich für entsprechende Begeisterung bei den Zuschauern sorgen.</div><div>Bestes Beispiel für diese „Technik“ ist zweifelsohne der Track „Danzig With Myself“: Laut Taylor-Taylor gehen die Musiker gerne ohne konkreten Plan ins Studio – und sind dann oft selber überrascht von dem Ergebnis. In dem Fall spielte Taylor-Taylor ein Riff auf der Gitarre, welches ihn an Glenn Danzig bzw. dessen Band MISFITS erinnerte, mit dem die Band dann herumspielte und diesen mit rückwärts laufenden Gitarren-Sounds, einem melodischen Mitsing-Refrain, Fuzz-Hooks und einem rollenden Basslauf ergänzte, bis am Ende dabei so etwas wie ein chaotisch überdrehter Psych-Power-Pop-Song, über den (und dessen Titel) die Bandmitglieder dann selber schmunzeln mussten, herauskam.</div><div>(<a href="http://www.musikreviews.de/reviews/2024/The-Dandy-Warhols/Rockmaker/">Musikreviews</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/HxmZjvT6RHU?si=G70JjDuBjbZ9P72f" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Ryi8-RpPz8A?si=-hFqBk2zy2LBelPh" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-14021648591513988752024-03-18T08:00:00.006+01:002024-03-18T08:00:00.352+01:00Yard Act - Where’s My Utopia?<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX-z1eYtwvjthmaMy8_aIEhf5YuQVpmC1JwvyQDGgpuVvKhxlU9HmuB63iqesYPk75tIMNB8gx1GidKZDXmLbmX1uxUjmgXv7ys3YFh8DlttO-SBUvdROgrJAzFVJWn6wWDGbQUrzds0Du9oua0wBW_i3JFO52-gdI-z7P4ZaoLbAy16mqFEv6cQ/s440/Yard%20Act%20-%20Where%E2%80%99s%20My%20Utopia%3F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="440" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX-z1eYtwvjthmaMy8_aIEhf5YuQVpmC1JwvyQDGgpuVvKhxlU9HmuB63iqesYPk75tIMNB8gx1GidKZDXmLbmX1uxUjmgXv7ys3YFh8DlttO-SBUvdROgrJAzFVJWn6wWDGbQUrzds0Du9oua0wBW_i3JFO52-gdI-z7P4ZaoLbAy16mqFEv6cQ/w640-h640/Yard%20Act%20-%20Where%E2%80%99s%20My%20Utopia%3F.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Where’s My Post-Punk? Wäre das nicht ein besserer Titel für das zweite Album von <a href="https://www.yardactors.com/">Yard Act</a> gewesen?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Denn das Quartett aus Leeds löst sich vom Erfolgsrezept seines Debütalbums „The Overload“ (2022) und erhöht den Anteil von Dance-Rock, Disco, Funk und 90ies Hip Hop auf dem zweiten Album deutlich. Wie kann man sich das vorstellen? Zum Beispiel so: Baxter Dury als Gast bei den Gorillaz oder Beck im Remix der Sleaford Mods.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dem Erfolg tut es keinen Abbruch: In den heimischen Charts konnte „Where’s My Utopia?“ den Erfolg von „The Overload“ nicht ganz wiederholen (#2 vs. #4), bei den Kritikern (= <a href="https://www.metacritic.com/music/wheres-my-utopia/yard-act">Metacritic</a>) gab es auf sehr hohem Niveau eine kleine Verbesserung (85/100 vs. 86/100).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Where’s My Utopia?“ ist als CD, Kassette und LP (<i>black Vinyl, maroon Vinyl, orange Vinyl, Picture Disc, pinwheel white and orange LP with black splatter</i>) erschienen.</div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Öffnung, wohin man auch hört: Die Vorabsingle „Dream Job“ ist ein Stück Postpunk-Discofunk, von Gorillaz-Mitglied Remi Kabaka Jr. auf den Punkt produziert. „The Undertow“ startet mit Beats aus der Box und wird zu einem Dream-Pop-Song, für Yard-Act-Verhältnisse jedenfalls. „We Make Hits“ ist der raubauzige unter den Chaosrocksongs. Überhaupt, die Funkiness, die hier aus Beats und Bass springt, legt auch eine deutliche Spur zum DIY-Zirkel der späten 70er- und frühen 80er-Jahre aus Leeds frei: Gang Of Four, Delta 5, Scritti Politti, MRA. Geschichtsbewusstsein, Polit-Statements, Spoken-Word-Drama: Dieses Album hat sich wie schon der Vorgänger eine Mercury-Prize-Nominierung verdient.</div><div>(<a href="https://www.musikexpress.de/reviews/yard-act-wheres-my-utopia/">musikexpress</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/vct334H6m-w?si=2J72o7hQ2TpZXWCT" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Pc5t9m2Hg9c?si=0bxkrgn5T56jR39X" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/qFUUhgnclNo?si=_gFH_ikNrlx68EKy" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-82195838214064756912024-03-16T09:00:00.017+01:002024-03-16T09:00:00.132+01:00Kapelle Petra - Hamm<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihapAXphfHH21rpYx_5bmYOK9eypu1B9DtbvlhSRrw1-oXoXtLMXdNCPsld73p24Lz0Q4u2t3whcBQvPYyLZnUput_4vFgRH3QCXhioSI_RQ1BBdaT4cMJ5QgpMKowzFuAbPMr7LVtsS3UprmsVCnkiBrwF2jAKwxkKFbbcHCfssHyCh2jM_JhdQ/s1200/Kapelle%20Petra%20Hamm.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihapAXphfHH21rpYx_5bmYOK9eypu1B9DtbvlhSRrw1-oXoXtLMXdNCPsld73p24Lz0Q4u2t3whcBQvPYyLZnUput_4vFgRH3QCXhioSI_RQ1BBdaT4cMJ5QgpMKowzFuAbPMr7LVtsS3UprmsVCnkiBrwF2jAKwxkKFbbcHCfssHyCh2jM_JhdQ/w640-h640/Kapelle%20Petra%20Hamm.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;">Bereits seit 1997 veröffentlicht <a href="https://kapellepetra.de/" rel="nofollow" target="_blank">Kapelle Petra</a> Alben. Über mehr als ein halbes Dutzend Platten, viele Konzerte und treue Fans hat die Band das Selbstvertrauen gewonnen, ihr aktuelles Album nach ihrer Heimat "Hamm" zu benennen. Eine Ausstellung im Jahr 2016 und ein Pop-up Store aus Anlass der "Hamm"-Veröffentlichung zeugen vom Status, den die Kapelle in der Stadt hat. Spätestens seit dem letzten Album "Nackt" aus dem Jahr 2019 und der ersten Chartplatzierung reichte der Ruhm auch weit über diese hinaus. "Hamm" stieg dieses Jahr sogar auf Platz 6 ein und Songs wie "Es war nicht alles schlecht", "Mittelmäßiges Leben", "Nicht alleine" und "Wann ist wieder Samstag" rechtfertigen den Erfolg zweifellos. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">"Hamm" bietet durchgängig tolle melancholische Popsongs im Indierock-Gewand. Einige der packenden Melodien und Refrains und auch einige der Textzeilen hat man so oder so ähnlich schon mal gehört. Aber Kapelle Petra vereinnahmt diese überzeugend. Da wurde doch tatsächlich das beste deutschsprachige Album des Jahres bereits veröffentlicht. </p><div style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;">Kapelle Petra haben mit „Hamm“ ein generationsübergreifendes Indie-Rock-Werk geschaffen, welches nicht nur meiner Generation X ein Gefühl vermittelt, auch in heutiger Zeit noch verstanden zu werden, sondern gleichzeitig sind Songs enthalten, die in ihrer wichtigen Alltäglichkeit allen Menschen, außer den bösen, Verständnis entgegenbringen. Auch wenn in den Texten viel Schwermut zu finden ist, tragen die Lyrics und der Indie-Sound, der sich auch nach 27 Jahren immer noch frisch anhört, mich empor, befreien bei mir Empfindungen und Einsichten, die schon viel zu lange auf einem viel zu wenig beachtetem Bahnhof warteten. (<a href="https://www.album-der-woche.de/reviews/kapelle-petra-und-hamm-die-melancholie-der-generation-x-38745" rel="nofollow" target="_blank">Album der Woche</a>)</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">"Mittelmäßiges Leben":</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/nUcsgaRmMkM" width="560" youtube-src-id="nUcsgaRmMkM"></iframe></div><br /><p>"Nicht alleine":</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/SUh10s2V1pM" width="560" youtube-src-id="SUh10s2V1pM"></iframe></div><br /><p>"Freibad Pommes":</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Hs4DtUQo0as" width="560" youtube-src-id="Hs4DtUQo0as"></iframe></div><br /><p>Die ersten Konzerte des Jahres sind bereits gelaufen, aber im April geht es weiter:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>24.04. Hamburg</li><li>25.04. Bremen</li><li>08.06. Hamm</li><li>02.08. Berlin</li><li>31.08. Wuppertal</li><li>30.11. Bonn</li><li>13.12. Dortmund</li></ul><p></p>Ingohttp://www.blogger.com/profile/17676810439635179353noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-67966385108388428372024-03-15T11:00:00.000+01:002024-03-15T11:00:00.136+01:00Faye Webster - Underdressed At The Symphony<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJYI-UbxSyYpvslCQUMxZzbgqPQqysqO1_4FJgEzr9Dqfb5FxlIbNOcFQ_dzuBms7Y-ynrIzXP4YfRdBhGs7J6n2fEFEnPJetrlmNaRVhP5VGzjqWHhfTs5gFCA4gq2BqOwC8QNMEeQBe4ryaByTiq5GT_C7rkVVyoMy5a1N6ZohFzlRfiUK3tA/s1500/Faye%20Webster%20-%20Underdressed%20at%20the%20Symphony.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJYI-UbxSyYpvslCQUMxZzbgqPQqysqO1_4FJgEzr9Dqfb5FxlIbNOcFQ_dzuBms7Y-ynrIzXP4YfRdBhGs7J6n2fEFEnPJetrlmNaRVhP5VGzjqWHhfTs5gFCA4gq2BqOwC8QNMEeQBe4ryaByTiq5GT_C7rkVVyoMy5a1N6ZohFzlRfiUK3tA/w640-h640/Faye%20Webster%20-%20Underdressed%20at%20the%20Symphony.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Ja, dieses neue Kleid wird Faye Webster wählen, um sich nicht mehr underdressed in der Sinfonie zu fühlen. Im Hintergrund sieht man übrigens, was sie bei ihren letzten 42 Besuchen im Opernhaus trug, denn ihr Kleiderschrank ist ausschließlich mit dem blauen Onesie gefüllt, den auch <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Onesie">Wikipedia</a> zur Visualisierung der einteiligen, Strampler-artigen Freizeitbekleidung nutzt. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Der Onesie bietet auch eine gute Möglichkeit, die Musik auf Faye Websters fünften Album zu beschreiben, denn in den gemütlichen und behaglichen Softrock, der mit Einlagen aus Country, Jazz und R’n’B gefüttert ist, kann man sich gut für 37 Minuten einkuscheln, ihrem sanften, einlullenden (und gelegentlich Vocoder-verzerrten) Gesang und zarten Streicherarrangements lauschen. Der beste Song des Albums trägt den Titel „He Loves Me Yeah!“ und ist überraschenderweise nicht unter den vier ausgekoppelten Singles (siehe und höre unten). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nach ihrem 2013 selbst veröffentlichten Debütalbum wurde die aus Atlanta stammende Singer/Songwriterin von Secretly Canadian unter Vertrag genommen. Das Label veröffentlichte mittlerweile vier weitere Alben von Faye Webster. „<a href="https://fayewebster.bandcamp.com/album/underdressed-at-the-symphony">Undredressed At The Symphony</a>“ ist als CD, Kassette und LP in zahlreichen blauen Varianten (<i>black Vinyl, blue Vinyl, clear with blue splatter Vinyl, blue & white Bullseye Vinyl</i>) veröffentlicht worden.</div><div><br /></div><div><a href="https://www.fayewebster.com/">Faye Webster</a> in Deutschland:</div><div>24.05.24 Hamburg, Mojo Club</div><div>25.05.24 Berlin, Metropol</div><div>27.05.24 München, Technikum</div><div>28.05.24 Köln, Gloria</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Q_-KZhPczIY?si=1VEEqrg5stOdgUSC" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/JsdH_1EpDv0?si=L0cg0tpYZmQXC41g" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Der Opener Thinking About You lässt sich sechseinhalb Minuten Zeit, um das entspannte Nachdenken über ein “You” in Szene zu setzen – und hätte auch noch ein paar Minuten weitergehen könnte, ohne dass man sich mit diesem an Carole King oder Aimee Mann erinnernden, fantastisch produzierten Folkrock-Track gelangweilt hätte.</div><div>But Not Kiss beschreibt anschließend das Gefühl, menschliche Wärme und Nähe ohne die allerletzte Intimität zu genießen. (…) </div><div>Ein wunderbarer Song, mit dem das Album schon vor einigen Wochen perfekt angeteasert wurde.</div><div>Wanna Quit All The Time verbindet warmen Gitarren-Folk mit einem schleichenden Latin-Jazz-Rhythmus, ehe Lego Ring als der (zumindest für mich) einzige schwächere Song des Albums auf der Tracklist steht. Der grungige Gitarren-Sound steht Webster weniger gut, die mit viel Autotune gepimpte Stimme ihres Jugendfreundes Lil Yachty wabert ein bisschen nervig vor sich hin. Kein Total-Flop, lediglich ein kleiner Ausreißer nach unten – zumal es dann wieder so toll weitergeht wie in den ersten drei Stücken, mit einem kurzen Folk-meets-Autotune-Track (Feeling Good Today) und einer herrlich opulenten Ballade mit Streichern, Bläsern und jazzigen Besen-Drums (Lifetime). (…)</div><div>Insgesamt ist Faye Webster mit Underdressed At The Symphony erneut ein verspieltes, charmantes Album geglückt, das sie als eine der talentiertesten und eigentümlichsten US-Singer-Songwriterinnen zwischen Folkrock-Tradition und Indiepop-Moderne bestätigt. Herausragend.</div><div>(<a href="https://www.bedroomdisco.de/2024/03/faye-webster-underdressed-at-the-symphony/">Bedroomdisco</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"> <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/U2FuGU9N-QI?si=1ptZpp03H8yRuiLX" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe> </div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/QPSDjx8Do3s?si=cqdxXwrCnm3lIDSF" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-34112843094970102292024-03-14T10:30:00.025+01:002024-03-14T10:30:00.131+01:00Everything Everything - Mountainhead<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPeuBcpmetNDslKh-4pKgTkpvG8OMv3wpIch3gjgzNnD9g2uoasYqNAHoO1c5j0IRB4YRZ19qCZmaiYtE5yeBKj-9e0MopfwxyajX89kBiGMu3J5wghfIo7BlC9OncdP8LA_Z8GRFT-RT2-0s3g7_8OnOzF0SEcwJGw3P91M8v5D24CGX1XCG_IA/s1200/Everything%20Everything%20-%20Mountainhead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPeuBcpmetNDslKh-4pKgTkpvG8OMv3wpIch3gjgzNnD9g2uoasYqNAHoO1c5j0IRB4YRZ19qCZmaiYtE5yeBKj-9e0MopfwxyajX89kBiGMu3J5wghfIo7BlC9OncdP8LA_Z8GRFT-RT2-0s3g7_8OnOzF0SEcwJGw3P91M8v5D24CGX1XCG_IA/w640-h640/Everything%20Everything%20-%20Mountainhead.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Man muss schon die ein oder andere Gerichtsakte wälzen und zahlreiche Jahrgänge aus den Aktenschränke ziehen, um auf eine Verhandlung für <a href="https://everything-everything.co.uk/">Everything Everything</a> zu stoßen. Im Jahr 2013 brachte Ingo die englische Band vor Gericht, sprach für ihr zweites Album „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2013/01/everything-everything-arc.html">Arc</a>“ 6,5 Punkte aus und wartete vergebens auf weitere Urteile. Genau wie Everything Everything auf weitere Vorladungen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dabei haben Jonathan Higgs (Gesang, Programming), Jeremy Pritchard (Bass), Michael Spearman (Schlagzeug) und Alex Robertshaw (Keyboards, Synthesizer und Produktion) seitdem weitere fünf Alben veröffentlicht, die ebenfalls alle in den UK Top Ten landen konnten. Zuletzt war dies „Mountainhead“ gelungen. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Auf 14 eingängigen Synthpop/Artpop/Electronica-Songs folgen Everythimg Everything auch noch einem thematischen Überbau, der die "Vorstellungen von Kapitalismus und sozialer Zerrissenheit" aus einer futuristischen Perspektive erforscht. Sänger Jonathan Higgs, der die zwischen Wild Beasts und Hot Chip anzusiedelnde Musik durch seinen Falsettgesang prägt, beschreibt das Konzept, das in einer fiktiven Welt spielt, in der die gesamte Gesellschaft mit dem Bau eines riesigen Berges beschäftigt ist. Die Wendung in der Geschichte ist jedoch, dass die Menschen ein tiefes Loch graben und darin leben müssen, um den Berg zu bauen. Außerdem lebt am Boden der Grube eine riesige goldene Schlange, die für eine alternative Gesellschaft steht. </div><div style="text-align: justify;">Ganz schön verkopft…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„<a href="https://everythingeverything.bandcamp.com/album/mountainhead-digital-download">Mountainhead</a>“ ist als CD und LP (<i>black Vinyl, green Vinyl, clear Vinyl, yellow/green/gray tri-colour Vinyl)</i> erhältlich.</div><div><br /></div><div>Bei <a href="https://www.metacritic.com/music/mountainhead/everything-everything">Metacritic</a> stehen zurzeit 82/100 Punkte für das Album zu Buche:</div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>At their strange best, they sound like Radiohead with an ABBA obsession. A special album from a special band.</div><div>(<a href="https://recordcollectormag.com/reviews/album/mountainhead">Record Collector</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>This album sees the band opening up and aiming for the heart, particularly on the soaring “City Song,” as well as the pointed “R U Happy?,” which is maybe the most sincere moment in Everything Everything’s discography. As per the band’s recent promise to deliver “only bangers,” they fully deliver. Led by instant fan-favorite lead single “Cold Reactor,” these tracks include some of their catchiest and most memorable hooks.</div><div>Seven albums in, Everything Everything continue to evolve in unexpected ways. And if it takes a detailed story and extensive world-building to get music this pure and lovable from them, may they continue boldly down the concept album path.</div><div>(<a href="https://www.undertheradarmag.com/reviews/mountainhead_everything_everything">Under The Radar</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Lots of artists aspire to create an album which matches the zeitgeist (easier said than done), but Mountainhead comes a lot closer than most. With its paranoid and sinister belly coalescing with the joke-y casualness of its exterior, this is yet another successful record from one of the quintessential bands of the internet age, even if this listener didn’t quite believe in their vision until now. </div><div>(<a href="https://www.sputnikmusic.com/review/88275/Everything-Everything-Mountainhead/">Sputnik Music</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/CsidkXr2pIM?si=VP9IAxnnD2CsvSVx" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/l81HZfkLwpk?si=sTRfvWRA8YfmD5NK" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/uugDpWJ7big?si=t-AupxRyFUQRMMfr" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-81404387705661367402024-03-13T10:30:00.000+01:002024-03-13T10:30:00.142+01:00Cape Sleep - Video Days<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJe-xS3tpyUQuXxyO3dQbL8qmVbdZbjT5mHntVtd3v7OgQlmqErZNRPVoj10P6jPryGHc3mkEQEe5LKXYZTGBMgtYaxcPR78l888ZRtp-JEqw1JNRhOtBQouDs07c2azOABFNTSiyNHXjGK79vtj9NnVGx48tSH0K9wcUuP4nicCfRE2prPW0oeg/s1500/Cape%20Sleep%20-%20Video%20Days.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJe-xS3tpyUQuXxyO3dQbL8qmVbdZbjT5mHntVtd3v7OgQlmqErZNRPVoj10P6jPryGHc3mkEQEe5LKXYZTGBMgtYaxcPR78l888ZRtp-JEqw1JNRhOtBQouDs07c2azOABFNTSiyNHXjGK79vtj9NnVGx48tSH0K9wcUuP4nicCfRE2prPW0oeg/w640-h640/Cape%20Sleep%20-%20Video%20Days.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Ob mit „Video Days“ die Zeit gemeint ist, als man mit den Eltern in die Videothek ging, um „Krieg der Sterne“, „Indiana Jones“ oder „E.T.“ auf VHS auszuleihen? Hätte damals die Musik von Cape Sleep den Laden beschallt und die Zeit des Auswählens, Umentscheidens und Feststellens, dass der Wunschfilm bereits entliehen ist, untermalt, wäre die nostalgische und vielschichtig arrangierte Popmusik stilistisch nicht negativ aufgefallen. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Der aus den Niederlanden stammende Kim Janssen (Gesang, Gitarre) hat sich nach drei Soloalben seinen Traum von einer eigenen Band verwirklicht und <a href="https://www.capesleep.com/">Cape Sleep</a> mit Leah Rye (Keyboards, Gesang), Merit Visser (Keyboards, Gesang), Franc Timmerman (Bass, Gesang), Len Lucieer (Gitarre) und Simon Levi (Schlagzeug) gegründet. Auffallend hübsch sind die orchestrale Arrangements von Paul Jacob Cartwright (Father John Misty), geraten, die von Mitgliedern von Stargaze und dem Metropole Orkest eingespielt wurden.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Video Days“ ist mit acht Songs sowie einer Spielzeit von einer halben Stunde etwas zu kurz geraten und als CD und LP (black Vinyl) erhältlich. </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/uS1n_zLryOw?si=DiQ9RaZjkCpVA8xE" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/xTrCX3avWNg?si=qfgoFbzliAXVfYoa" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-46064533068092099782024-03-12T08:30:00.001+01:002024-03-15T15:20:16.427+01:00The Jesus And Mary Chain - Glasgow Eyes<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbR7dvxusy_SXMQV8ZwbuhcOumQLKiY5Jc0OZcWu77JO0Q0Qyf2RUCx17-A6suJAOue0noSbd2w3LhJxDofoHgRtPEbGmzl_FTi6mV_VcNZh20k7kfQ08SF1YUFdCwGh5dFJv8XeXM27blGOoN321Nb-6TC5QlDg_21Oy1sljkIdwkGI5UdBeMg/s1200/The%20Jesus%20And%20Mary%20Chain%20-%20Glasgow%20Eyes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbR7dvxusy_SXMQV8ZwbuhcOumQLKiY5Jc0OZcWu77JO0Q0Qyf2RUCx17-A6suJAOue0noSbd2w3LhJxDofoHgRtPEbGmzl_FTi6mV_VcNZh20k7kfQ08SF1YUFdCwGh5dFJv8XeXM27blGOoN321Nb-6TC5QlDg_21Oy1sljkIdwkGI5UdBeMg/w640-h640/The%20Jesus%20And%20Mary%20Chain%20-%20Glasgow%20Eyes.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div>10 Fakten zum neuen Album von <a href="https://themarychain.com/homex">The Jesus And Mary Chain</a>:</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">1. Wenn man bedenkt, dass zwischen dem vorletzten Album von The Jesus And Mary Chain („Munki“) und dem letzten („Damage And Joy“) fast 19 Jahre vergingen, dann sind die knapp 7 Jahre Wartezeit auf „Glasgow Eyes“ eigentlich ein Klacks.</div><div style="text-align: justify;">Und weil dies so ist, kommt es auf 2 Wochen mehr auch nicht an: Die Veröffentlichung des achten Albums der Reid-Brüder wurde auf den 22. März verschoben. Dadurch fehlen exakt 2 Tage an den erwähnten 7 Jahren.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. Nachdem ihre ersten fünf Studioalben bei Blanco y Negro erschienen waren, wechselten The Jesus And Mary Chain seitdem jedes Mal das Label: von Creation Records („Munki“) über Artificial Plastic („Damage And Joy“) nun für „Glasgow Eyes“ zu Fuzz Club.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3. Das Label spendiert, neben CD und Kassette, zahlreiche Varianten der LP: <i>splatter Vinyl, swirl Vinyl, clear red Vinyl, deluxe black Vinyl (2 LPs, gatefold jacket with art booklet), deluxe coloured Vinyl (2 LPs, gatefold jacket with art booklet), deluxe frosted clear Vinyl (2 LPs, gatefold jacket with art booklet). </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4. Über <a href="https://blood-records.co.uk/products/jamc">Blood Records</a> wurde das auf 500 Exemplare limitierte <i>multi-splatter Vinyl</i> veröffentlicht. In weniger als 10 Minuten war die Auflage ausverkauft, ich war aber schnell genug:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdIOc8p0ZkxxK7QYB-9rfDNP4F7YPtwKZ-PgP-7IkiisX-RhQzQUNh5ksUbsA5gj20HDRiYCD3MYx_T4BM8eDYe0U7NzSQmhVfol9wr2gShIHAlT46TkSmNY7JVdLWDNLAAN9Gq-zWYafLdc7d5qvJsKPKeMBC8bMtmt1O-N2GYPNd8EZzI9gsvg/s1000/JAMC_1000x1000.png.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdIOc8p0ZkxxK7QYB-9rfDNP4F7YPtwKZ-PgP-7IkiisX-RhQzQUNh5ksUbsA5gj20HDRiYCD3MYx_T4BM8eDYe0U7NzSQmhVfol9wr2gShIHAlT46TkSmNY7JVdLWDNLAAN9Gq-zWYafLdc7d5qvJsKPKeMBC8bMtmt1O-N2GYPNd8EZzI9gsvg/w400-h400/JAMC_1000x1000.png.webp" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;">5. „Glasgow Eyes“ wurde in den Castle of Doom Studios in Glasgow aufgenommen, welche der Produzent Tony Doogan und die Band Mogwai im Jahr 2005 eröffneten. Die Produktion übernahm die Band selbst, für das Artwork zeichnet sich Jim Reid verantwortlich.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6. Der Begriff „Glasgow Eyes“ bezieht sich auf die Glasgow-Koma-Skala, ein Bewertungssystem, das den Bewusstseinszustand eines Patienten nach einer Hirnschädigung misst. Dabei werden die Kategorien Augen öffnen, verbale Antwort und motorische Reaktion unterschieden. Ein höherer Wert zeigt einen geringeren Schweregrad der Bewusstseinsstörung an. </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/x3_NOCiRbII?si=GU8FDQB7ljGl31XP" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">7. Am 29. November 2023 wurde mit „Jamcod“ eine erste Single veröffentlicht. Vor dem Erscheinen des Albums gab es dann noch „Chemical Animal“ und „Girl 71“ zu hören. In den Single Charts konnte sich kein Song platzieren. Das gelang zuletzt „I Love Rock ’n‘ Roll“ (#38) im Jahr 1998. Mit April Skies“ (#8; 1987) und „Reverence“ (#10; 1992) haben die Reid-Brüder übrigens zwei UK Top Ten Singles.</div><div style="text-align: justify;">Bei den Alben sieht dies genau so aus: neben „Darklands“ (#5; 1987) konnte lediglich die Singles/B-Seiten-Compilation „Barbed Wire Kisses“ (#9; 1988) in die Top Ten einziehen.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/fD0HwKM-Wwo?si=6q-YbMWGmE-m1k9L" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">8. „Glasgow Eyes“ bietet 12 Songs, die 48:55 Minuten laufen. Damit ist es nach „Munki“ und „Damage And Joy“ das drittlängste Album der Band. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">9. Bei <a href="https://www.metacritic.com/music/glasgow-eyes/the-jesus-and-mary-chain">Metacritic</a> sind zurzeit erst 6 Reviews zum Album gebündelt. Der daraus resultierende Metascore beträgt 82/100:</div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>They’ve always maintained a reasonable level of competence, but there’s no denying that each sequential album has been subject to the law of diminishing returns. Glasgow Eyes puts a stop to any perceived rot. It’s a staggering, swaggering achievement more vital than anything they’ve done in the last 35 years.</div><div>(<a href="https://recordcollectormag.com/reviews/album/glasgow-eyes">Record Collector</a>)</div></blockquote><div></div><blockquote><div>Glasgow Eyes’ liberal use of electronic textures is a renewing force, and a kind of homecoming too. (…) </div><div>Of course, the darklands are never far away, with Chemical Animal repurposing Just Like Honey’s Be My Baby beat for Jim’s haunted analysis of addiction (“I fill myself with chemicals/To hide the dark shit I don’t show”). Yet in its bright, shivery, razor-sharp exposition of the love and devotion which boils at The Jesus And Mary Chain’s heart, Glasgow Eyes is a positive twist in the saga of these negaholics synonymous. Whatever next – a happy ending?</div><div>(<a href="https://www.mojo4music.com/articles/new-music/the-jesus-and-mary-chain-glasgow-eyes-review/">Mojo</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: justify;">10. Auf ihrer anstehenden Tour gastieren The Jesus And Mary Chain auch an vier Orten in Deutschland. Das sind die Termine:</div><div>09.04.24 Hamburg, Markthalle </div><div>11.04.24 Berlin, Huxleys</div><div> 12.04.24 Köln, Live Music Hall </div><div>20.04.24 Heidelberg, Halle O2</div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-82462723186260593352024-03-11T08:00:00.000+01:002024-03-11T08:00:00.141+01:00Amatorski - Curves And Bends, Things Veer<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DWBYwvMBwTwPS0BLevJ41yAwuM6PKOWAiE63saQwzzuZFfcA5TzWPvli_YJlZ45qHC58OArNaEIWBPD-yt6Pq3Dh5FZuUjyyoDNUB_usaJ0YP6-JNkil4NRxU8jUuePxBkd2785Zo7eodAA46U_MbOQ4BCD3kuSFAkAL85g2i3dzNL2Mbgk95A/s1200/Amatorski%20-%20Curves%20And%20Bends,%20Things%20Veer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DWBYwvMBwTwPS0BLevJ41yAwuM6PKOWAiE63saQwzzuZFfcA5TzWPvli_YJlZ45qHC58OArNaEIWBPD-yt6Pq3Dh5FZuUjyyoDNUB_usaJ0YP6-JNkil4NRxU8jUuePxBkd2785Zo7eodAA46U_MbOQ4BCD3kuSFAkAL85g2i3dzNL2Mbgk95A/w640-h640/Amatorski%20-%20Curves%20And%20Bends,%20Things%20Veer.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Mit Verweis auf den Bandnamen, welcher dem polischen begriff für Amateur entspricht, ließe sich leicht behaupten, dass sich Inne Eysermans & Co. reichlich Zeit zum proben genommen haben. Denn zuletzt veröffentlichte die belgische Band 2014 mit „From Clay To Figures“ ein Album.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Die Ergämzung „& Co.“ könnte man auch gut unter den Tisch fallen lassen, denn „Curves And Bends, Things Veer“ wurde allein von Inne Eysermans geschrieben, komponiert, arrangiert und produziert. Im Studio steuerte der Gitarrist Jasper Segers zusätzliche Arrangements bei, kümmerte sich Christophe Claeys um Schlagzeug und Perkussion, sorgte Liew Niyomkarn für synthetische Sounds und Field Recordings und steuerte Dienne Bogaerts auf dem Song „Echo Variants“ Obien-Klänge bei.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Die 10 Songs des Albums treiben dabei zwischen sphärigem Dreampop sowie experimentellem Soundlandschaften und haben einen künstlerischen Überbau, der sich im Thema (Beziehungen zwischen Mensch und Natur, Zeit und Phänomenen) inklusive zahlreichen literarischen Querverweisen, u.a. auf taoistische Poesie oder das Buch „All Art is Ecological“ des Philosophen Timothy Morton, dem auch der Albumtitel entnommen wurde. Vermutlich soll das Album als Gesamtkunstwerk betrachtet werden, denn so stellt beispielsweise auch das Artwork von Che Go Eun einen „digitalen Garten“ oder ein synthetisches Stillleben, das eine symbiotische Beziehung zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Wesen zeigt, dar oder wurde für die Live-Shows von der bildenden Künstlerin Winnie Claessens Miniaturinstallationen erschaffen, bei denen (natürliche) Objekte, Materialien oder Texturen verwendet werden. In Zusammenarbeit mit Lucas Van Haesbroeck wurde eine Szenografie mit den Installationen, Kameras und Projektionen entwickelt. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„<a href="https://amatorski.bandcamp.com/album/curves-and-bends-things-veer">Curves And Bends, Things Veer</a>“ von <a href="http://www.amatorski.be/amatorski.html">Amatorski</a> ist bereits digital erschienen, eine physische Veröffentlichung erfolgt erst am 12. April. Jedoch bisher nur auf CD und nicht als LP.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ioBQhmGL_gc?si=nKw53E1baYpEezRX" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/3b_0bOQcXnM?si=JZRoZq3CrS737Kgz" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-79794300830912009202024-03-09T10:00:00.001+01:002024-03-09T10:00:00.139+01:00Elephant Stone - Back Into The Dream<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvXqsxoAK4zjn6m6CjlM9FcJglp_UtUwwk5EQ-Ytyfjw_GNCQSHSpFxsB61uqpRihvof7nwxUHp-0KyOObLDMJmqjUOGfRHUWeyZuAOqdjUvTGS8fYC0KqQnsJmrWPCKcXhhILiMMpZIlhT8XrrwsZRKmiA2r0pHEvCZG6MJ4Pq4S_97Bx0wgfhA/s1200/Elephant%20Stone%20-%20Back%20Into%20The%20Dream.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvXqsxoAK4zjn6m6CjlM9FcJglp_UtUwwk5EQ-Ytyfjw_GNCQSHSpFxsB61uqpRihvof7nwxUHp-0KyOObLDMJmqjUOGfRHUWeyZuAOqdjUvTGS8fYC0KqQnsJmrWPCKcXhhILiMMpZIlhT8XrrwsZRKmiA2r0pHEvCZG6MJ4Pq4S_97Bx0wgfhA/w640-h640/Elephant%20Stone%20-%20Back%20Into%20The%20Dream.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div><div style="text-align: justify;">Der Opener „Lost In A Dream“ setzt sich so leichtfüßig im Gehörgang fest, wie ein früher Song der Lightning Seeds, „Going Underground“ und „The Imajinary, Nameless Everybody in the World“ frönen dem Psychedelic-Pop und klingen nach The Boo Radleys bzw. The Beatles auf der „Magical Mystery Jazz Tour“, auch die typischen Sitar-/Tabla-Sounds („Godstar“) dürfen bei einem Album von Elephant Stone natürlich nicht fehlen. Dem Konzept des Traums folgend darf es zwischendurch auch gern etwas verwirrend („bae“) sein.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rishi Dhir nahm die 10 Songs zwischen Januar 2022 und März 2023 In Montreal, Kanada auf und übernahm selbst Gesang, Bass, Sitar, Gitarre, Mellotron, Orgel, Synthesizer und Perkussion. Unterstützt wurde er dabei von Miles Dupire-Gagnon (Schlagzeug), Jason Kent (Piano), Adam Kinner (Saxofon), Robbie Mac Arthur (Gitarre, Synthesizer) und Shawn Mativetsky (Tabla).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Das fünfte Album von <a href="https://elephantstonemusic.bandcamp.com/album/back-into-the-dream">Elephant Stone</a> ist als LP in zahlreichen Varianten erhältlich: <i>clear with Glow in the Dark Splatter Vinyl, clear Vinyl, sky-blue marble Vinyl </i>und <i>blue and white hand-poured Vinyl.</i></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/bm5faPYT9nI?si=w9LF2kr38qb9iDqu" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/_BuqIERKAWI?si=oUB58tFn3kVjotM4" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/XtB_v5O2cek?si=TisbxCwuSTsX760G" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/R7rdXdaM_ZY?si=Eb_oxKeRbvN2aeST" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-67662613239760941122024-03-08T10:30:00.001+01:002024-03-08T10:30:00.131+01:00San Fermin - Arms<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRTn8XMl7LmcJU2xoEWKqRRgWVYGy947IgG55rT1iBf0k3SQmp84Vm4_K9HditfZ6UzLZQRP2BtmiIdHwU3Zx0S1nNOREh0F9rl9S1Qlrh6uzP3dQH4JUv4ErSKJNg-WGXnzi2iW0cm_jDaYv7OzjZXYPR_Bth7XKXJC5F9jlz48X1rpL_SIAsXg/s1200/San%20Fermin%20-%20Arms.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRTn8XMl7LmcJU2xoEWKqRRgWVYGy947IgG55rT1iBf0k3SQmp84Vm4_K9HditfZ6UzLZQRP2BtmiIdHwU3Zx0S1nNOREh0F9rl9S1Qlrh6uzP3dQH4JUv4ErSKJNg-WGXnzi2iW0cm_jDaYv7OzjZXYPR_Bth7XKXJC5F9jlz48X1rpL_SIAsXg/w640-h640/San%20Fermin%20-%20Arms.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Ellis Ludwig-Leone verarbeitet auf „Arms“ gleich zwei gescheiterte Beziehungen - eine lange und eine kurze. Beim Komponieren der 9 Songs von „Arms“ half dem Bandleader und -gründer, der sich um die Tasteninstrumente und die Arrangements kümmert, Allan Tate, welcher als Sänger das dienstälteste Mitglied des Kollektivs ist und auch die Produktion übernahm. Den weiblichen Gesang (sowie die Geige) steuert seit 2017 Claire Wellin bei. Damit wären fünf Achtel von San Fermin namentlich genannt.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Arms“ verdient sich mit seinen Streicher- und Bläserarrangements wieder das Label Kammerpop, auch wenn es gelegntlich am Softrock kratzt. Es ist insgesamt das fünfte Album der Band, von denen mit dem Debütalbum „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2013/11/san-fermin-san-fermin.html">San Fermin</a>“ (2013; <a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2013/12/endstand-2013.html">Platz 31</a>) und zuletzt „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2020/04/san-fermin-cormorant-i-ii.html">The Cormorant I & II</a>“ (2019; <a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2020/12/endstand-2020.html">Platz 51</a>) erst zwei hier vor Gericht standen. Trotz unterschiedlicher Platzierungen sammelten beide Platten im Schnitt 7,500 Punkte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Für einen solchen Durchschnitt versuchen <a href="http://www.sanferminband.com/">San Fermin</a> mit dem rockigen Opener „Weird Environment“, dem zu Bläsern schunkelnden „Can’t Unsee It“ sowie dem feinen Duett „Useful Lies“ zu punkten.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Arms“ läuft nur 33 Minuten und ist digital oder als LP (<i>black Vinyl</i>) erhältlich.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/eP8Uw9CeE4U?si=N_zMmGRamm1lQs9l" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/GPdfvHivvX8?si=wHqFTEgM2ck9r-9n" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-39329577797105557012024-03-07T10:00:00.007+01:002024-03-07T10:00:00.136+01:00Hannes Wittmer - Sag es allen Leuten<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXsDW4ZYOnqy2e3HF35WGxWp_h17uDc2iaayIW0n-2-cgiiFaf5szpFqekOaNNP7DPmOOpBjvpBspKUZNo_QusnxN5ojLKaR_i2QNJHIcn4cYBuEH0xHQKpsiC6t1duR7lWHODnbcmC6M4WWeEjNq9s1WHiFl6NwNClXE_gAtOEOrmgBi9FXNUg/s1200/Hannes%20Wittmer%20-%20Sag%20es%20allen%20Leuten.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXsDW4ZYOnqy2e3HF35WGxWp_h17uDc2iaayIW0n-2-cgiiFaf5szpFqekOaNNP7DPmOOpBjvpBspKUZNo_QusnxN5ojLKaR_i2QNJHIcn4cYBuEH0xHQKpsiC6t1duR7lWHODnbcmC6M4WWeEjNq9s1WHiFl6NwNClXE_gAtOEOrmgBi9FXNUg/w640-h640/Hannes%20Wittmer%20-%20Sag%20es%20allen%20Leuten.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Die Platte am Montag drehte sich um Sterblichkeit und Ängste, das Album am Dienstag versank in Trauer, Verlust, Vergänglichkeit und Dunkelheit und da aller traurigen Dinge drei sind, kommen wir heute zu Festgefahrenheit, Depression, Resilienz und zuletzt Loslassen. </div><div style="text-align: justify;">Denn so beschreibt <a href="https://www.hanneswittmer.de/">Hannes Wittmer</a> selbst und ausführlich auf seiner <a href="https://www.hanneswittmer.de/2024/02/01/sag-es-allen-leuten-%C3%BCber-das-ende-einer-reise/">Homepage</a> sein Album „Sag es allen Leuten“, warum es beinahe nicht und dann doch entstanden ist. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kurz gesagt haben wir hier die vier Songs der 2020 veröffentlichten „Das Ende der Geschichte“ EP, die dann glücklicherweise doch nicht das finale Werk von Hannes Wittmer aka Spaceman Spiff darstellte, gefolgt von einer Cover-Version von Marcus Wiebusch („Was hätten wir denn tun sollen“ aus dem Jahr 1994) sowie auf der zweiten Seite fünf Songs neueren Datums. Zweite Seite? Klar, „<a href="https://spacemanspiff.bandcamp.com/album/sag-es-allen-leuten">Sag es allen Leuten</a>“ gibt es auf <i>apricotfarbenem Vinyl </i>im Inside-out-Cover im <a href="https://www.mairisch.de/programm/hannes-wittmer-sag-es-allen-leuten/">Mairisch Verlag</a> käuflich zu erwerben.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Wie immer gibt es das Album von Hannes Wittmer digital umsonst, wenn man keinen Obolus in einen virtuellen Hut werfen kann, das Cover stammt erneut von Denise Henning und neben Wittmer (Gesang, Gitarre, Bass, Synth, Beats, Flimmern & Flirren) sind mit Clara Jochum (Cello, Gesang) und Jonny König (Schlagzeug) die üblichen Verdächtigen mit an Bord. Neben einigen über das Album verteilten Blasinstrumenten gibt es auf dem abschließenden „In Ordnung“ noch den Gesang von Katharina Kollmann aka Nichtseattle zu hören. </div><div><br /></div><div>So, damit hab ich es - bis auf die aktuellen Tourdaten* - allen Leuten gesagt:</div><div>02.04.24 Essen - Zeche Carl </div><div>03.04.24 Wiesbaden - Schlachthof</div><div>04.04.24 Stuttgart (Waiblingen) - Kulturhaus Schwanen</div><div>05.04.24 Thun (CH) - Cafe Mokka</div><div>07.04.24 Saarbrücken - Studio 30 </div><div>11.04.24 Ulm - ROXY</div><div>13.04.24 Erlangen - E-Werk </div><div>26.04.24 Hamburg - EuropaCamp / Kampnagel (Eintritt frei)</div><div>02.06.24 Mannheim - Maifeld Derby </div><div>28.10.24 München - Feierwerk</div><div> 30.10.24 Köln - Helios </div><div>31.10.24 Langenberg - KGB</div><div>01.11.24 Bremen - Tower</div><div>03.11.24 Leer - Zollhaus</div><div>04.11.24 Münster - Pension Schmidt </div><div>06.11.24 Leipzig - Naumanns Tanzlokal</div><div>07.11.24 Hannover - Lux</div><div>09.11.24 Berlin - Privatclub</div><div><br /></div><div>* Ja, wir haben vor Ewigkeiten bei Spaceman Spiff einmal ein Wohnzimmerkonzert angefragt, jedoch eine nette Absage erhalten. </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ZKJlrVuvs80?si=d4NGcuQlRiMzWii3" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/LGSqoBLz9aE?si=oFdN_LuD8s_noBr7" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-8325142857049578362024-03-06T09:00:00.001+01:002024-03-06T09:00:00.140+01:00El Perro Del Mar - Big Anonymous<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLBXMutfsyM5TUu4rxLhAUtWWiOY-ff6_hBbOMysOK9TCJpy0fY8KLRygZZOAte9YauSpV4v7L1hw94snYGfFuXTsvHUcC4o4Ee91pQHdI4i3IFTMH9qMhgKvCy0QRq87SpPulA2GpoTYXUH5HeQyOMAZWs0l0LbFYjMZ4b0FBpS8aAk0vPU19sQ/s1200/El%20Perro%20Del%20Mar%20-%20Big%20Anonymous.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLBXMutfsyM5TUu4rxLhAUtWWiOY-ff6_hBbOMysOK9TCJpy0fY8KLRygZZOAte9YauSpV4v7L1hw94snYGfFuXTsvHUcC4o4Ee91pQHdI4i3IFTMH9qMhgKvCy0QRq87SpPulA2GpoTYXUH5HeQyOMAZWs0l0LbFYjMZ4b0FBpS8aAk0vPU19sQ/w640-h640/El%20Perro%20Del%20Mar%20-%20Big%20Anonymous.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Die gestrige Platte war nachdenklicher, melancholischer Folk, der sich um Sterblichkeit und Ängste drehte. So ausgelassen und unbeschwert wird es heute nicht.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.elperrodelmar.com/">El Perro Del Mar</a> ist das Projekt der Schwedin Sarah Assbring, das sie seit mittlerweile 20 Jahren betreibt. Fast acht Jahre musste man auf ihr siebtes Studioalbum warten, welches den Titel „Big Anonymous“ trägt und über City Slang veröffentlicht wurde (CD und LP auf black Vinyl). Die 10 Songs tragen Trauer, Verlust, Vergänglichkeit und Dunkelheit in ihrem Herzen und schweben zwischen unheilvollem Dreampop, filigranen Kammerpop und gespenstischer Filmmusik. Würde es so klingen, wenn Agnes Obel und Dillon einen Soundtrack zu einem David Lynch Film komponieren würden? Auf jeden Fall ist „<a href="https://elperrodelmar.bandcamp.com/album/big-anonymous">Big Anonymous</a>“ großes Kino!</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/jsqr5iRLn3k?si=dS8QRQv4RX9vSao3" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>“Whats so important in Life?”, fragt El Perro Del Mar im klaustrophobischen Emotionsdämpfer “In Silence”. Die Dunkelheit ist allgegenwärtig – und doch blüht es hin und wieder rund um die schwarzen Säulen des Todes.</div><div>Die hoffnungsvolle Melodielinie des Instrumentals “The Truth The Dead Know” hätte auch wunderbar auf den “Six Feed Under”-Soundtrack gepasst.</div><div>Am Ende weiß man nicht so richtig, ob man die Grundthematik des Albums, mit all der detailverliebt arrangierten Eindringlichkeit und Dramatik, lieber umarmen oder vehement von sich wegstoßen soll. Die Entscheidung bleibt jedem selbst überlassen.</div><div>(<a href="https://www.musikblog.de/2024/02/el-perro-del-mar-big-anonymous/">MusikBlog</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/l1jZQPX4y4E?si=xYxbxjsMUdXjh447" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>"Big anonymous" treibt die Reduktion teilweise auf die Spitze. "In silence" tritt zwischenzeitlich fast gänzlich auf der Stelle: "This silence made me silent / In blackness do I roam." Und wir streifen überaus gerne mit der Schwedin durch diese Dunkelheit. Wie der Song am Ende noch eine große Portion Dramatik auftürmt, ist nur eines der vielen Kunststücke, die Assbring in dieser dichten Atmosphäre gelingen. Das sphärische Instrumentalstück "The truth the dead know" beschließt die erste Albumhälfte. Während man sich in der Folge "Please stay" als bittersüßen Abschiedstanz vorstellen kann, entwickelt sich "One more time" von einem Auftakt voller Stille zu einem opulenten Finale.</div><div>(<a href="https://www.plattentests.de/rezi.php?show=19884">Plattentests</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/mZLt0rwxP98?si=GFCBvya_y---HQn1" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-13672308487458648062024-03-05T08:00:00.001+01:002024-03-05T08:00:00.136+01:00Dekker - Future Ghosts<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMvCbRdi7rwgHctYlQDvtK4O1_EEs7ztxZJZLFJrvfwU1ooKf70jD8NOSlLoXhXPWkCPhJqvL5dVUM6M1W2ZwKfmUB0ykL1uIEwWiFMzuJufPNrQBAlS22GH_1SOE1j6wJAqmVwYR2b1qqA8eQFQUtGVrtbeWSKaVGpnUpCLuHWwnRgRerB5siqw/s1200/Dekker%20-%20Future%20Ghosts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMvCbRdi7rwgHctYlQDvtK4O1_EEs7ztxZJZLFJrvfwU1ooKf70jD8NOSlLoXhXPWkCPhJqvL5dVUM6M1W2ZwKfmUB0ykL1uIEwWiFMzuJufPNrQBAlS22GH_1SOE1j6wJAqmVwYR2b1qqA8eQFQUtGVrtbeWSKaVGpnUpCLuHWwnRgRerB5siqw/w640-h640/Dekker%20-%20Future%20Ghosts.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Der Strohhut, unter dem sich Brookln Dekker versteckt, bleibt gleich, dafür werden sowohl die Konzerthallen als auch die Streamingzahlen stetig größer. Einen Rückschritt gab es lediglich bezüglich der Durchschnittswertung bei Platten vor Gericht: Während sein Solodebüt „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2020/12/dekker-slow-reveal-chapter-one.html">Slow Reveal: Chapter One</a>“ (2020) hier noch 7,25 Punkte erreichen konnte, landete „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2022/05/dekker-i-wont-be-your-foe.html">I Won’t Be Your Foe</a>“ (2022) nur noch bei 6,5 Punkten.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Neben der Sache mit der Kopfbedeckung behält Dekker auch den 2-Jahres-Rhythmus bei, denn soeben ist „Future Ghosts“ erschienen. Darauf zeigt sich der Singer/Songwriter nachdenklicher und melancholischer als zuvor, Schuld sind aber nicht unsere mediokren Urteile zu seiner letzten Platte, sondern das Auftauchen verschiedener gesundheitlicher Sorgen und schlimmer Diagnosen in seiner erweiterten Familie. Diese Ängste um die Gesundheit und eine Vorahnung der Sterblichkeit gaben den Anlass für die 10 neuen Songs. Dekker selbst beschreibt „Future Ghosts“ wie folgt: </div><div style="text-align: justify;">Das Album dreht sich um das Leben und seine vielen Geheimnisse. Es geht darum, schwierige Zeiten durchzustehen und zu lernen, dass man diese bewältigen kann. In diesen Songs findet man auch so etwas wie Glauben und eine Art von Liebe, die einen dazu bringt, seltsame Dinge zu tun. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Die Platte entstand erneut gemeinsam mit Stefan Wittich (Schlagzeuger und Co-Produzent) in dessen Berliner Studio, wurde von Zach Hanson (Bon Iver, The Staves, Whitney) gemischt sowie gemastert und ist als CD und LP (black Vinyl) <a href="https://dekker-store.myshopify.com/">erhältlich</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://dekkermusic.bandcamp.com/">Dekker</a> ist im März unterwegs und da muss ich noch erzählen, dass wir, vor der Veröffentlichung seines ersten Albums eine Anfrage von ihm für ein Wohnzimmerkonzert bei uns erhalten haben. Leider hat es damals terminlich nicht gepasst. Hier kann man ihn und seinem Sonnenhut live sehen und hören: </div><div>10.03.24 Köln, Gebäude 9</div><div>11.03.24 Frankfurt/M, Brotfabrik</div><div>12.03.24 Dortmund, Junkyard</div><div>13.03.24 Bielefeld, Forum</div><div>14.03.24 Hannover, Café Glocksee</div><div>15.03.24 Hanburg, Kent Club</div><div>16.03.24 Berlin, Festsaal Kreuzberg</div><div>18.03.24 Dresden, Beatpol</div><div>19.03.24 Erlangen, E-Werk</div><div>20.03.24 Wien, Chelsea</div><div>21.03.24 München, Ampere</div><div>22.03.24 Zürich, Papiersaal</div><div>23.03.24 Schondorf, Manufaktur</div><div>24.03.24 Erfurt, Franz Mehlhose</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/bpbCx-V_Yiw?si=c7pY0CtDSKc78Ekm" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/keYb0IXSYHE?si=MJ4WJ6Zuonx11ogq" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-12936966797772080452024-03-04T08:00:00.018+01:002024-03-04T08:00:00.137+01:0010 Schallplatten, die uns gut durch den März bringen<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy_pDL2zETgOS4pWv6et38v9sFSA3I1LxKej9XvUu7qzU_Jko51Mt_oTJN15U3GHaMpA3DpFUz0Gx52IomrYOvmJWU_IKI8PEU94CyocSOmZ2JT6WEWUAIWohxSisRrTrmy32cj5al_O2J74bAsbJLUprKahnd6wjyAcv5qwV3OyEgrnf82llzDg/s502/10%20Schallplatten%20Ma%CC%88rz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy_pDL2zETgOS4pWv6et38v9sFSA3I1LxKej9XvUu7qzU_Jko51Mt_oTJN15U3GHaMpA3DpFUz0Gx52IomrYOvmJWU_IKI8PEU94CyocSOmZ2JT6WEWUAIWohxSisRrTrmy32cj5al_O2J74bAsbJLUprKahnd6wjyAcv5qwV3OyEgrnf82llzDg/w638-h640/10%20Schallplatten%20Ma%CC%88rz.jpg" width="638" /></a></div><br /><p></p><div>10. Tom McRae - Etrange Hiver (LP) (22.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyMsXjTE5OtB1Pijrdf2zUvkZR1EuYVXLXp0wL_CmJGPX6d8zBbLAC86hc51aLGhq7xqJrRiRB2aBEeHRTril4dxFU-3fsIqtGbirLk4OpbYlryU5Qp68F_aIz_inY6b3L7cjKbaHTwknT2VBvgsRgKXn1YibehWMaJJYVbyMuTlmTZnz3n7xkAg/s1400/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyMsXjTE5OtB1Pijrdf2zUvkZR1EuYVXLXp0wL_CmJGPX6d8zBbLAC86hc51aLGhq7xqJrRiRB2aBEeHRTril4dxFU-3fsIqtGbirLk4OpbYlryU5Qp68F_aIz_inY6b3L7cjKbaHTwknT2VBvgsRgKXn1YibehWMaJJYVbyMuTlmTZnz3n7xkAg/s320/10.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>9. Chapterhouse - Whirlpool (180g, Limited Numbered Edition, White Marbled Vinyl) (29.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiri3Bvm22sJVMi3FY4vT0NM0CeoahH8TDpwB_Eubrb88Ec-ApDmwg3INpoMJb8gQdMDQvCeOAz0qGfTev5FZBNwFQjb7suPJmb6JB0Mg_tVmF8t0WTugFoO4cGncoAaFUgG4p7GkdbWQZrr9NF4BMnixDjMgeLwl89NyYw-1cur2g4d98niHiYIA/s1500/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiri3Bvm22sJVMi3FY4vT0NM0CeoahH8TDpwB_Eubrb88Ec-ApDmwg3INpoMJb8gQdMDQvCeOAz0qGfTev5FZBNwFQjb7suPJmb6JB0Mg_tVmF8t0WTugFoO4cGncoAaFUgG4p7GkdbWQZrr9NF4BMnixDjMgeLwl89NyYw-1cur2g4d98niHiYIA/s320/9.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>8. Starsailor - Where The Wild Things Grow Lilac (Lilac Vinyl) (22.03.24)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAR-ndXnOf_h4vz5a_v9uhcmISl_a3oBk8srYQrSPQHoMP7xc7ajYlbZUhvs-rAdxdoCFDWjyltIbNSI3UGZYW0d9iRPEiwmU1qJz_Nb9KgnW6yMGOJQJMKlSskhsW1fKsyzfzZwyAWjx_ioaozMETy4lPv9nmQ8gTz52SkahRg0wRViGkVoIrjw/s900/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAR-ndXnOf_h4vz5a_v9uhcmISl_a3oBk8srYQrSPQHoMP7xc7ajYlbZUhvs-rAdxdoCFDWjyltIbNSI3UGZYW0d9iRPEiwmU1qJz_Nb9KgnW6yMGOJQJMKlSskhsW1fKsyzfzZwyAWjx_ioaozMETy4lPv9nmQ8gTz52SkahRg0wRViGkVoIrjw/s320/8.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>7. Hannes Wittmer - Sag es allen Leuten (Apricotfarbenes Vinyl) (01.03.24)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWFwn39VkS7ZapWuc-I5xVogXEqPg6RCloU_2Gi-pU9kWKDJQ_s5TRUFAgtBVFLS9RlXM1dfVx5dHMOFiWx66_DR86UuHcfSRX_FyD6siAcbq-hH78L2TqZor3EjLFU8Rybn8t7A2quZnUjmRTyuQfN5jqzf1jGTB7AtflATmGWEZRTQbGvGzbSg/s436/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWFwn39VkS7ZapWuc-I5xVogXEqPg6RCloU_2Gi-pU9kWKDJQ_s5TRUFAgtBVFLS9RlXM1dfVx5dHMOFiWx66_DR86UuHcfSRX_FyD6siAcbq-hH78L2TqZor3EjLFU8Rybn8t7A2quZnUjmRTyuQfN5jqzf1jGTB7AtflATmGWEZRTQbGvGzbSg/s320/7.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>6. The BV's - Taking Pictures Of Taking Pictures (transparent orange Vinyl) (8.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil3oYoV_5QvwAfKGWLt-MtLhZXx_dnL4VImHNsnVMpwV9PuuNp5bN8qZNUniILRrRksTqWAFzzf6NAvZ3D5Au6lTmn1iXUzDymJI_yL-KAjlnlFi7wVnw5AtNWbcinezAnlCXeX3juC0P_9DcDJFR1EZY_aQ-8OvuDBkuWYvoXgRuFKVjVg11zrA/s1200/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil3oYoV_5QvwAfKGWLt-MtLhZXx_dnL4VImHNsnVMpwV9PuuNp5bN8qZNUniILRrRksTqWAFzzf6NAvZ3D5Au6lTmn1iXUzDymJI_yL-KAjlnlFi7wVnw5AtNWbcinezAnlCXeX3juC0P_9DcDJFR1EZY_aQ-8OvuDBkuWYvoXgRuFKVjVg11zrA/s320/6.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>5. Die drei ??? - Die drei ??? (Folge 226) - Die Spur der Toten (2LPs) (22.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIvClJvKom3VCaotc68w2wUDql9e2UidjFM9cDNN2sLsCy0YkLBJ2ByIgZacqRQ9EMX2Dx0f86yVTaW8FFtB4QVscd0vqL1mPTHSkgiOyzvRMePOdjp7ZpXWHL-c5zaUyN15dI3T7KjpH01mhQmHLFxALsiss0OBVxn6MSj-0hyphenhyphenWUnEUKMSghznA/s436/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="426" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIvClJvKom3VCaotc68w2wUDql9e2UidjFM9cDNN2sLsCy0YkLBJ2ByIgZacqRQ9EMX2Dx0f86yVTaW8FFtB4QVscd0vqL1mPTHSkgiOyzvRMePOdjp7ZpXWHL-c5zaUyN15dI3T7KjpH01mhQmHLFxALsiss0OBVxn6MSj-0hyphenhyphenWUnEUKMSghznA/s320/5.jpg" width="313" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>4. Mansun - The Dead Flowers Reject (LP) (29.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWBxi5F3VCk9PKy74UuBTMALiSoU6Pp6krypQrxtwwZgGPZE52Y2L0l0tDcdcTBHdezy2Ua4a2T2UrSdyvLgN4WBVEjtHBTEz0TyWe3WJ-MFnFXMlrh9j3wiFE0Ff_-SqWPW2TgheNDMxGEvboYseZR4dt-msq1S9X9GF-7TDB9YUw0ia4KAUUA/s436/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWBxi5F3VCk9PKy74UuBTMALiSoU6Pp6krypQrxtwwZgGPZE52Y2L0l0tDcdcTBHdezy2Ua4a2T2UrSdyvLgN4WBVEjtHBTEz0TyWe3WJ-MFnFXMlrh9j3wiFE0Ff_-SqWPW2TgheNDMxGEvboYseZR4dt-msq1S9X9GF-7TDB9YUw0ia4KAUUA/s320/4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>3. Ride - Interplay (Limited Edition, Blue Vinyl, 2 LPs) (28.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIlWoK3RpDD4p4TwRbZKoPxplcCAfM7_-pRUuta_-76LQjOmuzuGLTVOYFk23vXGvQXnqIAiayR08ahmLNP8Jplth_SAJMb-2NkGVRTbFRa0PBwZsM57J6xegqfBTSF_VWvccfyc-7Z0dr5PAjwVDPjjgkVIk9ytHvO1HUSyqch_8o6aVepM4SQ/s436/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIlWoK3RpDD4p4TwRbZKoPxplcCAfM7_-pRUuta_-76LQjOmuzuGLTVOYFk23vXGvQXnqIAiayR08ahmLNP8Jplth_SAJMb-2NkGVRTbFRa0PBwZsM57J6xegqfBTSF_VWvccfyc-7Z0dr5PAjwVDPjjgkVIk9ytHvO1HUSyqch_8o6aVepM4SQ/s320/3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>2. The Jesus And Mary Chain - Glasgow Eyes (180g, Deluxe Edition, Frosted Clear Vinyl, 2 LPs) (22.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDuOP8WDMzdL_dUKMuVvyMI3aXCejktQ-PHn0iDBgFMxWMUdJN3oeYiWlvUM64XVLjix1mlyvfb4boCSpzSQ7dbMNcKCSPbcv6Idrr6oBOiupwFAA97pv2uq-oYowgRtrqfuo9Puh5_gOy7pXTNIWSjNe3VFhpGj_U4S9BkwovaCwb9vt1-gmxpw/s436/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDuOP8WDMzdL_dUKMuVvyMI3aXCejktQ-PHn0iDBgFMxWMUdJN3oeYiWlvUM64XVLjix1mlyvfb4boCSpzSQ7dbMNcKCSPbcv6Idrr6oBOiupwFAA97pv2uq-oYowgRtrqfuo9Puh5_gOy7pXTNIWSjNe3VFhpGj_U4S9BkwovaCwb9vt1-gmxpw/s320/2.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>1. Elbow - Audio Vertigo (180g) (22.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-IXumX7Yk9nFglydzgw2VRWjbCEovfAhDtim5t8V4snPO6jMlNLi406SLo65uEBRhw2S61arXBN67fLTkjCI6IiwiK2aLbaZYH_2gFQNw1Ti7hyCtuAHES1PiAFJr88OfHagH6Nldb9rYXeJ-WxDXh8HXb31hlYctJvLnfzzx2MlazNUEL-Zpsg/s436/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-IXumX7Yk9nFglydzgw2VRWjbCEovfAhDtim5t8V4snPO6jMlNLi406SLo65uEBRhw2S61arXBN67fLTkjCI6IiwiK2aLbaZYH_2gFQNw1Ti7hyCtuAHES1PiAFJr88OfHagH6Nldb9rYXeJ-WxDXh8HXb31hlYctJvLnfzzx2MlazNUEL-Zpsg/s320/1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-60217136721100924792024-03-01T10:00:00.001+01:002024-03-01T10:00:00.140+01:00Liam Gallagher & John Squire - Liam Gallagher & John Squire<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiqn5gMbH3u16unOb-NH8To2BwCHhtJXgtTdDNTN2vTJse_CNPf9VuJnSNO2eiNhq_V5NQdAaBjwJhaNqvqE1ziK6_V6LLIGzqc4oDrc2-TjeqHe-l8a5b6k_rRri2a7riW3oJI5KR1Q1ZSB-ZTuThDFaHSWF-hlAKXAPJdURbt5UMKuE98hmo8A/s800/Liam%20Gallagher%20&%20John%20Squire%20-%20Liam%20Gallagher%20&%20John%20Squire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiqn5gMbH3u16unOb-NH8To2BwCHhtJXgtTdDNTN2vTJse_CNPf9VuJnSNO2eiNhq_V5NQdAaBjwJhaNqvqE1ziK6_V6LLIGzqc4oDrc2-TjeqHe-l8a5b6k_rRri2a7riW3oJI5KR1Q1ZSB-ZTuThDFaHSWF-hlAKXAPJdURbt5UMKuE98hmo8A/w640-h640/Liam%20Gallagher%20&%20John%20Squire%20-%20Liam%20Gallagher%20&%20John%20Squire.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.liamgallagher.com/">Liam Gallagher</a> versorgt uns seit der Auflösung von Oasis im Jahre 2009 in schöner Regelmäßigkeit mit neuer Musik: nach zwei Alben mit Beady Eye, welche nach dem Ausstieg von Noel Gallagher die verbliebenen Trümmerteile von Oassis waren, folgten drei Soloalbum, auf denen Liam mit zahlreichen professionellen Songwritern zusammen arbeitete. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bei <a href="https://johnsquire.com/">John Squire</a>, dem ehemaligen Gitarristen der Stone Roses, stellt sich dieses komplett anders dar, denn nach deren Trennung 1996 folgten lediglich ein Album mit The Seahorses und zwei dem Blues Rock nahe stehende Soloalben, die bewiesen, dass Squire lieber andere singen lassen sollte. Danach widmete er sich - bis auf die Reunion-Konzerte mit The Stone Roses vor einigen Jahren und den daraus resultierenden zwei neuen Songs - ausschließlich der bildenden Kunst. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Als Fan der Stone Roses besuchte Liam Gallagher selbstverständlich auch Reunion Konzerte, spielte mit Beady Eye in Manchester in deren Vorprogramm und bat John Squire in Knebworth auf die Bühne, um auf dem Oasis-Klassiker „Champage Supernova“ Gitarre zu spielen. Irgendwann müssen die beiden dann die Idee für ein gemeinsames Album bekommen haben, dass Anfang des Jahres mit der Single „Just Another Rainbow“ angekündigt wurde. Der Hype war immens und die Single, welche auch gut auf „Second Coming“ gepasst hätte, wurde zu seiner erfolgreichsten „Solosingle“ bisher (Platz 16 im Vereinigten Königreich). Kurz danach wurde mit „Mars to Liverpool“ ein zweiter Song veröffentlicht, der eher Seahorses als Stone Roses war. Am 1. März folgte das Album. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Liam Gallagher & John Squire“ ist weder eine Mischung aus den Großtaten von Oasis und The Stone Roses, noch „die beste Platte seit ‚Revolver’“, wie Liam Gallagher gewohnt großspurig behauptet. „Liam Gallagher & John Squire“ kann aber durchaus mit den beiden 2016 veröffentlichten Singles der Stone Roses („All For One“ und „Beautiful Thing“) und den Solo-Alben des jüngeren Gallaghers mithalten. Es gibt den typischen LG-Gesang, das ein oder andere schöne Gitarren-Solo von Squire („Just Another Rainbow“), wenig überraschenden Britrock („Raise Your Hands“), die ein oder andere Sixties-/Beatles-Reminiszenz („One Day At A Time“, „Mother Nature's Song“), schlichten Rock 'n' Roll („You're Not The Only One“) und einen drögen Blues-Rock-Ausflug („I’m A Wheel“).</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">„Liam Gallagher & John Squire“ ist als <i>black Vinyl, split red & blue Vinyl</i> und <i>zoetrope Picture Disc</i> erschienen. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBeJaIxB6EDwCUvi9FYb9pHXkh-TvuBq5EV3rU3G-2vvNP3ssomWTaZrysxF8NffNs9yPJLIsbcaV61jzEUB8e7LKaPCiJTXkDIYmrC-BDzYgOUWdmw93CR_VqUiURzVOhZNJfF4Jr5J-xTPN1S50FJyOb7lgk902HF3X_u2TfWK5R-4kENZ5JrA/s1000/Liam-Squire_1000x1000.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBeJaIxB6EDwCUvi9FYb9pHXkh-TvuBq5EV3rU3G-2vvNP3ssomWTaZrysxF8NffNs9yPJLIsbcaV61jzEUB8e7LKaPCiJTXkDIYmrC-BDzYgOUWdmw93CR_VqUiURzVOhZNJfF4Jr5J-xTPN1S50FJyOb7lgk902HF3X_u2TfWK5R-4kENZ5JrA/w400-h400/Liam-Squire_1000x1000.png" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><a href="https://www.gallaghersquire.com/">Liam Gallagher & John Squire</a> in Deutschland:</div><div>04.04.24 Berlin, Columbiahalle</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/oOS0VlHNkqE?si=9PawWGVfPcBt1YqS" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>What could have been a spit-and-sawdust psych-blues record is instead augmented with a glam crunch (the woozily assured ‘I’m A Wheel’); warm, rolling keys (joyous second single ‘Mars to Liverpool’); and buzzing electronic accoutrements (self-explanatory opener ‘Raise Your Hands’). The Roses-meets-Oasis promise heaves most gloriously into view on ‘Love You Forever’, as Liam’s loved-up delivery gives way to a thrillingly indulgent guitar breakdown. By the time Squire’s lashes of guitar weave around stabs of boogie-woogie piano on ‘You’re Not the Only One’, you’ll be digging out your tie-dye.</div><div>(…) If fans were vaguely alarmed by lead single ‘Just Another Rainbow’, which pulses with a reassuringly Roses-style riff but also sees Liam recite the colours of the rainbow and ponder, “am I your windmill?”, it’s hard to imagine anyone feeling short-changed by the album itself. Obviously this isn’t a ‘Definitely Maybe’ or ‘The Stone Roses’ – no-one could touch those hook-laden masterpieces. As a triumph of style and mood, though, ‘Liam Gallagher John Squire’ is well worthy of their enduring legacies.</div><div>(<a href="https://www.nme.com/reviews/album/liam-gallagher-john-squire-tracklist-lyrics-3593699">NME</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/gXMq5qX-Mfg?si=z9SHHt2HJzba8mC0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-2479307476782782112024-03-01T07:00:00.002+01:002024-03-07T17:23:07.056+01:00Neue Gerichtstermine: März / April<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwkmCLCXEmOnRWbDLjvt7MdpHrRxFKla2BOoaHs1-ue0E_wK_GSYlmNH7IYBEa3ST04vqqov9Z5X2aDbj6O5BMB9TNvKR5hUvaVwMExiZr0B37tsTu3I550Frc7GSoYxYkxVh8VSYOLdazUiYLuz6IW1yKMD641OoswiaYtJQGzDapECp15abOQA/s1206/PVG%20Neue%20Gerichtstermine%202024%2003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1206" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwkmCLCXEmOnRWbDLjvt7MdpHrRxFKla2BOoaHs1-ue0E_wK_GSYlmNH7IYBEa3ST04vqqov9Z5X2aDbj6O5BMB9TNvKR5hUvaVwMExiZr0B37tsTu3I550Frc7GSoYxYkxVh8VSYOLdazUiYLuz6IW1yKMD641OoswiaYtJQGzDapECp15abOQA/w640-h636/PVG%20Neue%20Gerichtstermine%202024%2003.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div><b>März</b></div><div><b><br /></b></div><div><i>01.03.</i></div><div>Another Sky - Beach Day</div><div>Dekker - Future Ghosts</div><div>Everything Everything - Mountainhead</div><div>Liam Gallagher & John Squire - Liam Gallagher & John Squire</div><div>Kaiser Chiefs - Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album</div><div>Faye Webster - Underdressed At The Symphony</div><div>Hannes Wittmer - Sag es allen Leuten</div><div>Yard Act - Where’s My Utopia?</div><div>YEAHRS - Spiritual Sickness</div><div><br /></div><div><i>08.03.</i></div><div>Bleachers - Bleachers</div><div>The Libertines - All Quiet On The Eastern Esplanade</div><div><br /></div><div><i>15.03.</i></div><div>Dan Boeckner - Boeckner!</div><div>The Dandy Warhols - Rockmaker</div><div><br /></div><div><i>22.03.</i></div><div>Elbow - Audio Vertigo</div><div>Gossip - Real Power</div><div>Julia Holter - Something In The Room She Moves</div><div>The Jesus And Mary Chain - Glasgow Eyes</div><div>Adrianne Lenker - Bright Future</div><div>Tom McRae - Etrange Hiver</div><div>Starsailor - Where The Wild Things Grow Lilac</div><div>Waxahatchee - Tigers Blood</div><div><br /></div><div><i>29.03.</i></div><div>Ed Harcourt - El Magnifico</div><div>Ride - Interplay</div><div><br /></div><div><i>30.03.</i></div><div>Courting - New Last Name</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>April</b></div><div><br /></div><div><i>05.04.</i></div><div>Lo Moon - I Wish You Way More Than Luck</div><div>Still Corners - Dream Talk</div><div>Jane Weaver - Love In Constant Spectacle</div><div>Vampire Weekend - Only God Was Above Us</div><div><br /></div><div><i>12.04.</i></div><div>Bodega - Our Brand Could Be Yr Life</div><div>Girl In Red - I’m Doing It Again Baby!</div><div>Maggie Rogers - Don’t Forget Me</div><div><br /></div><div><i>19.04.</i></div><div>Bärchen und die Milchbubis - Die Rückkehr des Bumm!</div><div>Pearl Jam - Dark Matter</div><div>The Reds, Pinks And Purples - Unwishing Well</div><div>Taylor Swift - The Tortured Poets Department</div><div><br /></div><div><i>26.04.</i></div><div>Iron & Wine - Light Verse</div><div>Pet Shop Boys - Nonetheless</div><div>The Zutons - The Big decider</div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-43770548770142878372024-02-29T08:08:00.004+01:002024-02-29T11:15:45.901+01:00Kaiser Chiefs - Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wXQImHKdm73ZTxFY1ggAsuBpEJc5lngEMm4Td-2yhJ0JMSvpN0zLdsXKnc0W4dEKTLXwwDDc45YEXfjA2Knwj2CtWQDFWDB3nrcYYZhDuiaLBRnTVplCIG54-reFLNx6RuWY49TXfOaWC6P6X2Qp_029If5q93m5bP7p_cFC04p-6F0trqJ0nA/s1024/Kaiser%20Chiefs%20-%20Kaiser%20Chiefs'%20Easy%20Eighth%20Album.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wXQImHKdm73ZTxFY1ggAsuBpEJc5lngEMm4Td-2yhJ0JMSvpN0zLdsXKnc0W4dEKTLXwwDDc45YEXfjA2Knwj2CtWQDFWDB3nrcYYZhDuiaLBRnTVplCIG54-reFLNx6RuWY49TXfOaWC6P6X2Qp_029If5q93m5bP7p_cFC04p-6F0trqJ0nA/w640-h640/Kaiser%20Chiefs%20-%20Kaiser%20Chiefs'%20Easy%20Eighth%20Album.jpg" width="640" /></a></div> <p></p><div>Acht Fakten zu „<a href="https://kaiserchiefs.com/">Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album</a>“:</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">1. Mit dem Blick auf das Albumcover, den Albumtitel und die Anzahl der vorherigen Alben hätten die Kaiser Chiefs eigentlich auch bei der Trackliste konsequent sein müssen. Jedoch liefert „Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album“ zwei Songs zu viel, nämlich 10. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. Vielleicht wollten Ricky Wilson & Co. ihre Fans auch ein wenig besänftigen, denn so lang mussten diese seit der ersten Veröffentlichung 2002 - noch unter dem Bandnamen Parka - noch nie auf ein Album warten: seit „Duck“ (2019) vergingen nämlich 4 Jahre, 7 Monate und 6 Tage.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ubY05dfNPpo?si=lZxZd3cc8uu4ay8E" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">3. Das längste Album der Kaiser Chiefs war bisher „The Future Is Medieval“ (2011) mit einer Spielzeit von 53:42 Minuten. Dieser Rekord bleibt bestehen. </div><div style="text-align: justify;">Das kürzeste Album der Kaiser Chiefs war bisher „Off With Their Heads “ (2008) mit einer Spielzeit von 35:34 Minuten. Dieser Rekord wird nun unterboten. „Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album“ läuft nur 30:03 Minuten.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4. Wer sich beim Hören von „Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album“ fragt, seit wann die Kaiser Chiefs eine Pop-Band sein wollten und danach strebten wie Duran Duran zu klingen, sollte vielleicht bei den beteiligten Studiotüftlern Amir Amor (Sam Smith, Ed Sheeran, Charli XCX) und Nile Rodgers (Duran Duran, David Bowie, Madonna, INXS) nachfragen.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/fKG_Ac4to64?si=bLgk4RzL31gNgK-K" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div> </div><div style="text-align: justify;">5. Bereits im November 2022 erschien mit „How 2 Dance“ die erste von insgesamt fünf Vorab-Singles. Letztes Jahr folgten „Jealousy“ und „Feeling Alright“, 2024 wurden „Burning In Flames“ und „Beautiful Girl“ veröffentlicht.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6. In den UK Charts konnte keine der Singles reüssieren. Zuletzt gelang dies „Coming Home“ (2014; #31). Der größte Single-Hit der Kaiser Chiefs bleibt „Ruby“ (2007), das Platz 1 im Vereinigten Königreich erreichen konnte. In Deutschland konnten fünf ihrer Singles in die Top 100 einziehen, auch hier sticht „Ruby“ (#11) positiv hervor. </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/jlaxGgWJV4M?si=4soXu0M2n3yzvOPF" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">7. Aber zumindest in den UK Album Charts läuft es noch rund: Alle bisherigen Alben schafften es in die Top 10, „Duck“ (2019) zuletzt auf Rang 3, „Yours Truly, Angry Mob“ (2007) und „Education, Education, Education & War“ (2014) sogar bis auf Platz 1. In Deutschland kamen ihre letzten beiden Veröffentlichung nicht in die Top 100. </div><div style="text-align: justify;">„Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album“ steht ab dem 1. März in den Plattenläden und eine Woche später wissen wir, welche Plätze das Album erreicht hat…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">8. Vielleicht, mag sich ihr Label Polydor gedacht haben, helfen viele unterschiedliche Tonträger bei hohen Chartpositionen: „Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album“ ist als CD, Kassette (transparent blue) und LP in mehreren Varianten erhältlich: <i>black Vinyl, white Vinyl, transparent blue Vinyl, transparent yellow Vinyl, marbled splatter Vinyl </i>und die <a href="https://blood-records.co.uk">Blood Records</a> Auflage auf <i>"figure-of-eight red, white and turquoise Vinyl".</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqdIgSYgX2OOOMpwoNijbWwOF4OzZrQo7lNJJ37ReRzsmBQ8IJbmOEHE5yFpERkVAzM6swAfpliY_nyG9Zf-qS999gUAisC1nJcElKrKubZCvC076L4f5piMhzvI_Lniz00jRiVVEJUN8yLxcg4x0HoUlvQfspEYRbyS3bUveQnDnIzhuBr4znQ/s3000/Kaiser_3000x3000.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqdIgSYgX2OOOMpwoNijbWwOF4OzZrQo7lNJJ37ReRzsmBQ8IJbmOEHE5yFpERkVAzM6swAfpliY_nyG9Zf-qS999gUAisC1nJcElKrKubZCvC076L4f5piMhzvI_Lniz00jRiVVEJUN8yLxcg4x0HoUlvQfspEYRbyS3bUveQnDnIzhuBr4znQ/w400-h400/Kaiser_3000x3000.png" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com1