tag:blogger.com,1999:blog-204379502024-03-18T20:40:06.446+01:00Platten vor GerichtNeue Platten vorstellen, diskutieren und bewerten.Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.comBlogger5729125tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-14021648591513988752024-03-18T08:00:00.006+01:002024-03-18T08:00:00.352+01:00Yard Act - Where’s My Utopia?<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX-z1eYtwvjthmaMy8_aIEhf5YuQVpmC1JwvyQDGgpuVvKhxlU9HmuB63iqesYPk75tIMNB8gx1GidKZDXmLbmX1uxUjmgXv7ys3YFh8DlttO-SBUvdROgrJAzFVJWn6wWDGbQUrzds0Du9oua0wBW_i3JFO52-gdI-z7P4ZaoLbAy16mqFEv6cQ/s440/Yard%20Act%20-%20Where%E2%80%99s%20My%20Utopia%3F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="440" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX-z1eYtwvjthmaMy8_aIEhf5YuQVpmC1JwvyQDGgpuVvKhxlU9HmuB63iqesYPk75tIMNB8gx1GidKZDXmLbmX1uxUjmgXv7ys3YFh8DlttO-SBUvdROgrJAzFVJWn6wWDGbQUrzds0Du9oua0wBW_i3JFO52-gdI-z7P4ZaoLbAy16mqFEv6cQ/w640-h640/Yard%20Act%20-%20Where%E2%80%99s%20My%20Utopia%3F.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Where’s My Post-Punk? Wäre das nicht ein besserer Titel für das zweite Album von <a href="https://www.yardactors.com/">Yard Act</a> gewesen?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Denn das Quartett aus Leeds löst sich vom Erfolgsrezept seines Debütalbums „The Overload“ (2022) und erhöht den Anteil von Dance-Rock, Disco, Funk und 90ies Hip Hop auf dem zweiten Album deutlich. Wie kann man sich das vorstellen? Zum Beispiel so: Baxter Dury als Gast bei den Gorillaz oder Beck im Remix der Sleaford Mods.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dem Erfolg tut es keinen Abbruch: In den heimischen Charts konnte „Where’s My Utopia?“ den Erfolg von „The Overload“ nicht ganz wiederholen (#2 vs. #4), bei den Kritikern (= <a href="https://www.metacritic.com/music/wheres-my-utopia/yard-act">Metacritic</a>) gab es auf sehr hohem Niveau eine kleine Verbesserung (85/100 vs. 86/100).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Where’s My Utopia?“ ist als CD, Kassette und LP (<i>black Vinyl, maroon Vinyl, orange Vinyl, Picture Disc, pinwheel white and orange LP with black splatter</i>) erschienen.</div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Öffnung, wohin man auch hört: Die Vorabsingle „Dream Job“ ist ein Stück Postpunk-Discofunk, von Gorillaz-Mitglied Remi Kabaka Jr. auf den Punkt produziert. „The Undertow“ startet mit Beats aus der Box und wird zu einem Dream-Pop-Song, für Yard-Act-Verhältnisse jedenfalls. „We Make Hits“ ist der raubauzige unter den Chaosrocksongs. Überhaupt, die Funkiness, die hier aus Beats und Bass springt, legt auch eine deutliche Spur zum DIY-Zirkel der späten 70er- und frühen 80er-Jahre aus Leeds frei: Gang Of Four, Delta 5, Scritti Politti, MRA. Geschichtsbewusstsein, Polit-Statements, Spoken-Word-Drama: Dieses Album hat sich wie schon der Vorgänger eine Mercury-Prize-Nominierung verdient.</div><div>(<a href="https://www.musikexpress.de/reviews/yard-act-wheres-my-utopia/">musikexpress</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/vct334H6m-w?si=2J72o7hQ2TpZXWCT" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Pc5t9m2Hg9c?si=0bxkrgn5T56jR39X" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/qFUUhgnclNo?si=_gFH_ikNrlx68EKy" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-82195838214064756912024-03-16T09:00:00.017+01:002024-03-16T09:00:00.132+01:00Kapelle Petra - Hamm<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihapAXphfHH21rpYx_5bmYOK9eypu1B9DtbvlhSRrw1-oXoXtLMXdNCPsld73p24Lz0Q4u2t3whcBQvPYyLZnUput_4vFgRH3QCXhioSI_RQ1BBdaT4cMJ5QgpMKowzFuAbPMr7LVtsS3UprmsVCnkiBrwF2jAKwxkKFbbcHCfssHyCh2jM_JhdQ/s1200/Kapelle%20Petra%20Hamm.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihapAXphfHH21rpYx_5bmYOK9eypu1B9DtbvlhSRrw1-oXoXtLMXdNCPsld73p24Lz0Q4u2t3whcBQvPYyLZnUput_4vFgRH3QCXhioSI_RQ1BBdaT4cMJ5QgpMKowzFuAbPMr7LVtsS3UprmsVCnkiBrwF2jAKwxkKFbbcHCfssHyCh2jM_JhdQ/w640-h640/Kapelle%20Petra%20Hamm.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;">Bereits seit 1997 veröffentlicht <a href="https://kapellepetra.de/" rel="nofollow" target="_blank">Kapelle Petra</a> Alben. Über mehr als ein halbes Dutzend Platten, viele Konzerte und treue Fans hat die Band das Selbstvertrauen gewonnen, ihr aktuelles Album nach ihrer Heimat "Hamm" zu benennen. Eine Ausstellung im Jahr 2016 und ein Pop-up Store aus Anlass der "Hamm"-Veröffentlichung zeugen vom Status, den die Kapelle in der Stadt hat. Spätestens seit dem letzten Album "Nackt" aus dem Jahr 2019 und der ersten Chartplatzierung reichte der Ruhm auch weit über diese hinaus. "Hamm" stieg dieses Jahr sogar auf Platz 6 ein und Songs wie "Es war nicht alles schlecht", "Mittelmäßiges Leben", "Nicht alleine" und "Wann ist wieder Samstag" rechtfertigen den Erfolg zweifellos. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">"Hamm" bietet durchgängig tolle melancholische Popsongs im Indierock-Gewand. Einige der packenden Melodien und Refrains und auch einige der Textzeilen hat man so oder so ähnlich schon mal gehört. Aber Kapelle Petra vereinnahmt diese überzeugend. Da wurde doch tatsächlich das beste deutschsprachige Album des Jahres bereits veröffentlicht. </p><div style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;">Kapelle Petra haben mit „Hamm“ ein generationsübergreifendes Indie-Rock-Werk geschaffen, welches nicht nur meiner Generation X ein Gefühl vermittelt, auch in heutiger Zeit noch verstanden zu werden, sondern gleichzeitig sind Songs enthalten, die in ihrer wichtigen Alltäglichkeit allen Menschen, außer den bösen, Verständnis entgegenbringen. Auch wenn in den Texten viel Schwermut zu finden ist, tragen die Lyrics und der Indie-Sound, der sich auch nach 27 Jahren immer noch frisch anhört, mich empor, befreien bei mir Empfindungen und Einsichten, die schon viel zu lange auf einem viel zu wenig beachtetem Bahnhof warteten. (<a href="https://www.album-der-woche.de/reviews/kapelle-petra-und-hamm-die-melancholie-der-generation-x-38745" rel="nofollow" target="_blank">Album der Woche</a>)</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">"Mittelmäßiges Leben":</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/nUcsgaRmMkM" width="560" youtube-src-id="nUcsgaRmMkM"></iframe></div><br /><p>"Nicht alleine":</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/SUh10s2V1pM" width="560" youtube-src-id="SUh10s2V1pM"></iframe></div><br /><p>"Freibad Pommes":</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Hs4DtUQo0as" width="560" youtube-src-id="Hs4DtUQo0as"></iframe></div><br /><p>Die ersten Konzerte des Jahres sind bereits gelaufen, aber im April geht es weiter:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>24.04. Hamburg</li><li>25.04. Bremen</li><li>08.06. Hamm</li><li>02.08. Berlin</li><li>31.08. Wuppertal</li><li>30.11. Bonn</li><li>13.12. Dortmund</li></ul><p></p>Ingohttp://www.blogger.com/profile/17676810439635179353noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-67966385108388428372024-03-15T11:00:00.000+01:002024-03-15T11:00:00.136+01:00Faye Webster - Underdressed At The Symphony<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJYI-UbxSyYpvslCQUMxZzbgqPQqysqO1_4FJgEzr9Dqfb5FxlIbNOcFQ_dzuBms7Y-ynrIzXP4YfRdBhGs7J6n2fEFEnPJetrlmNaRVhP5VGzjqWHhfTs5gFCA4gq2BqOwC8QNMEeQBe4ryaByTiq5GT_C7rkVVyoMy5a1N6ZohFzlRfiUK3tA/s1500/Faye%20Webster%20-%20Underdressed%20at%20the%20Symphony.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJYI-UbxSyYpvslCQUMxZzbgqPQqysqO1_4FJgEzr9Dqfb5FxlIbNOcFQ_dzuBms7Y-ynrIzXP4YfRdBhGs7J6n2fEFEnPJetrlmNaRVhP5VGzjqWHhfTs5gFCA4gq2BqOwC8QNMEeQBe4ryaByTiq5GT_C7rkVVyoMy5a1N6ZohFzlRfiUK3tA/w640-h640/Faye%20Webster%20-%20Underdressed%20at%20the%20Symphony.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Ja, dieses neue Kleid wird Faye Webster wählen, um sich nicht mehr underdressed in der Sinfonie zu fühlen. Im Hintergrund sieht man übrigens, was sie bei ihren letzten 42 Besuchen im Opernhaus trug, denn ihr Kleiderschrank ist ausschließlich mit dem blauen Onesie gefüllt, den auch <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Onesie">Wikipedia</a> zur Visualisierung der einteiligen, Strampler-artigen Freizeitbekleidung nutzt. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Der Onesie bietet auch eine gute Möglichkeit, die Musik auf Faye Websters fünften Album zu beschreiben, denn in den gemütlichen und behaglichen Softrock, der mit Einlagen aus Country, Jazz und R’n’B gefüttert ist, kann man sich gut für 37 Minuten einkuscheln, ihrem sanften, einlullenden (und gelegentlich Vocoder-verzerrten) Gesang und zarten Streicherarrangements lauschen. Der beste Song des Albums trägt den Titel „He Loves Me Yeah!“ und ist überraschenderweise nicht unter den vier ausgekoppelten Singles (siehe und höre unten). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nach ihrem 2013 selbst veröffentlichten Debütalbum wurde die aus Atlanta stammende Singer/Songwriterin von Secretly Canadian unter Vertrag genommen. Das Label veröffentlichte mittlerweile vier weitere Alben von Faye Webster. „<a href="https://fayewebster.bandcamp.com/album/underdressed-at-the-symphony">Undredressed At The Symphony</a>“ ist als CD, Kassette und LP in zahlreichen blauen Varianten (<i>black Vinyl, blue Vinyl, clear with blue splatter Vinyl, blue & white Bullseye Vinyl</i>) veröffentlicht worden.</div><div><br /></div><div><a href="https://www.fayewebster.com/">Faye Webster</a> in Deutschland:</div><div>24.05.24 Hamburg, Mojo Club</div><div>25.05.24 Berlin, Metropol</div><div>27.05.24 München, Technikum</div><div>28.05.24 Köln, Gloria</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Q_-KZhPczIY?si=1VEEqrg5stOdgUSC" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/JsdH_1EpDv0?si=L0cg0tpYZmQXC41g" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Der Opener Thinking About You lässt sich sechseinhalb Minuten Zeit, um das entspannte Nachdenken über ein “You” in Szene zu setzen – und hätte auch noch ein paar Minuten weitergehen könnte, ohne dass man sich mit diesem an Carole King oder Aimee Mann erinnernden, fantastisch produzierten Folkrock-Track gelangweilt hätte.</div><div>But Not Kiss beschreibt anschließend das Gefühl, menschliche Wärme und Nähe ohne die allerletzte Intimität zu genießen. (…) </div><div>Ein wunderbarer Song, mit dem das Album schon vor einigen Wochen perfekt angeteasert wurde.</div><div>Wanna Quit All The Time verbindet warmen Gitarren-Folk mit einem schleichenden Latin-Jazz-Rhythmus, ehe Lego Ring als der (zumindest für mich) einzige schwächere Song des Albums auf der Tracklist steht. Der grungige Gitarren-Sound steht Webster weniger gut, die mit viel Autotune gepimpte Stimme ihres Jugendfreundes Lil Yachty wabert ein bisschen nervig vor sich hin. Kein Total-Flop, lediglich ein kleiner Ausreißer nach unten – zumal es dann wieder so toll weitergeht wie in den ersten drei Stücken, mit einem kurzen Folk-meets-Autotune-Track (Feeling Good Today) und einer herrlich opulenten Ballade mit Streichern, Bläsern und jazzigen Besen-Drums (Lifetime). (…)</div><div>Insgesamt ist Faye Webster mit Underdressed At The Symphony erneut ein verspieltes, charmantes Album geglückt, das sie als eine der talentiertesten und eigentümlichsten US-Singer-Songwriterinnen zwischen Folkrock-Tradition und Indiepop-Moderne bestätigt. Herausragend.</div><div>(<a href="https://www.bedroomdisco.de/2024/03/faye-webster-underdressed-at-the-symphony/">Bedroomdisco</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"> <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/U2FuGU9N-QI?si=1ptZpp03H8yRuiLX" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe> </div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/QPSDjx8Do3s?si=cqdxXwrCnm3lIDSF" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-34112843094970102292024-03-14T10:30:00.025+01:002024-03-14T10:30:00.131+01:00Everything Everything - Mountainhead<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPeuBcpmetNDslKh-4pKgTkpvG8OMv3wpIch3gjgzNnD9g2uoasYqNAHoO1c5j0IRB4YRZ19qCZmaiYtE5yeBKj-9e0MopfwxyajX89kBiGMu3J5wghfIo7BlC9OncdP8LA_Z8GRFT-RT2-0s3g7_8OnOzF0SEcwJGw3P91M8v5D24CGX1XCG_IA/s1200/Everything%20Everything%20-%20Mountainhead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPeuBcpmetNDslKh-4pKgTkpvG8OMv3wpIch3gjgzNnD9g2uoasYqNAHoO1c5j0IRB4YRZ19qCZmaiYtE5yeBKj-9e0MopfwxyajX89kBiGMu3J5wghfIo7BlC9OncdP8LA_Z8GRFT-RT2-0s3g7_8OnOzF0SEcwJGw3P91M8v5D24CGX1XCG_IA/w640-h640/Everything%20Everything%20-%20Mountainhead.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Man muss schon die ein oder andere Gerichtsakte wälzen und zahlreiche Jahrgänge aus den Aktenschränke ziehen, um auf eine Verhandlung für <a href="https://everything-everything.co.uk/">Everything Everything</a> zu stoßen. Im Jahr 2013 brachte Ingo die englische Band vor Gericht, sprach für ihr zweites Album „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2013/01/everything-everything-arc.html">Arc</a>“ 6,5 Punkte aus und wartete vergebens auf weitere Urteile. Genau wie Everything Everything auf weitere Vorladungen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dabei haben Jonathan Higgs (Gesang, Programming), Jeremy Pritchard (Bass), Michael Spearman (Schlagzeug) und Alex Robertshaw (Keyboards, Synthesizer und Produktion) seitdem weitere fünf Alben veröffentlicht, die ebenfalls alle in den UK Top Ten landen konnten. Zuletzt war dies „Mountainhead“ gelungen. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Auf 14 eingängigen Synthpop/Artpop/Electronica-Songs folgen Everythimg Everything auch noch einem thematischen Überbau, der die "Vorstellungen von Kapitalismus und sozialer Zerrissenheit" aus einer futuristischen Perspektive erforscht. Sänger Jonathan Higgs, der die zwischen Wild Beasts und Hot Chip anzusiedelnde Musik durch seinen Falsettgesang prägt, beschreibt das Konzept, das in einer fiktiven Welt spielt, in der die gesamte Gesellschaft mit dem Bau eines riesigen Berges beschäftigt ist. Die Wendung in der Geschichte ist jedoch, dass die Menschen ein tiefes Loch graben und darin leben müssen, um den Berg zu bauen. Außerdem lebt am Boden der Grube eine riesige goldene Schlange, die für eine alternative Gesellschaft steht. </div><div style="text-align: justify;">Ganz schön verkopft…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„<a href="https://everythingeverything.bandcamp.com/album/mountainhead-digital-download">Mountainhead</a>“ ist als CD und LP (<i>black Vinyl, green Vinyl, clear Vinyl, yellow/green/gray tri-colour Vinyl)</i> erhältlich.</div><div><br /></div><div>Bei <a href="https://www.metacritic.com/music/mountainhead/everything-everything">Metacritic</a> stehen zurzeit 82/100 Punkte für das Album zu Buche:</div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>At their strange best, they sound like Radiohead with an ABBA obsession. A special album from a special band.</div><div>(<a href="https://recordcollectormag.com/reviews/album/mountainhead">Record Collector</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>This album sees the band opening up and aiming for the heart, particularly on the soaring “City Song,” as well as the pointed “R U Happy?,” which is maybe the most sincere moment in Everything Everything’s discography. As per the band’s recent promise to deliver “only bangers,” they fully deliver. Led by instant fan-favorite lead single “Cold Reactor,” these tracks include some of their catchiest and most memorable hooks.</div><div>Seven albums in, Everything Everything continue to evolve in unexpected ways. And if it takes a detailed story and extensive world-building to get music this pure and lovable from them, may they continue boldly down the concept album path.</div><div>(<a href="https://www.undertheradarmag.com/reviews/mountainhead_everything_everything">Under The Radar</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Lots of artists aspire to create an album which matches the zeitgeist (easier said than done), but Mountainhead comes a lot closer than most. With its paranoid and sinister belly coalescing with the joke-y casualness of its exterior, this is yet another successful record from one of the quintessential bands of the internet age, even if this listener didn’t quite believe in their vision until now. </div><div>(<a href="https://www.sputnikmusic.com/review/88275/Everything-Everything-Mountainhead/">Sputnik Music</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/CsidkXr2pIM?si=VP9IAxnnD2CsvSVx" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/l81HZfkLwpk?si=sTRfvWRA8YfmD5NK" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/uugDpWJ7big?si=t-AupxRyFUQRMMfr" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-81404387705661367402024-03-13T10:30:00.000+01:002024-03-13T10:30:00.142+01:00Cape Sleep - Video Days<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJe-xS3tpyUQuXxyO3dQbL8qmVbdZbjT5mHntVtd3v7OgQlmqErZNRPVoj10P6jPryGHc3mkEQEe5LKXYZTGBMgtYaxcPR78l888ZRtp-JEqw1JNRhOtBQouDs07c2azOABFNTSiyNHXjGK79vtj9NnVGx48tSH0K9wcUuP4nicCfRE2prPW0oeg/s1500/Cape%20Sleep%20-%20Video%20Days.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJe-xS3tpyUQuXxyO3dQbL8qmVbdZbjT5mHntVtd3v7OgQlmqErZNRPVoj10P6jPryGHc3mkEQEe5LKXYZTGBMgtYaxcPR78l888ZRtp-JEqw1JNRhOtBQouDs07c2azOABFNTSiyNHXjGK79vtj9NnVGx48tSH0K9wcUuP4nicCfRE2prPW0oeg/w640-h640/Cape%20Sleep%20-%20Video%20Days.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Ob mit „Video Days“ die Zeit gemeint ist, als man mit den Eltern in die Videothek ging, um „Krieg der Sterne“, „Indiana Jones“ oder „E.T.“ auf VHS auszuleihen? Hätte damals die Musik von Cape Sleep den Laden beschallt und die Zeit des Auswählens, Umentscheidens und Feststellens, dass der Wunschfilm bereits entliehen ist, untermalt, wäre die nostalgische und vielschichtig arrangierte Popmusik stilistisch nicht negativ aufgefallen. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Der aus den Niederlanden stammende Kim Janssen (Gesang, Gitarre) hat sich nach drei Soloalben seinen Traum von einer eigenen Band verwirklicht und <a href="https://www.capesleep.com/">Cape Sleep</a> mit Leah Rye (Keyboards, Gesang), Merit Visser (Keyboards, Gesang), Franc Timmerman (Bass, Gesang), Len Lucieer (Gitarre) und Simon Levi (Schlagzeug) gegründet. Auffallend hübsch sind die orchestrale Arrangements von Paul Jacob Cartwright (Father John Misty), geraten, die von Mitgliedern von Stargaze und dem Metropole Orkest eingespielt wurden.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Video Days“ ist mit acht Songs sowie einer Spielzeit von einer halben Stunde etwas zu kurz geraten und als CD und LP (black Vinyl) erhältlich. </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/uS1n_zLryOw?si=DiQ9RaZjkCpVA8xE" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/xTrCX3avWNg?si=qfgoFbzliAXVfYoa" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-46064533068092099782024-03-12T08:30:00.001+01:002024-03-15T15:20:16.427+01:00The Jesus And Mary Chain - Glasgow Eyes<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbR7dvxusy_SXMQV8ZwbuhcOumQLKiY5Jc0OZcWu77JO0Q0Qyf2RUCx17-A6suJAOue0noSbd2w3LhJxDofoHgRtPEbGmzl_FTi6mV_VcNZh20k7kfQ08SF1YUFdCwGh5dFJv8XeXM27blGOoN321Nb-6TC5QlDg_21Oy1sljkIdwkGI5UdBeMg/s1200/The%20Jesus%20And%20Mary%20Chain%20-%20Glasgow%20Eyes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbR7dvxusy_SXMQV8ZwbuhcOumQLKiY5Jc0OZcWu77JO0Q0Qyf2RUCx17-A6suJAOue0noSbd2w3LhJxDofoHgRtPEbGmzl_FTi6mV_VcNZh20k7kfQ08SF1YUFdCwGh5dFJv8XeXM27blGOoN321Nb-6TC5QlDg_21Oy1sljkIdwkGI5UdBeMg/w640-h640/The%20Jesus%20And%20Mary%20Chain%20-%20Glasgow%20Eyes.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div>10 Fakten zum neuen Album von <a href="https://themarychain.com/homex">The Jesus And Mary Chain</a>:</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">1. Wenn man bedenkt, dass zwischen dem vorletzten Album von The Jesus And Mary Chain („Munki“) und dem letzten („Damage And Joy“) fast 19 Jahre vergingen, dann sind die knapp 7 Jahre Wartezeit auf „Glasgow Eyes“ eigentlich ein Klacks.</div><div style="text-align: justify;">Und weil dies so ist, kommt es auf 2 Wochen mehr auch nicht an: Die Veröffentlichung des achten Albums der Reid-Brüder wurde auf den 22. März verschoben. Dadurch fehlen exakt 2 Tage an den erwähnten 7 Jahren.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. Nachdem ihre ersten fünf Studioalben bei Blanco y Negro erschienen waren, wechselten The Jesus And Mary Chain seitdem jedes Mal das Label: von Creation Records („Munki“) über Artificial Plastic („Damage And Joy“) nun für „Glasgow Eyes“ zu Fuzz Club.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3. Das Label spendiert, neben CD und Kassette, zahlreiche Varianten der LP: <i>splatter Vinyl, swirl Vinyl, clear red Vinyl, deluxe black Vinyl (2 LPs, gatefold jacket with art booklet), deluxe coloured Vinyl (2 LPs, gatefold jacket with art booklet), deluxe frosted clear Vinyl (2 LPs, gatefold jacket with art booklet). </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4. Über <a href="https://blood-records.co.uk/products/jamc">Blood Records</a> wurde das auf 500 Exemplare limitierte <i>multi-splatter Vinyl</i> veröffentlicht. In weniger als 10 Minuten war die Auflage ausverkauft, ich war aber schnell genug:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdIOc8p0ZkxxK7QYB-9rfDNP4F7YPtwKZ-PgP-7IkiisX-RhQzQUNh5ksUbsA5gj20HDRiYCD3MYx_T4BM8eDYe0U7NzSQmhVfol9wr2gShIHAlT46TkSmNY7JVdLWDNLAAN9Gq-zWYafLdc7d5qvJsKPKeMBC8bMtmt1O-N2GYPNd8EZzI9gsvg/s1000/JAMC_1000x1000.png.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdIOc8p0ZkxxK7QYB-9rfDNP4F7YPtwKZ-PgP-7IkiisX-RhQzQUNh5ksUbsA5gj20HDRiYCD3MYx_T4BM8eDYe0U7NzSQmhVfol9wr2gShIHAlT46TkSmNY7JVdLWDNLAAN9Gq-zWYafLdc7d5qvJsKPKeMBC8bMtmt1O-N2GYPNd8EZzI9gsvg/w400-h400/JAMC_1000x1000.png.webp" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;">5. „Glasgow Eyes“ wurde in den Castle of Doom Studios in Glasgow aufgenommen, welche der Produzent Tony Doogan und die Band Mogwai im Jahr 2005 eröffneten. Die Produktion übernahm die Band selbst, für das Artwork zeichnet sich Jim Reid verantwortlich.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6. Der Begriff „Glasgow Eyes“ bezieht sich auf die Glasgow-Koma-Skala, ein Bewertungssystem, das den Bewusstseinszustand eines Patienten nach einer Hirnschädigung misst. Dabei werden die Kategorien Augen öffnen, verbale Antwort und motorische Reaktion unterschieden. Ein höherer Wert zeigt einen geringeren Schweregrad der Bewusstseinsstörung an. </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/x3_NOCiRbII?si=GU8FDQB7ljGl31XP" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">7. Am 29. November 2023 wurde mit „Jamcod“ eine erste Single veröffentlicht. Vor dem Erscheinen des Albums gab es dann noch „Chemical Animal“ und „Girl 71“ zu hören. In den Single Charts konnte sich kein Song platzieren. Das gelang zuletzt „I Love Rock ’n‘ Roll“ (#38) im Jahr 1998. Mit April Skies“ (#8; 1987) und „Reverence“ (#10; 1992) haben die Reid-Brüder übrigens zwei UK Top Ten Singles.</div><div style="text-align: justify;">Bei den Alben sieht dies genau so aus: neben „Darklands“ (#5; 1987) konnte lediglich die Singles/B-Seiten-Compilation „Barbed Wire Kisses“ (#9; 1988) in die Top Ten einziehen.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/fD0HwKM-Wwo?si=6q-YbMWGmE-m1k9L" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">8. „Glasgow Eyes“ bietet 12 Songs, die 48:55 Minuten laufen. Damit ist es nach „Munki“ und „Damage And Joy“ das drittlängste Album der Band. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">9. Bei <a href="https://www.metacritic.com/music/glasgow-eyes/the-jesus-and-mary-chain">Metacritic</a> sind zurzeit erst 6 Reviews zum Album gebündelt. Der daraus resultierende Metascore beträgt 82/100:</div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>They’ve always maintained a reasonable level of competence, but there’s no denying that each sequential album has been subject to the law of diminishing returns. Glasgow Eyes puts a stop to any perceived rot. It’s a staggering, swaggering achievement more vital than anything they’ve done in the last 35 years.</div><div>(<a href="https://recordcollectormag.com/reviews/album/glasgow-eyes">Record Collector</a>)</div></blockquote><div></div><blockquote><div>Glasgow Eyes’ liberal use of electronic textures is a renewing force, and a kind of homecoming too. (…) </div><div>Of course, the darklands are never far away, with Chemical Animal repurposing Just Like Honey’s Be My Baby beat for Jim’s haunted analysis of addiction (“I fill myself with chemicals/To hide the dark shit I don’t show”). Yet in its bright, shivery, razor-sharp exposition of the love and devotion which boils at The Jesus And Mary Chain’s heart, Glasgow Eyes is a positive twist in the saga of these negaholics synonymous. Whatever next – a happy ending?</div><div>(<a href="https://www.mojo4music.com/articles/new-music/the-jesus-and-mary-chain-glasgow-eyes-review/">Mojo</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: justify;">10. Auf ihrer anstehenden Tour gastieren The Jesus And Mary Chain auch an vier Orten in Deutschland. Das sind die Termine:</div><div>09.04.24 Hamburg, Markthalle </div><div>11.04.24 Berlin, Huxleys</div><div> 12.04.24 Köln, Live Music Hall </div><div>20.04.24 Heidelberg, Halle O2</div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-82462723186260593352024-03-11T08:00:00.000+01:002024-03-11T08:00:00.141+01:00Amatorski - Curves And Bends, Things Veer<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DWBYwvMBwTwPS0BLevJ41yAwuM6PKOWAiE63saQwzzuZFfcA5TzWPvli_YJlZ45qHC58OArNaEIWBPD-yt6Pq3Dh5FZuUjyyoDNUB_usaJ0YP6-JNkil4NRxU8jUuePxBkd2785Zo7eodAA46U_MbOQ4BCD3kuSFAkAL85g2i3dzNL2Mbgk95A/s1200/Amatorski%20-%20Curves%20And%20Bends,%20Things%20Veer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DWBYwvMBwTwPS0BLevJ41yAwuM6PKOWAiE63saQwzzuZFfcA5TzWPvli_YJlZ45qHC58OArNaEIWBPD-yt6Pq3Dh5FZuUjyyoDNUB_usaJ0YP6-JNkil4NRxU8jUuePxBkd2785Zo7eodAA46U_MbOQ4BCD3kuSFAkAL85g2i3dzNL2Mbgk95A/w640-h640/Amatorski%20-%20Curves%20And%20Bends,%20Things%20Veer.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Mit Verweis auf den Bandnamen, welcher dem polischen begriff für Amateur entspricht, ließe sich leicht behaupten, dass sich Inne Eysermans & Co. reichlich Zeit zum proben genommen haben. Denn zuletzt veröffentlichte die belgische Band 2014 mit „From Clay To Figures“ ein Album.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Die Ergämzung „& Co.“ könnte man auch gut unter den Tisch fallen lassen, denn „Curves And Bends, Things Veer“ wurde allein von Inne Eysermans geschrieben, komponiert, arrangiert und produziert. Im Studio steuerte der Gitarrist Jasper Segers zusätzliche Arrangements bei, kümmerte sich Christophe Claeys um Schlagzeug und Perkussion, sorgte Liew Niyomkarn für synthetische Sounds und Field Recordings und steuerte Dienne Bogaerts auf dem Song „Echo Variants“ Obien-Klänge bei.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Die 10 Songs des Albums treiben dabei zwischen sphärigem Dreampop sowie experimentellem Soundlandschaften und haben einen künstlerischen Überbau, der sich im Thema (Beziehungen zwischen Mensch und Natur, Zeit und Phänomenen) inklusive zahlreichen literarischen Querverweisen, u.a. auf taoistische Poesie oder das Buch „All Art is Ecological“ des Philosophen Timothy Morton, dem auch der Albumtitel entnommen wurde. Vermutlich soll das Album als Gesamtkunstwerk betrachtet werden, denn so stellt beispielsweise auch das Artwork von Che Go Eun einen „digitalen Garten“ oder ein synthetisches Stillleben, das eine symbiotische Beziehung zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Wesen zeigt, dar oder wurde für die Live-Shows von der bildenden Künstlerin Winnie Claessens Miniaturinstallationen erschaffen, bei denen (natürliche) Objekte, Materialien oder Texturen verwendet werden. In Zusammenarbeit mit Lucas Van Haesbroeck wurde eine Szenografie mit den Installationen, Kameras und Projektionen entwickelt. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„<a href="https://amatorski.bandcamp.com/album/curves-and-bends-things-veer">Curves And Bends, Things Veer</a>“ von <a href="http://www.amatorski.be/amatorski.html">Amatorski</a> ist bereits digital erschienen, eine physische Veröffentlichung erfolgt erst am 12. April. Jedoch bisher nur auf CD und nicht als LP.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ioBQhmGL_gc?si=nKw53E1baYpEezRX" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/3b_0bOQcXnM?si=JZRoZq3CrS737Kgz" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-79794300830912009202024-03-09T10:00:00.001+01:002024-03-09T10:00:00.139+01:00Elephant Stone - Back Into The Dream<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvXqsxoAK4zjn6m6CjlM9FcJglp_UtUwwk5EQ-Ytyfjw_GNCQSHSpFxsB61uqpRihvof7nwxUHp-0KyOObLDMJmqjUOGfRHUWeyZuAOqdjUvTGS8fYC0KqQnsJmrWPCKcXhhILiMMpZIlhT8XrrwsZRKmiA2r0pHEvCZG6MJ4Pq4S_97Bx0wgfhA/s1200/Elephant%20Stone%20-%20Back%20Into%20The%20Dream.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvXqsxoAK4zjn6m6CjlM9FcJglp_UtUwwk5EQ-Ytyfjw_GNCQSHSpFxsB61uqpRihvof7nwxUHp-0KyOObLDMJmqjUOGfRHUWeyZuAOqdjUvTGS8fYC0KqQnsJmrWPCKcXhhILiMMpZIlhT8XrrwsZRKmiA2r0pHEvCZG6MJ4Pq4S_97Bx0wgfhA/w640-h640/Elephant%20Stone%20-%20Back%20Into%20The%20Dream.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div><div style="text-align: justify;">Der Opener „Lost In A Dream“ setzt sich so leichtfüßig im Gehörgang fest, wie ein früher Song der Lightning Seeds, „Going Underground“ und „The Imajinary, Nameless Everybody in the World“ frönen dem Psychedelic-Pop und klingen nach The Boo Radleys bzw. The Beatles auf der „Magical Mystery Jazz Tour“, auch die typischen Sitar-/Tabla-Sounds („Godstar“) dürfen bei einem Album von Elephant Stone natürlich nicht fehlen. Dem Konzept des Traums folgend darf es zwischendurch auch gern etwas verwirrend („bae“) sein.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rishi Dhir nahm die 10 Songs zwischen Januar 2022 und März 2023 In Montreal, Kanada auf und übernahm selbst Gesang, Bass, Sitar, Gitarre, Mellotron, Orgel, Synthesizer und Perkussion. Unterstützt wurde er dabei von Miles Dupire-Gagnon (Schlagzeug), Jason Kent (Piano), Adam Kinner (Saxofon), Robbie Mac Arthur (Gitarre, Synthesizer) und Shawn Mativetsky (Tabla).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Das fünfte Album von <a href="https://elephantstonemusic.bandcamp.com/album/back-into-the-dream">Elephant Stone</a> ist als LP in zahlreichen Varianten erhältlich: <i>clear with Glow in the Dark Splatter Vinyl, clear Vinyl, sky-blue marble Vinyl </i>und <i>blue and white hand-poured Vinyl.</i></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/bm5faPYT9nI?si=w9LF2kr38qb9iDqu" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/_BuqIERKAWI?si=oUB58tFn3kVjotM4" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/XtB_v5O2cek?si=TisbxCwuSTsX760G" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/R7rdXdaM_ZY?si=Eb_oxKeRbvN2aeST" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-67662613239760941122024-03-08T10:30:00.001+01:002024-03-08T10:30:00.131+01:00San Fermin - Arms<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRTn8XMl7LmcJU2xoEWKqRRgWVYGy947IgG55rT1iBf0k3SQmp84Vm4_K9HditfZ6UzLZQRP2BtmiIdHwU3Zx0S1nNOREh0F9rl9S1Qlrh6uzP3dQH4JUv4ErSKJNg-WGXnzi2iW0cm_jDaYv7OzjZXYPR_Bth7XKXJC5F9jlz48X1rpL_SIAsXg/s1200/San%20Fermin%20-%20Arms.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRTn8XMl7LmcJU2xoEWKqRRgWVYGy947IgG55rT1iBf0k3SQmp84Vm4_K9HditfZ6UzLZQRP2BtmiIdHwU3Zx0S1nNOREh0F9rl9S1Qlrh6uzP3dQH4JUv4ErSKJNg-WGXnzi2iW0cm_jDaYv7OzjZXYPR_Bth7XKXJC5F9jlz48X1rpL_SIAsXg/w640-h640/San%20Fermin%20-%20Arms.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Ellis Ludwig-Leone verarbeitet auf „Arms“ gleich zwei gescheiterte Beziehungen - eine lange und eine kurze. Beim Komponieren der 9 Songs von „Arms“ half dem Bandleader und -gründer, der sich um die Tasteninstrumente und die Arrangements kümmert, Allan Tate, welcher als Sänger das dienstälteste Mitglied des Kollektivs ist und auch die Produktion übernahm. Den weiblichen Gesang (sowie die Geige) steuert seit 2017 Claire Wellin bei. Damit wären fünf Achtel von San Fermin namentlich genannt.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Arms“ verdient sich mit seinen Streicher- und Bläserarrangements wieder das Label Kammerpop, auch wenn es gelegntlich am Softrock kratzt. Es ist insgesamt das fünfte Album der Band, von denen mit dem Debütalbum „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2013/11/san-fermin-san-fermin.html">San Fermin</a>“ (2013; <a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2013/12/endstand-2013.html">Platz 31</a>) und zuletzt „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2020/04/san-fermin-cormorant-i-ii.html">The Cormorant I & II</a>“ (2019; <a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2020/12/endstand-2020.html">Platz 51</a>) erst zwei hier vor Gericht standen. Trotz unterschiedlicher Platzierungen sammelten beide Platten im Schnitt 7,500 Punkte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Für einen solchen Durchschnitt versuchen <a href="http://www.sanferminband.com/">San Fermin</a> mit dem rockigen Opener „Weird Environment“, dem zu Bläsern schunkelnden „Can’t Unsee It“ sowie dem feinen Duett „Useful Lies“ zu punkten.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Arms“ läuft nur 33 Minuten und ist digital oder als LP (<i>black Vinyl</i>) erhältlich.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/eP8Uw9CeE4U?si=N_zMmGRamm1lQs9l" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/GPdfvHivvX8?si=wHqFTEgM2ck9r-9n" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-39329577797105557012024-03-07T10:00:00.007+01:002024-03-07T10:00:00.136+01:00Hannes Wittmer - Sag es allen Leuten<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXsDW4ZYOnqy2e3HF35WGxWp_h17uDc2iaayIW0n-2-cgiiFaf5szpFqekOaNNP7DPmOOpBjvpBspKUZNo_QusnxN5ojLKaR_i2QNJHIcn4cYBuEH0xHQKpsiC6t1duR7lWHODnbcmC6M4WWeEjNq9s1WHiFl6NwNClXE_gAtOEOrmgBi9FXNUg/s1200/Hannes%20Wittmer%20-%20Sag%20es%20allen%20Leuten.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXsDW4ZYOnqy2e3HF35WGxWp_h17uDc2iaayIW0n-2-cgiiFaf5szpFqekOaNNP7DPmOOpBjvpBspKUZNo_QusnxN5ojLKaR_i2QNJHIcn4cYBuEH0xHQKpsiC6t1duR7lWHODnbcmC6M4WWeEjNq9s1WHiFl6NwNClXE_gAtOEOrmgBi9FXNUg/w640-h640/Hannes%20Wittmer%20-%20Sag%20es%20allen%20Leuten.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Die Platte am Montag drehte sich um Sterblichkeit und Ängste, das Album am Dienstag versank in Trauer, Verlust, Vergänglichkeit und Dunkelheit und da aller traurigen Dinge drei sind, kommen wir heute zu Festgefahrenheit, Depression, Resilienz und zuletzt Loslassen. </div><div style="text-align: justify;">Denn so beschreibt <a href="https://www.hanneswittmer.de/">Hannes Wittmer</a> selbst und ausführlich auf seiner <a href="https://www.hanneswittmer.de/2024/02/01/sag-es-allen-leuten-%C3%BCber-das-ende-einer-reise/">Homepage</a> sein Album „Sag es allen Leuten“, warum es beinahe nicht und dann doch entstanden ist. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kurz gesagt haben wir hier die vier Songs der 2020 veröffentlichten „Das Ende der Geschichte“ EP, die dann glücklicherweise doch nicht das finale Werk von Hannes Wittmer aka Spaceman Spiff darstellte, gefolgt von einer Cover-Version von Marcus Wiebusch („Was hätten wir denn tun sollen“ aus dem Jahr 1994) sowie auf der zweiten Seite fünf Songs neueren Datums. Zweite Seite? Klar, „<a href="https://spacemanspiff.bandcamp.com/album/sag-es-allen-leuten">Sag es allen Leuten</a>“ gibt es auf <i>apricotfarbenem Vinyl </i>im Inside-out-Cover im <a href="https://www.mairisch.de/programm/hannes-wittmer-sag-es-allen-leuten/">Mairisch Verlag</a> käuflich zu erwerben.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Wie immer gibt es das Album von Hannes Wittmer digital umsonst, wenn man keinen Obolus in einen virtuellen Hut werfen kann, das Cover stammt erneut von Denise Henning und neben Wittmer (Gesang, Gitarre, Bass, Synth, Beats, Flimmern & Flirren) sind mit Clara Jochum (Cello, Gesang) und Jonny König (Schlagzeug) die üblichen Verdächtigen mit an Bord. Neben einigen über das Album verteilten Blasinstrumenten gibt es auf dem abschließenden „In Ordnung“ noch den Gesang von Katharina Kollmann aka Nichtseattle zu hören. </div><div><br /></div><div>So, damit hab ich es - bis auf die aktuellen Tourdaten* - allen Leuten gesagt:</div><div>02.04.24 Essen - Zeche Carl </div><div>03.04.24 Wiesbaden - Schlachthof</div><div>04.04.24 Stuttgart (Waiblingen) - Kulturhaus Schwanen</div><div>05.04.24 Thun (CH) - Cafe Mokka</div><div>07.04.24 Saarbrücken - Studio 30 </div><div>11.04.24 Ulm - ROXY</div><div>13.04.24 Erlangen - E-Werk </div><div>26.04.24 Hamburg - EuropaCamp / Kampnagel (Eintritt frei)</div><div>02.06.24 Mannheim - Maifeld Derby </div><div>28.10.24 München - Feierwerk</div><div> 30.10.24 Köln - Helios </div><div>31.10.24 Langenberg - KGB</div><div>01.11.24 Bremen - Tower</div><div>03.11.24 Leer - Zollhaus</div><div>04.11.24 Münster - Pension Schmidt </div><div>06.11.24 Leipzig - Naumanns Tanzlokal</div><div>07.11.24 Hannover - Lux</div><div>09.11.24 Berlin - Privatclub</div><div><br /></div><div>* Ja, wir haben vor Ewigkeiten bei Spaceman Spiff einmal ein Wohnzimmerkonzert angefragt, jedoch eine nette Absage erhalten. </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ZKJlrVuvs80?si=d4NGcuQlRiMzWii3" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/LGSqoBLz9aE?si=oFdN_LuD8s_noBr7" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-8325142857049578362024-03-06T09:00:00.001+01:002024-03-06T09:00:00.140+01:00El Perro Del Mar - Big Anonymous<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLBXMutfsyM5TUu4rxLhAUtWWiOY-ff6_hBbOMysOK9TCJpy0fY8KLRygZZOAte9YauSpV4v7L1hw94snYGfFuXTsvHUcC4o4Ee91pQHdI4i3IFTMH9qMhgKvCy0QRq87SpPulA2GpoTYXUH5HeQyOMAZWs0l0LbFYjMZ4b0FBpS8aAk0vPU19sQ/s1200/El%20Perro%20Del%20Mar%20-%20Big%20Anonymous.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLBXMutfsyM5TUu4rxLhAUtWWiOY-ff6_hBbOMysOK9TCJpy0fY8KLRygZZOAte9YauSpV4v7L1hw94snYGfFuXTsvHUcC4o4Ee91pQHdI4i3IFTMH9qMhgKvCy0QRq87SpPulA2GpoTYXUH5HeQyOMAZWs0l0LbFYjMZ4b0FBpS8aAk0vPU19sQ/w640-h640/El%20Perro%20Del%20Mar%20-%20Big%20Anonymous.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Die gestrige Platte war nachdenklicher, melancholischer Folk, der sich um Sterblichkeit und Ängste drehte. So ausgelassen und unbeschwert wird es heute nicht.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.elperrodelmar.com/">El Perro Del Mar</a> ist das Projekt der Schwedin Sarah Assbring, das sie seit mittlerweile 20 Jahren betreibt. Fast acht Jahre musste man auf ihr siebtes Studioalbum warten, welches den Titel „Big Anonymous“ trägt und über City Slang veröffentlicht wurde (CD und LP auf black Vinyl). Die 10 Songs tragen Trauer, Verlust, Vergänglichkeit und Dunkelheit in ihrem Herzen und schweben zwischen unheilvollem Dreampop, filigranen Kammerpop und gespenstischer Filmmusik. Würde es so klingen, wenn Agnes Obel und Dillon einen Soundtrack zu einem David Lynch Film komponieren würden? Auf jeden Fall ist „<a href="https://elperrodelmar.bandcamp.com/album/big-anonymous">Big Anonymous</a>“ großes Kino!</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/jsqr5iRLn3k?si=dS8QRQv4RX9vSao3" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>“Whats so important in Life?”, fragt El Perro Del Mar im klaustrophobischen Emotionsdämpfer “In Silence”. Die Dunkelheit ist allgegenwärtig – und doch blüht es hin und wieder rund um die schwarzen Säulen des Todes.</div><div>Die hoffnungsvolle Melodielinie des Instrumentals “The Truth The Dead Know” hätte auch wunderbar auf den “Six Feed Under”-Soundtrack gepasst.</div><div>Am Ende weiß man nicht so richtig, ob man die Grundthematik des Albums, mit all der detailverliebt arrangierten Eindringlichkeit und Dramatik, lieber umarmen oder vehement von sich wegstoßen soll. Die Entscheidung bleibt jedem selbst überlassen.</div><div>(<a href="https://www.musikblog.de/2024/02/el-perro-del-mar-big-anonymous/">MusikBlog</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/l1jZQPX4y4E?si=xYxbxjsMUdXjh447" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>"Big anonymous" treibt die Reduktion teilweise auf die Spitze. "In silence" tritt zwischenzeitlich fast gänzlich auf der Stelle: "This silence made me silent / In blackness do I roam." Und wir streifen überaus gerne mit der Schwedin durch diese Dunkelheit. Wie der Song am Ende noch eine große Portion Dramatik auftürmt, ist nur eines der vielen Kunststücke, die Assbring in dieser dichten Atmosphäre gelingen. Das sphärische Instrumentalstück "The truth the dead know" beschließt die erste Albumhälfte. Während man sich in der Folge "Please stay" als bittersüßen Abschiedstanz vorstellen kann, entwickelt sich "One more time" von einem Auftakt voller Stille zu einem opulenten Finale.</div><div>(<a href="https://www.plattentests.de/rezi.php?show=19884">Plattentests</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/mZLt0rwxP98?si=GFCBvya_y---HQn1" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-13672308487458648062024-03-05T08:00:00.001+01:002024-03-05T08:00:00.136+01:00Dekker - Future Ghosts<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMvCbRdi7rwgHctYlQDvtK4O1_EEs7ztxZJZLFJrvfwU1ooKf70jD8NOSlLoXhXPWkCPhJqvL5dVUM6M1W2ZwKfmUB0ykL1uIEwWiFMzuJufPNrQBAlS22GH_1SOE1j6wJAqmVwYR2b1qqA8eQFQUtGVrtbeWSKaVGpnUpCLuHWwnRgRerB5siqw/s1200/Dekker%20-%20Future%20Ghosts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMvCbRdi7rwgHctYlQDvtK4O1_EEs7ztxZJZLFJrvfwU1ooKf70jD8NOSlLoXhXPWkCPhJqvL5dVUM6M1W2ZwKfmUB0ykL1uIEwWiFMzuJufPNrQBAlS22GH_1SOE1j6wJAqmVwYR2b1qqA8eQFQUtGVrtbeWSKaVGpnUpCLuHWwnRgRerB5siqw/w640-h640/Dekker%20-%20Future%20Ghosts.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Der Strohhut, unter dem sich Brookln Dekker versteckt, bleibt gleich, dafür werden sowohl die Konzerthallen als auch die Streamingzahlen stetig größer. Einen Rückschritt gab es lediglich bezüglich der Durchschnittswertung bei Platten vor Gericht: Während sein Solodebüt „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2020/12/dekker-slow-reveal-chapter-one.html">Slow Reveal: Chapter One</a>“ (2020) hier noch 7,25 Punkte erreichen konnte, landete „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2022/05/dekker-i-wont-be-your-foe.html">I Won’t Be Your Foe</a>“ (2022) nur noch bei 6,5 Punkten.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Neben der Sache mit der Kopfbedeckung behält Dekker auch den 2-Jahres-Rhythmus bei, denn soeben ist „Future Ghosts“ erschienen. Darauf zeigt sich der Singer/Songwriter nachdenklicher und melancholischer als zuvor, Schuld sind aber nicht unsere mediokren Urteile zu seiner letzten Platte, sondern das Auftauchen verschiedener gesundheitlicher Sorgen und schlimmer Diagnosen in seiner erweiterten Familie. Diese Ängste um die Gesundheit und eine Vorahnung der Sterblichkeit gaben den Anlass für die 10 neuen Songs. Dekker selbst beschreibt „Future Ghosts“ wie folgt: </div><div style="text-align: justify;">Das Album dreht sich um das Leben und seine vielen Geheimnisse. Es geht darum, schwierige Zeiten durchzustehen und zu lernen, dass man diese bewältigen kann. In diesen Songs findet man auch so etwas wie Glauben und eine Art von Liebe, die einen dazu bringt, seltsame Dinge zu tun. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Die Platte entstand erneut gemeinsam mit Stefan Wittich (Schlagzeuger und Co-Produzent) in dessen Berliner Studio, wurde von Zach Hanson (Bon Iver, The Staves, Whitney) gemischt sowie gemastert und ist als CD und LP (black Vinyl) <a href="https://dekker-store.myshopify.com/">erhältlich</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://dekkermusic.bandcamp.com/">Dekker</a> ist im März unterwegs und da muss ich noch erzählen, dass wir, vor der Veröffentlichung seines ersten Albums eine Anfrage von ihm für ein Wohnzimmerkonzert bei uns erhalten haben. Leider hat es damals terminlich nicht gepasst. Hier kann man ihn und seinem Sonnenhut live sehen und hören: </div><div>10.03.24 Köln, Gebäude 9</div><div>11.03.24 Frankfurt/M, Brotfabrik</div><div>12.03.24 Dortmund, Junkyard</div><div>13.03.24 Bielefeld, Forum</div><div>14.03.24 Hannover, Café Glocksee</div><div>15.03.24 Hanburg, Kent Club</div><div>16.03.24 Berlin, Festsaal Kreuzberg</div><div>18.03.24 Dresden, Beatpol</div><div>19.03.24 Erlangen, E-Werk</div><div>20.03.24 Wien, Chelsea</div><div>21.03.24 München, Ampere</div><div>22.03.24 Zürich, Papiersaal</div><div>23.03.24 Schondorf, Manufaktur</div><div>24.03.24 Erfurt, Franz Mehlhose</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/bpbCx-V_Yiw?si=c7pY0CtDSKc78Ekm" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/keYb0IXSYHE?si=MJ4WJ6Zuonx11ogq" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-12936966797772080452024-03-04T08:00:00.018+01:002024-03-04T08:00:00.137+01:0010 Schallplatten, die uns gut durch den März bringen<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy_pDL2zETgOS4pWv6et38v9sFSA3I1LxKej9XvUu7qzU_Jko51Mt_oTJN15U3GHaMpA3DpFUz0Gx52IomrYOvmJWU_IKI8PEU94CyocSOmZ2JT6WEWUAIWohxSisRrTrmy32cj5al_O2J74bAsbJLUprKahnd6wjyAcv5qwV3OyEgrnf82llzDg/s502/10%20Schallplatten%20Ma%CC%88rz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy_pDL2zETgOS4pWv6et38v9sFSA3I1LxKej9XvUu7qzU_Jko51Mt_oTJN15U3GHaMpA3DpFUz0Gx52IomrYOvmJWU_IKI8PEU94CyocSOmZ2JT6WEWUAIWohxSisRrTrmy32cj5al_O2J74bAsbJLUprKahnd6wjyAcv5qwV3OyEgrnf82llzDg/w638-h640/10%20Schallplatten%20Ma%CC%88rz.jpg" width="638" /></a></div><br /><p></p><div>10. Tom McRae - Etrange Hiver (LP) (22.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyMsXjTE5OtB1Pijrdf2zUvkZR1EuYVXLXp0wL_CmJGPX6d8zBbLAC86hc51aLGhq7xqJrRiRB2aBEeHRTril4dxFU-3fsIqtGbirLk4OpbYlryU5Qp68F_aIz_inY6b3L7cjKbaHTwknT2VBvgsRgKXn1YibehWMaJJYVbyMuTlmTZnz3n7xkAg/s1400/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyMsXjTE5OtB1Pijrdf2zUvkZR1EuYVXLXp0wL_CmJGPX6d8zBbLAC86hc51aLGhq7xqJrRiRB2aBEeHRTril4dxFU-3fsIqtGbirLk4OpbYlryU5Qp68F_aIz_inY6b3L7cjKbaHTwknT2VBvgsRgKXn1YibehWMaJJYVbyMuTlmTZnz3n7xkAg/s320/10.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>9. Chapterhouse - Whirlpool (180g, Limited Numbered Edition, White Marbled Vinyl) (29.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiri3Bvm22sJVMi3FY4vT0NM0CeoahH8TDpwB_Eubrb88Ec-ApDmwg3INpoMJb8gQdMDQvCeOAz0qGfTev5FZBNwFQjb7suPJmb6JB0Mg_tVmF8t0WTugFoO4cGncoAaFUgG4p7GkdbWQZrr9NF4BMnixDjMgeLwl89NyYw-1cur2g4d98niHiYIA/s1500/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiri3Bvm22sJVMi3FY4vT0NM0CeoahH8TDpwB_Eubrb88Ec-ApDmwg3INpoMJb8gQdMDQvCeOAz0qGfTev5FZBNwFQjb7suPJmb6JB0Mg_tVmF8t0WTugFoO4cGncoAaFUgG4p7GkdbWQZrr9NF4BMnixDjMgeLwl89NyYw-1cur2g4d98niHiYIA/s320/9.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>8. Starsailor - Where The Wild Things Grow Lilac (Lilac Vinyl) (22.03.24)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAR-ndXnOf_h4vz5a_v9uhcmISl_a3oBk8srYQrSPQHoMP7xc7ajYlbZUhvs-rAdxdoCFDWjyltIbNSI3UGZYW0d9iRPEiwmU1qJz_Nb9KgnW6yMGOJQJMKlSskhsW1fKsyzfzZwyAWjx_ioaozMETy4lPv9nmQ8gTz52SkahRg0wRViGkVoIrjw/s900/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAR-ndXnOf_h4vz5a_v9uhcmISl_a3oBk8srYQrSPQHoMP7xc7ajYlbZUhvs-rAdxdoCFDWjyltIbNSI3UGZYW0d9iRPEiwmU1qJz_Nb9KgnW6yMGOJQJMKlSskhsW1fKsyzfzZwyAWjx_ioaozMETy4lPv9nmQ8gTz52SkahRg0wRViGkVoIrjw/s320/8.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>7. Hannes Wittmer - Sag es allen Leuten (Apricotfarbenes Vinyl) (01.03.24)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWFwn39VkS7ZapWuc-I5xVogXEqPg6RCloU_2Gi-pU9kWKDJQ_s5TRUFAgtBVFLS9RlXM1dfVx5dHMOFiWx66_DR86UuHcfSRX_FyD6siAcbq-hH78L2TqZor3EjLFU8Rybn8t7A2quZnUjmRTyuQfN5jqzf1jGTB7AtflATmGWEZRTQbGvGzbSg/s436/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWFwn39VkS7ZapWuc-I5xVogXEqPg6RCloU_2Gi-pU9kWKDJQ_s5TRUFAgtBVFLS9RlXM1dfVx5dHMOFiWx66_DR86UuHcfSRX_FyD6siAcbq-hH78L2TqZor3EjLFU8Rybn8t7A2quZnUjmRTyuQfN5jqzf1jGTB7AtflATmGWEZRTQbGvGzbSg/s320/7.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>6. The BV's - Taking Pictures Of Taking Pictures (transparent orange Vinyl) (8.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil3oYoV_5QvwAfKGWLt-MtLhZXx_dnL4VImHNsnVMpwV9PuuNp5bN8qZNUniILRrRksTqWAFzzf6NAvZ3D5Au6lTmn1iXUzDymJI_yL-KAjlnlFi7wVnw5AtNWbcinezAnlCXeX3juC0P_9DcDJFR1EZY_aQ-8OvuDBkuWYvoXgRuFKVjVg11zrA/s1200/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil3oYoV_5QvwAfKGWLt-MtLhZXx_dnL4VImHNsnVMpwV9PuuNp5bN8qZNUniILRrRksTqWAFzzf6NAvZ3D5Au6lTmn1iXUzDymJI_yL-KAjlnlFi7wVnw5AtNWbcinezAnlCXeX3juC0P_9DcDJFR1EZY_aQ-8OvuDBkuWYvoXgRuFKVjVg11zrA/s320/6.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>5. Die drei ??? - Die drei ??? (Folge 226) - Die Spur der Toten (2LPs) (22.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIvClJvKom3VCaotc68w2wUDql9e2UidjFM9cDNN2sLsCy0YkLBJ2ByIgZacqRQ9EMX2Dx0f86yVTaW8FFtB4QVscd0vqL1mPTHSkgiOyzvRMePOdjp7ZpXWHL-c5zaUyN15dI3T7KjpH01mhQmHLFxALsiss0OBVxn6MSj-0hyphenhyphenWUnEUKMSghznA/s436/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="426" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIvClJvKom3VCaotc68w2wUDql9e2UidjFM9cDNN2sLsCy0YkLBJ2ByIgZacqRQ9EMX2Dx0f86yVTaW8FFtB4QVscd0vqL1mPTHSkgiOyzvRMePOdjp7ZpXWHL-c5zaUyN15dI3T7KjpH01mhQmHLFxALsiss0OBVxn6MSj-0hyphenhyphenWUnEUKMSghznA/s320/5.jpg" width="313" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>4. Mansun - The Dead Flowers Reject (LP) (29.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWBxi5F3VCk9PKy74UuBTMALiSoU6Pp6krypQrxtwwZgGPZE52Y2L0l0tDcdcTBHdezy2Ua4a2T2UrSdyvLgN4WBVEjtHBTEz0TyWe3WJ-MFnFXMlrh9j3wiFE0Ff_-SqWPW2TgheNDMxGEvboYseZR4dt-msq1S9X9GF-7TDB9YUw0ia4KAUUA/s436/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWBxi5F3VCk9PKy74UuBTMALiSoU6Pp6krypQrxtwwZgGPZE52Y2L0l0tDcdcTBHdezy2Ua4a2T2UrSdyvLgN4WBVEjtHBTEz0TyWe3WJ-MFnFXMlrh9j3wiFE0Ff_-SqWPW2TgheNDMxGEvboYseZR4dt-msq1S9X9GF-7TDB9YUw0ia4KAUUA/s320/4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>3. Ride - Interplay (Limited Edition, Blue Vinyl, 2 LPs) (28.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIlWoK3RpDD4p4TwRbZKoPxplcCAfM7_-pRUuta_-76LQjOmuzuGLTVOYFk23vXGvQXnqIAiayR08ahmLNP8Jplth_SAJMb-2NkGVRTbFRa0PBwZsM57J6xegqfBTSF_VWvccfyc-7Z0dr5PAjwVDPjjgkVIk9ytHvO1HUSyqch_8o6aVepM4SQ/s436/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIlWoK3RpDD4p4TwRbZKoPxplcCAfM7_-pRUuta_-76LQjOmuzuGLTVOYFk23vXGvQXnqIAiayR08ahmLNP8Jplth_SAJMb-2NkGVRTbFRa0PBwZsM57J6xegqfBTSF_VWvccfyc-7Z0dr5PAjwVDPjjgkVIk9ytHvO1HUSyqch_8o6aVepM4SQ/s320/3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>2. The Jesus And Mary Chain - Glasgow Eyes (180g, Deluxe Edition, Frosted Clear Vinyl, 2 LPs) (22.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDuOP8WDMzdL_dUKMuVvyMI3aXCejktQ-PHn0iDBgFMxWMUdJN3oeYiWlvUM64XVLjix1mlyvfb4boCSpzSQ7dbMNcKCSPbcv6Idrr6oBOiupwFAA97pv2uq-oYowgRtrqfuo9Puh5_gOy7pXTNIWSjNe3VFhpGj_U4S9BkwovaCwb9vt1-gmxpw/s436/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDuOP8WDMzdL_dUKMuVvyMI3aXCejktQ-PHn0iDBgFMxWMUdJN3oeYiWlvUM64XVLjix1mlyvfb4boCSpzSQ7dbMNcKCSPbcv6Idrr6oBOiupwFAA97pv2uq-oYowgRtrqfuo9Puh5_gOy7pXTNIWSjNe3VFhpGj_U4S9BkwovaCwb9vt1-gmxpw/s320/2.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>1. Elbow - Audio Vertigo (180g) (22.3.2024)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-IXumX7Yk9nFglydzgw2VRWjbCEovfAhDtim5t8V4snPO6jMlNLi406SLo65uEBRhw2S61arXBN67fLTkjCI6IiwiK2aLbaZYH_2gFQNw1Ti7hyCtuAHES1PiAFJr88OfHagH6Nldb9rYXeJ-WxDXh8HXb31hlYctJvLnfzzx2MlazNUEL-Zpsg/s436/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-IXumX7Yk9nFglydzgw2VRWjbCEovfAhDtim5t8V4snPO6jMlNLi406SLo65uEBRhw2S61arXBN67fLTkjCI6IiwiK2aLbaZYH_2gFQNw1Ti7hyCtuAHES1PiAFJr88OfHagH6Nldb9rYXeJ-WxDXh8HXb31hlYctJvLnfzzx2MlazNUEL-Zpsg/s320/1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-60217136721100924792024-03-01T10:00:00.001+01:002024-03-01T10:00:00.140+01:00Liam Gallagher & John Squire - Liam Gallagher & John Squire<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiqn5gMbH3u16unOb-NH8To2BwCHhtJXgtTdDNTN2vTJse_CNPf9VuJnSNO2eiNhq_V5NQdAaBjwJhaNqvqE1ziK6_V6LLIGzqc4oDrc2-TjeqHe-l8a5b6k_rRri2a7riW3oJI5KR1Q1ZSB-ZTuThDFaHSWF-hlAKXAPJdURbt5UMKuE98hmo8A/s800/Liam%20Gallagher%20&%20John%20Squire%20-%20Liam%20Gallagher%20&%20John%20Squire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiqn5gMbH3u16unOb-NH8To2BwCHhtJXgtTdDNTN2vTJse_CNPf9VuJnSNO2eiNhq_V5NQdAaBjwJhaNqvqE1ziK6_V6LLIGzqc4oDrc2-TjeqHe-l8a5b6k_rRri2a7riW3oJI5KR1Q1ZSB-ZTuThDFaHSWF-hlAKXAPJdURbt5UMKuE98hmo8A/w640-h640/Liam%20Gallagher%20&%20John%20Squire%20-%20Liam%20Gallagher%20&%20John%20Squire.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.liamgallagher.com/">Liam Gallagher</a> versorgt uns seit der Auflösung von Oasis im Jahre 2009 in schöner Regelmäßigkeit mit neuer Musik: nach zwei Alben mit Beady Eye, welche nach dem Ausstieg von Noel Gallagher die verbliebenen Trümmerteile von Oassis waren, folgten drei Soloalbum, auf denen Liam mit zahlreichen professionellen Songwritern zusammen arbeitete. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bei <a href="https://johnsquire.com/">John Squire</a>, dem ehemaligen Gitarristen der Stone Roses, stellt sich dieses komplett anders dar, denn nach deren Trennung 1996 folgten lediglich ein Album mit The Seahorses und zwei dem Blues Rock nahe stehende Soloalben, die bewiesen, dass Squire lieber andere singen lassen sollte. Danach widmete er sich - bis auf die Reunion-Konzerte mit The Stone Roses vor einigen Jahren und den daraus resultierenden zwei neuen Songs - ausschließlich der bildenden Kunst. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Als Fan der Stone Roses besuchte Liam Gallagher selbstverständlich auch Reunion Konzerte, spielte mit Beady Eye in Manchester in deren Vorprogramm und bat John Squire in Knebworth auf die Bühne, um auf dem Oasis-Klassiker „Champage Supernova“ Gitarre zu spielen. Irgendwann müssen die beiden dann die Idee für ein gemeinsames Album bekommen haben, dass Anfang des Jahres mit der Single „Just Another Rainbow“ angekündigt wurde. Der Hype war immens und die Single, welche auch gut auf „Second Coming“ gepasst hätte, wurde zu seiner erfolgreichsten „Solosingle“ bisher (Platz 16 im Vereinigten Königreich). Kurz danach wurde mit „Mars to Liverpool“ ein zweiter Song veröffentlicht, der eher Seahorses als Stone Roses war. Am 1. März folgte das Album. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Liam Gallagher & John Squire“ ist weder eine Mischung aus den Großtaten von Oasis und The Stone Roses, noch „die beste Platte seit ‚Revolver’“, wie Liam Gallagher gewohnt großspurig behauptet. „Liam Gallagher & John Squire“ kann aber durchaus mit den beiden 2016 veröffentlichten Singles der Stone Roses („All For One“ und „Beautiful Thing“) und den Solo-Alben des jüngeren Gallaghers mithalten. Es gibt den typischen LG-Gesang, das ein oder andere schöne Gitarren-Solo von Squire („Just Another Rainbow“), wenig überraschenden Britrock („Raise Your Hands“), die ein oder andere Sixties-/Beatles-Reminiszenz („One Day At A Time“, „Mother Nature's Song“), schlichten Rock 'n' Roll („You're Not The Only One“) und einen drögen Blues-Rock-Ausflug („I’m A Wheel“).</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">„Liam Gallagher & John Squire“ ist als <i>black Vinyl, split red & blue Vinyl</i> und <i>zoetrope Picture Disc</i> erschienen. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBeJaIxB6EDwCUvi9FYb9pHXkh-TvuBq5EV3rU3G-2vvNP3ssomWTaZrysxF8NffNs9yPJLIsbcaV61jzEUB8e7LKaPCiJTXkDIYmrC-BDzYgOUWdmw93CR_VqUiURzVOhZNJfF4Jr5J-xTPN1S50FJyOb7lgk902HF3X_u2TfWK5R-4kENZ5JrA/s1000/Liam-Squire_1000x1000.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBeJaIxB6EDwCUvi9FYb9pHXkh-TvuBq5EV3rU3G-2vvNP3ssomWTaZrysxF8NffNs9yPJLIsbcaV61jzEUB8e7LKaPCiJTXkDIYmrC-BDzYgOUWdmw93CR_VqUiURzVOhZNJfF4Jr5J-xTPN1S50FJyOb7lgk902HF3X_u2TfWK5R-4kENZ5JrA/w400-h400/Liam-Squire_1000x1000.png" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><a href="https://www.gallaghersquire.com/">Liam Gallagher & John Squire</a> in Deutschland:</div><div>04.04.24 Berlin, Columbiahalle</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/oOS0VlHNkqE?si=9PawWGVfPcBt1YqS" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>What could have been a spit-and-sawdust psych-blues record is instead augmented with a glam crunch (the woozily assured ‘I’m A Wheel’); warm, rolling keys (joyous second single ‘Mars to Liverpool’); and buzzing electronic accoutrements (self-explanatory opener ‘Raise Your Hands’). The Roses-meets-Oasis promise heaves most gloriously into view on ‘Love You Forever’, as Liam’s loved-up delivery gives way to a thrillingly indulgent guitar breakdown. By the time Squire’s lashes of guitar weave around stabs of boogie-woogie piano on ‘You’re Not the Only One’, you’ll be digging out your tie-dye.</div><div>(…) If fans were vaguely alarmed by lead single ‘Just Another Rainbow’, which pulses with a reassuringly Roses-style riff but also sees Liam recite the colours of the rainbow and ponder, “am I your windmill?”, it’s hard to imagine anyone feeling short-changed by the album itself. Obviously this isn’t a ‘Definitely Maybe’ or ‘The Stone Roses’ – no-one could touch those hook-laden masterpieces. As a triumph of style and mood, though, ‘Liam Gallagher John Squire’ is well worthy of their enduring legacies.</div><div>(<a href="https://www.nme.com/reviews/album/liam-gallagher-john-squire-tracklist-lyrics-3593699">NME</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/gXMq5qX-Mfg?si=z9SHHt2HJzba8mC0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-2479307476782782112024-03-01T07:00:00.002+01:002024-03-07T17:23:07.056+01:00Neue Gerichtstermine: März / April<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwkmCLCXEmOnRWbDLjvt7MdpHrRxFKla2BOoaHs1-ue0E_wK_GSYlmNH7IYBEa3ST04vqqov9Z5X2aDbj6O5BMB9TNvKR5hUvaVwMExiZr0B37tsTu3I550Frc7GSoYxYkxVh8VSYOLdazUiYLuz6IW1yKMD641OoswiaYtJQGzDapECp15abOQA/s1206/PVG%20Neue%20Gerichtstermine%202024%2003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1206" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwkmCLCXEmOnRWbDLjvt7MdpHrRxFKla2BOoaHs1-ue0E_wK_GSYlmNH7IYBEa3ST04vqqov9Z5X2aDbj6O5BMB9TNvKR5hUvaVwMExiZr0B37tsTu3I550Frc7GSoYxYkxVh8VSYOLdazUiYLuz6IW1yKMD641OoswiaYtJQGzDapECp15abOQA/w640-h636/PVG%20Neue%20Gerichtstermine%202024%2003.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div><b>März</b></div><div><b><br /></b></div><div><i>01.03.</i></div><div>Another Sky - Beach Day</div><div>Dekker - Future Ghosts</div><div>Everything Everything - Mountainhead</div><div>Liam Gallagher & John Squire - Liam Gallagher & John Squire</div><div>Kaiser Chiefs - Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album</div><div>Faye Webster - Underdressed At The Symphony</div><div>Hannes Wittmer - Sag es allen Leuten</div><div>Yard Act - Where’s My Utopia?</div><div>YEAHRS - Spiritual Sickness</div><div><br /></div><div><i>08.03.</i></div><div>Bleachers - Bleachers</div><div>The Libertines - All Quiet On The Eastern Esplanade</div><div><br /></div><div><i>15.03.</i></div><div>Dan Boeckner - Boeckner!</div><div>The Dandy Warhols - Rockmaker</div><div><br /></div><div><i>22.03.</i></div><div>Elbow - Audio Vertigo</div><div>Gossip - Real Power</div><div>Julia Holter - Something In The Room She Moves</div><div>The Jesus And Mary Chain - Glasgow Eyes</div><div>Adrianne Lenker - Bright Future</div><div>Tom McRae - Etrange Hiver</div><div>Starsailor - Where The Wild Things Grow Lilac</div><div>Waxahatchee - Tigers Blood</div><div><br /></div><div><i>29.03.</i></div><div>Ed Harcourt - El Magnifico</div><div>Ride - Interplay</div><div><br /></div><div><i>30.03.</i></div><div>Courting - New Last Name</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>April</b></div><div><br /></div><div><i>05.04.</i></div><div>Lo Moon - I Wish You Way More Than Luck</div><div>Still Corners - Dream Talk</div><div>Jane Weaver - Love In Constant Spectacle</div><div>Vampire Weekend - Only God Was Above Us</div><div><br /></div><div><i>12.04.</i></div><div>Bodega - Our Brand Could Be Yr Life</div><div>Girl In Red - I’m Doing It Again Baby!</div><div>Maggie Rogers - Don’t Forget Me</div><div><br /></div><div><i>19.04.</i></div><div>Bärchen und die Milchbubis - Die Rückkehr des Bumm!</div><div>Pearl Jam - Dark Matter</div><div>The Reds, Pinks And Purples - Unwishing Well</div><div>Taylor Swift - The Tortured Poets Department</div><div><br /></div><div><i>26.04.</i></div><div>Iron & Wine - Light Verse</div><div>Pet Shop Boys - Nonetheless</div><div>The Zutons - The Big decider</div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-43770548770142878372024-02-29T08:08:00.004+01:002024-02-29T11:15:45.901+01:00Kaiser Chiefs - Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wXQImHKdm73ZTxFY1ggAsuBpEJc5lngEMm4Td-2yhJ0JMSvpN0zLdsXKnc0W4dEKTLXwwDDc45YEXfjA2Knwj2CtWQDFWDB3nrcYYZhDuiaLBRnTVplCIG54-reFLNx6RuWY49TXfOaWC6P6X2Qp_029If5q93m5bP7p_cFC04p-6F0trqJ0nA/s1024/Kaiser%20Chiefs%20-%20Kaiser%20Chiefs'%20Easy%20Eighth%20Album.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wXQImHKdm73ZTxFY1ggAsuBpEJc5lngEMm4Td-2yhJ0JMSvpN0zLdsXKnc0W4dEKTLXwwDDc45YEXfjA2Knwj2CtWQDFWDB3nrcYYZhDuiaLBRnTVplCIG54-reFLNx6RuWY49TXfOaWC6P6X2Qp_029If5q93m5bP7p_cFC04p-6F0trqJ0nA/w640-h640/Kaiser%20Chiefs%20-%20Kaiser%20Chiefs'%20Easy%20Eighth%20Album.jpg" width="640" /></a></div> <p></p><div>Acht Fakten zu „<a href="https://kaiserchiefs.com/">Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album</a>“:</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">1. Mit dem Blick auf das Albumcover, den Albumtitel und die Anzahl der vorherigen Alben hätten die Kaiser Chiefs eigentlich auch bei der Trackliste konsequent sein müssen. Jedoch liefert „Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album“ zwei Songs zu viel, nämlich 10. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. Vielleicht wollten Ricky Wilson & Co. ihre Fans auch ein wenig besänftigen, denn so lang mussten diese seit der ersten Veröffentlichung 2002 - noch unter dem Bandnamen Parka - noch nie auf ein Album warten: seit „Duck“ (2019) vergingen nämlich 4 Jahre, 7 Monate und 6 Tage.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ubY05dfNPpo?si=lZxZd3cc8uu4ay8E" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">3. Das längste Album der Kaiser Chiefs war bisher „The Future Is Medieval“ (2011) mit einer Spielzeit von 53:42 Minuten. Dieser Rekord bleibt bestehen. </div><div style="text-align: justify;">Das kürzeste Album der Kaiser Chiefs war bisher „Off With Their Heads “ (2008) mit einer Spielzeit von 35:34 Minuten. Dieser Rekord wird nun unterboten. „Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album“ läuft nur 30:03 Minuten.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4. Wer sich beim Hören von „Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album“ fragt, seit wann die Kaiser Chiefs eine Pop-Band sein wollten und danach strebten wie Duran Duran zu klingen, sollte vielleicht bei den beteiligten Studiotüftlern Amir Amor (Sam Smith, Ed Sheeran, Charli XCX) und Nile Rodgers (Duran Duran, David Bowie, Madonna, INXS) nachfragen.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/fKG_Ac4to64?si=bLgk4RzL31gNgK-K" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div> </div><div style="text-align: justify;">5. Bereits im November 2022 erschien mit „How 2 Dance“ die erste von insgesamt fünf Vorab-Singles. Letztes Jahr folgten „Jealousy“ und „Feeling Alright“, 2024 wurden „Burning In Flames“ und „Beautiful Girl“ veröffentlicht.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6. In den UK Charts konnte keine der Singles reüssieren. Zuletzt gelang dies „Coming Home“ (2014; #31). Der größte Single-Hit der Kaiser Chiefs bleibt „Ruby“ (2007), das Platz 1 im Vereinigten Königreich erreichen konnte. In Deutschland konnten fünf ihrer Singles in die Top 100 einziehen, auch hier sticht „Ruby“ (#11) positiv hervor. </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/jlaxGgWJV4M?si=4soXu0M2n3yzvOPF" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">7. Aber zumindest in den UK Album Charts läuft es noch rund: Alle bisherigen Alben schafften es in die Top 10, „Duck“ (2019) zuletzt auf Rang 3, „Yours Truly, Angry Mob“ (2007) und „Education, Education, Education & War“ (2014) sogar bis auf Platz 1. In Deutschland kamen ihre letzten beiden Veröffentlichung nicht in die Top 100. </div><div style="text-align: justify;">„Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album“ steht ab dem 1. März in den Plattenläden und eine Woche später wissen wir, welche Plätze das Album erreicht hat…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">8. Vielleicht, mag sich ihr Label Polydor gedacht haben, helfen viele unterschiedliche Tonträger bei hohen Chartpositionen: „Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album“ ist als CD, Kassette (transparent blue) und LP in mehreren Varianten erhältlich: <i>black Vinyl, white Vinyl, transparent blue Vinyl, transparent yellow Vinyl, marbled splatter Vinyl </i>und die <a href="https://blood-records.co.uk">Blood Records</a> Auflage auf <i>"figure-of-eight red, white and turquoise Vinyl".</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqdIgSYgX2OOOMpwoNijbWwOF4OzZrQo7lNJJ37ReRzsmBQ8IJbmOEHE5yFpERkVAzM6swAfpliY_nyG9Zf-qS999gUAisC1nJcElKrKubZCvC076L4f5piMhzvI_Lniz00jRiVVEJUN8yLxcg4x0HoUlvQfspEYRbyS3bUveQnDnIzhuBr4znQ/s3000/Kaiser_3000x3000.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqdIgSYgX2OOOMpwoNijbWwOF4OzZrQo7lNJJ37ReRzsmBQ8IJbmOEHE5yFpERkVAzM6swAfpliY_nyG9Zf-qS999gUAisC1nJcElKrKubZCvC076L4f5piMhzvI_Lniz00jRiVVEJUN8yLxcg4x0HoUlvQfspEYRbyS3bUveQnDnIzhuBr4znQ/w400-h400/Kaiser_3000x3000.png" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-3657374496570050742024-02-28T10:30:00.001+01:002024-02-28T10:30:00.194+01:00Middle Kids - Faith Crisis Pt 1<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6XNwvmySpuX3MuNyl7I9ABuE13O9PzVlo6I8AcYGWTskDki5FirLF87EXXU8foFDfcAzsWO8SKDYxX1YmZMg_g4y28LcYxzouu5qUDrgTeck_EPBqATYhmHfvdoXRUuHgMTKKSOCf5nvy-Azi3n794uduOgiJNd67aZwoCGliIwXxPByj3H1nTw/s1200/Middle%20Kids%20-%20Faith%20Crisis%20Pt%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6XNwvmySpuX3MuNyl7I9ABuE13O9PzVlo6I8AcYGWTskDki5FirLF87EXXU8foFDfcAzsWO8SKDYxX1YmZMg_g4y28LcYxzouu5qUDrgTeck_EPBqATYhmHfvdoXRUuHgMTKKSOCf5nvy-Azi3n794uduOgiJNd67aZwoCGliIwXxPByj3H1nTw/w640-h640/Middle%20Kids%20-%20Faith%20Crisis%20Pt%201.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Das Album selbstbewusst „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2021/03/middle-kids-today-were-greatest.html">Today We’re The Greatest</a>“ (2021) nennen, Platz 5 in den heimatlichen Charts erreichen und dann bei den australischen ARIA Music Awards noch den Preis für „Best Rock Album“ abgreifen. Eigentlich müsste Hannah Joy (Gesang, Gitarre), Tim Fitz (Bass) und Harry Day (Schlagzeug) vor Selbstbewusstsein strotzen…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">…jedoch begab sich die Sängerin nach einer persönlichen Krise auf die Suche nach Sinn und Identität und die Band spürte einem neuen Klang und poppigeren Sound hinterher: Synthesizer? Super! Streicher? Her damit! Hat jemand die Telefonnummer von David Le’aupepe für ein Duett? Der Sänger von Gang Of Youths - klar! Blechblasinstrumente? Okay, warum nicht! Eine Pedal Steel Guitar? … ach, ist jetzt auch schon egal!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Zusammen mit dem Produzenten Jonathan Gilmore (The 1975, Pale Waves, Beabadoobee) und dem Mixer Lars Stalfors (Samia, Foster The People, Matt and Kim) entstanden 13 Songs (inklusive dem ein oder anderen Zwischenspiel), die als „<a href="https://middlekids.bandcamp.com/album/faith-crisis-pt-1">Faith Crisis Pt 1</a>“ Mitte Februar veröffentlicht wurden (<i>transparent yellow Vinyl, „clouds“ blue & yellow Vinyl)</i> und mit Blick auf die Charts zwar keine Krise aber doch Enttäuschung ausgelöst haben dürften: Platz 20 in ihrer australischen Heimat. </div><div style="text-align: justify;">Ausgehend von den guten Plattenkritiken sollten die <a href="https://www.middlekidsmusic.com/">Middle Kids</a> jedoch nicht den Glauben an sich selbst verlieren: </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>All of the five singles so far released, those mentioned separately, represent the entirety of the stand-out tracks amongst the thirteen collected here, and even some of the remainder are fairly spartan musical interludes with very little fleshing out. So there are no further unearthed gems despite each one foraging in their own way for validation on the scale of sadness, for example on “Petition”, “Philosophy “ or “All In My Head”.</div><div>(<a href="https://www.thelineofbestfit.com/albums/middle-kids-faith-crisis-pt-1-find-reassurance-in-pop-sounds">The Line Of Best Fit</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>(...) the album showcases Middle Kids’ blend of propulsive rhythms, ecstatic melodies, and gorgeous instrumentation. Through 13 tracks, the band masterfully expresses the sensation of being overwhelmed and dragged down, while also uplifting listeners with exalting anthems.</div><div>Standout tracks like “All In My Head,” featuring Gang of Youths frontman Dave Le’aupepe, capture the essence of the album’s exploration of faith and doubt. Hannah’s tender, open-hearted lyrics paired with Le’aupepe’s soul-stirring vocals create a poignant ballad that traces the origins of Joy’s faith crisis, inviting listeners to ponder their own existential questions. “I actually wrote that song many years ago, and it’s always felt very special, but I’ve never really known what to do with it,” Hannah sats about the song. “It used to be a big full-band song, but when we stripped it back to just me and the piano, I could see it for what it was.”</div><div>(<a href="https://eatthismusic.com/2024/02/16/middle-kids-faith-crisis-pt-1-is-the-experience-of-losing-certainty/">Eat this music</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/phkluoEv49k?si=WWaD8GlS_FjVyOyx" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/NxljBSM-G6s?si=GA-jtiYBjY4WwelL" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/C6Zq_9Guvz4?si=eQpvj8oHreItolkN" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/vvPCm8cD6kw?si=NNMVfH0vGTi7nTZQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/crdAudZOnbY?si=FiilC_tAimN2F81e" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-40932627504708423942024-02-27T11:31:00.003+01:002024-02-27T11:31:00.140+01:00Mildfire - Kids In Traffic<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ThmWbjxhRmRRUUk71kGSvVrOwv4YT_M4R4RnHdc9h0wYg8EgVAoT7PnsV0a6GVpwBXErHveMtze78HFxs8btR1tb4V6zaBi0tyDTyi6XBgA8SXy5vlrtLUTSJhR6ZcSMghrDpTi2Pru4lMtkERViTh35EUvYroC5dAF7nWNfqL8FztI-t_RbtQ/s1200/Mildfire%20-%20Kids%20In%20Traffic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ThmWbjxhRmRRUUk71kGSvVrOwv4YT_M4R4RnHdc9h0wYg8EgVAoT7PnsV0a6GVpwBXErHveMtze78HFxs8btR1tb4V6zaBi0tyDTyi6XBgA8SXy5vlrtLUTSJhR6ZcSMghrDpTi2Pru4lMtkERViTh35EUvYroC5dAF7nWNfqL8FztI-t_RbtQ/w640-h640/Mildfire%20-%20Kids%20In%20Traffic.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div>Neulich beim musikalischen Topfschlagen mit „Kids In Traffic“:</div><div style="text-align: justify;">Vielleicht Efterklang? <i>- Nein, aber schon warm. </i>Einar Stray Orchestra?<i> - Jein, sehr viel wärmer, fast schon heiß.</i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://mildfire.bandcamp.com/album/kids-in-traffic">Mildfire</a> sind ein in Berlin und Oslo ansässiges Kollektiv, das sich aus vier Musikern zusammensetzt, die eigentlich in anderen Bands spielen: Da wären die Sängerin und Cellistin Ofelia Ossum (Team Me), der Bassist Steinar Glas (Astrosaur), der Schlagzeuger Lars Fremmerlid (MesaVerde/Synne Sanden) und der bereits angesprochene Sänger, PIanist und Gitarrist Einar Stray, der hier weniger im Mittelpunkt steht als bei dem nach ihm benannten Orchestra. Zusammen spielen sie vertrackten Indiepop, experimentierfreudigen Folkpop und elektronischen Artpop, der auch schon einmal in einer mehrteiligen Suite ineinander fließen und dabei an Jazz sowie Prog-Rock kratzen darf. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Beim Berliner Label <a href="http://sinnbus.de/">Sinnbus</a> hat man eine Heimat gefunden und im Verlauf des letzten Jahres digital drei EPs veröffentlicht, die nun auf ihrem Debütalbum zusammengefasst wurden. „Kids In Traffic“ ist als LP (<i>dark green transparent Vinyl</i>) am 23. Februar veröffentlicht worden.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/cOeC-VkuriY?si=bm6Gjg2jXi45jcXa" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Hier gibt es also mehr als alten Wein in neuen Schläuchen. Auch wenn es sich nur um kleine Veränderungen handelt, lassen sie alles in neuem Glanz erstrahlen. Die Musik wirkt weniger klassisch oder folklorig, dafür aber noch stimmiger, geht als Ganzes auf. Wo früher auch mal gestampft wurde, wird jetzt viel getrieben. Auch wenn Stray weiterhin der (größtenteils) alleinige Songwriter ist, ist die Entwicklung zur Band, zum Kollektiv, das wie ein Uhrwerk zusammenarbeitet, einen guten Schritt vorangekommen.</div><div>(<a href="https://www.soundmag.de/reviews/mildfire-kids-in-traffic/">Soundmag</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/-qCCTTVQziE?si=zCdlCePYYHbMwNrj" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Mal folkig, dann wieder orchestral und ausladend und schließlich irgendwie in den unterschiedlichsten Ausprägungen des Pop verwurzelt, verkörpern Mildfire den Geist des 21. Jahrhunderts. Die Welt ist – trotz aller Konflikte und düsterer Zukunftsvisionen – ein Stück näher zusammengerückt. Viele von uns können problemlos reisen und Eindrücke aus anderen Teilen dieser Erde in sich aufsaugen. Dadurch tragen wir mehr als nur die DNA unserer Heimat in uns. Mildfire machen dies erfahrbar, indem sie die Songs auf „Kids In Traffic“ mit Impulsen anreichern, die ihren Ursprung in den unterschiedlichsten physischen, aber auch mentalen Ecken und Enden unseres Planeten haben. Ein buntes Potpourri aus Klang und Rhythmus!</div><div>(<a href="https://einenhabichnoch.com/2024/02/20/mildfire-kids-in-traffic/">einen hab ich noch</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-20625910184208938482024-02-26T12:00:00.001+01:002024-02-26T12:00:00.148+01:00Grandaddy - Blu Wav<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfHNd8iZgcKS_EwfGgEHvUG3hgCtjr53XOrDcHtBQ2sPwX53txlIKeK2-r1JGDR6AA3NjwMt0-IddbzjKrUU2Cj2KTlyKHMnOx-F537U-7B0mHSRXnumqAAUl1CNX-FLXSm9Atrbtgl4Y79oiXL96UMUA7uFdNOINcy6IREVdXG9Csc8TjkIQtNA/s1200/Grandaddy%20-%20Blu%20Wav.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfHNd8iZgcKS_EwfGgEHvUG3hgCtjr53XOrDcHtBQ2sPwX53txlIKeK2-r1JGDR6AA3NjwMt0-IddbzjKrUU2Cj2KTlyKHMnOx-F537U-7B0mHSRXnumqAAUl1CNX-FLXSm9Atrbtgl4Y79oiXL96UMUA7uFdNOINcy6IREVdXG9Csc8TjkIQtNA/w640-h640/Grandaddy%20-%20Blu%20Wav.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Warum habe ich mir die Frage, wie ein Country-Album von <a href="https://www.grandaddymusic.com/">Grandaddy</a> (oder hier bitte den Namen jeder anderen Band /jedes Künstlers / jeder Künstlerin einsetzen) klingen würde, eigentlich nie gestellt? Vielleicht, weil ich die Antwort gar nicht hören wollte?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„<a href="https://grandaddy.bandcamp.com/album/blu-wav">Blu Wav</a>“ ist ein Kofferwort (Portmanteau), das sich aus den Genres Bluegrass und New Wave gebildet wurde. Mit etwas überspitzten Worten: Es ist das sich häufig sanft im Walzertakt wiegende Country-Album von Grandaddy. Was könnte als Entschuldigung für Jason Lytle dienen? Trennung und Scheidung von seiner Frau, der Tod seines Bassisten Kevin Garcia oder die Tatsache, dass er die Ü50-Grenze überschritten hat? Vielleicht hat er auch einfach nur eine Wette mit Max Hart verloren, der deshalb hier auf nahezu jedem Song die Pedal Steel Guitar beisteuern darf? </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Blu Wav“ wurde ansonsten von Jason Lytle nahezu im Alleingang komponiert, eingespielt sowie produziert und ist als CD und LP (<i>Cul-de-sac Black Vinyl, Opaque Baby Blue Vinyl, Hot Mars Red Vinyl, Nebula Vinyl</i>) erhältlich.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/UZxvjMPZeZE?si=cXj0lTa7opERp6EF" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Nein, eine amtliche Countryplatte hat Grandaddy Jason Lytle hier doch nicht aufgenommen, aber die Pedal-Steel-Gitarre nimmt auf BLU WAV eine überragende Rolle ein. Sie färbt den Himmel über diesen Liedern in den schönsten Grau- und Blautönen, sie funkt zwischen die Stimme und schafft jede Menge Raum. Auf dass wir uns zwischen den Tönen verlieren, zwischen den Orten, die es nur in den großen Soundoasen der Americana gibt.</div><div>(<a href="https://www.musikexpress.de/reviews/grandaddy-blu-wav/">musikexpress</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/u2DsBxNL6M0?si=-brQahsTvnSJp46x" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Im Grunde würde jeder Song für sich einem Grandaddy-Album der bewährten Machart gut zu Gesicht stehen. In dieser Aneinanderreihung von Ruhepolen indes fehlt das, was diese Musik eigentlich immer ausmachte: die Abwechslung. Das ist schade, denn wirklich schlecht ist hier tatsächlich nichts. Nur lenkt das Nachdenken über das Abwesende doch oft vom uneingeschränkten Genuss ab. Ein Album mit einer durchgängigen Atmosphäre habe er schaffen wollen, so Lytle. Und so ist "Blu wav" wohl auch davon abhängig, in welcher Stimmung man sich beim Hören selbst befindet. Es passt durchaus ordentlich zu nachdenklich-verträumten Tagen, allerdings auch nur zu solchen. </div><div>(<a href="https://www.plattentests.de/rezi.php?show=19854">Plattentests</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/nPDxEIyOySk?si=ebjR1oICZNL20qUJ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-379834866132217522024-02-25T10:00:00.003+01:002024-02-25T11:31:37.031+01:00The BV’s - Taking Pictures of Taking Pictures<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3w1R5Q5HgokXIYxOv_Q4TNnW1MlWKt7MnUM674KAt1NCDy35-vsG1Xteq9QVw_CGETvBJB2Op01sww3nutG0H1M7Yd-vJx4Ck_Xqjyka8-qKdQRRDF5dXlLptud816hJD4biOqnHRP2mPnr6czye8DhgSFHu3YIk1wmSt331YQMQGJOsmo3tamA/s1200/The%20BV%E2%80%99s%20-%20Taking%20Pictures%20of%20Taking%20Pictures.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3w1R5Q5HgokXIYxOv_Q4TNnW1MlWKt7MnUM674KAt1NCDy35-vsG1Xteq9QVw_CGETvBJB2Op01sww3nutG0H1M7Yd-vJx4Ck_Xqjyka8-qKdQRRDF5dXlLptud816hJD4biOqnHRP2mPnr6czye8DhgSFHu3YIk1wmSt331YQMQGJOsmo3tamA/w640-h640/The%20BV%E2%80%99s%20-%20Taking%20Pictures%20of%20Taking%20Pictures.jpg" width="640" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Indiepop, Krautrock, Dreampop, Twee, Shoegaze, Post-Punk, Janglepop. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The Cure, Sarah Records, The Pains Of Being Pure At Heart, Ride, Galaxie 500, The Radio Dept., The Velvet Underground. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Egal, ob man nun das dritte Album von <a href="https://www.thebvsband.com/">The BV’s</a> über das Heranziehen von Genres zu umschreiben versucht oder andere Bands/Labels als Referenzen benennt - das Ganze gestaltet sich sehr mannigfaltig und man wird im Verlauf der 10 Songs / 44 Minuten immer wieder überrascht. So zum Beispiel auf „Anything“, wenn plötzlich ein deutscher Text erklingt. So ungewöhnlich ist diese Tatsache aber vielleicht auch nur für Menschen, denen The BV’s bisher nicht untergekommen sind, denn das Quartett ist nach dem Umzug ihres einzigen englischen Mitglieds nun komplett in Augsburg angesiedelt.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Josh (Gesang/Gitarre), Fred (Gesang/Gitarre), Matt (Bass) und Hannes (Schlagzeug) kümmern sich von der Musik übers Artwork bis zum Booking selbst um die Belange ihrer kleinen Band und haben in ihrer Heimat mit dem geschmackssicheren Label Kleine Untergrund Schallplatten auch ein passendes Zuhause gefunden. Aber auch international haben sich The BV’s bereits einen namen gemacht, so dass „<a href="https://thebvs.bandcamp.com/album/taking-pictures-of-taking-pictures">Taking Pictures of Taking Pictures</a>“ (<i>transparent orange vinyl in a gatefold sleeve</i>) auch über Shelflife Records in den USA vertrieben wird.</div><div><br /></div><div>The BV’s unterwegs:</div><div>14.03.24 München, Sunny Red</div><div>16.03.24 Hersbruck, Kulturbahnhof Hersbruck</div><div>04.04.24 Hamburg, Frau Hedis Tanzkaffee</div><div>05.04.24 Lüneburg, Samowar Tea & Records</div><div>06.04.24 Holzminden, U-Rock</div><div>11.05.24 Berlin, Kulturmarkthalle</div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Despite tracks such as Warp and Blue/Golden Sunshine still offering similarities to the juxtaposition of subtle gaze and fluttering The Field Mice-style incidental jangle that was core of much of their previous back catalogue, Taking Pictures of Taking Pictures feels somewhat more dank, gloriously impersonal, and altogether ‘massive’.</div><div>As such, the sheer brilliance of lead single Clipping, I Can’t Stand the Rain, Kleber, and the simply immense standout of Sundays marry the indie chic of droning vocal disinterest to chunky post-punk basslines as isolated jangled riffs pierce the gaze-laden atmosphere with sheer melodic dominance. It feels all manner of Luxembourg Signal in aural texture, but with every sense of ‘dreamy fluffy’ withdrawn as a matter of obstinate principle.</div><div>Beyond the above melodic, things get even darker and uncompromising with Anything and the title track offering crushing cinematic, droning atmospheres that assume a sense of stunning foreboding, whereas Breakdown and its echoed call into the dark vocal isolation feels like The Stone Roses finding their inner post-punk.</div><div>Still brilliant, still perfectly jangle-gaze, but now with perfect ‘dank’ additions, The BVs continue to assume the mantle of the most important jangle-gaze act around.</div><div>(<a href="https://janglepophub.home.blog/2024/02/18/album-review-taking-pictures-of-taking-pictures-by-the-bvs-2024-kleine-schallplatten-untergrund-shelflife-records/">Janglepophub</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/-0vxJFNVKIU?si=o5gD-P5w6DUVtWUP" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/xkCV3sY0jgQ?si=AF0YOhxcs9qlFCwd" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/g8jz7fbK_PU?si=G8rOSYexnEc_UINQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-1608947832833242362024-02-24T12:00:00.001+01:002024-02-24T12:00:00.133+01:00Omni - Souvenir<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj04pa2Efuq5fiMCbKuiKKZstUIxApDXCcn4y5KTUywEMrKK4NJsGmYouQAYsQhfoVE1ZUu3ks0dr2IoN6SmQfEfZhP8fLsQsGzLUgKpezKcFSSb0XOks_kcD5I8nZQipbybF3H_GD_GIrDU5BZANKl2Gov_FHUKt1RCY7rwUWYfpa3cVMiRSC46g/s1200/Omni%20-%20Souvenir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj04pa2Efuq5fiMCbKuiKKZstUIxApDXCcn4y5KTUywEMrKK4NJsGmYouQAYsQhfoVE1ZUu3ks0dr2IoN6SmQfEfZhP8fLsQsGzLUgKpezKcFSSb0XOks_kcD5I8nZQipbybF3H_GD_GIrDU5BZANKl2Gov_FHUKt1RCY7rwUWYfpa3cVMiRSC46g/w640-h640/Omni%20-%20Souvenir.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Gestern sprachen wir über die gute Platzierung von „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2024/02/mgmt-loss-of-life.html">Loss Of Life</a>“ bei Metacritic und dann sollten <a href="https://omniatl.bandcamp.com/album/souvenir">Omni</a> auf jeden Fall erwähnt werden, denn deren aktuelles Album liegt mit einem <a href="https://www.metacritic.com/music/souvenir/omni">Metascore</a> von 85/100 auf Rang 7 der Jahresbestenliste.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Souvenir“ ist das vierte Album der 2011 gegründeten Band aus Atlanta. Ursprünglich bestand das Duo aus Frankie Broyles (Gitarre) und Philip Frobos (Gesang, Bass), aktuell werden sie von Chris Yonker (Schlagzeuger) unterstützt. Omni haben 2019 einen Vertrag bei Sub Pop unterschrieben und dort bereits den Vorgänger „Networker“ (2019) veröffentlicht. Das neue Album erscheint auf <i>silver souvenir swirl Vinyl.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Souvenir“ bietet 11 treibende, schroffe Post-Punk Songs, die direkt ins Ohr gehen und die Füße zappeln lassen, mit schneidenden Riffs, holpernden Rhythmen und schrägem Gesang. Man stelle sich Devo trifft Interpol oder Wire meets Franz Ferdinand oder Talking Heads vs. Television vor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hier einige der zahlreichen lobenden Worte:</div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>These tracks and others are clearly the work of a band harnessing a mid-career burst of creative genius, and the result is indie rock, and Omni, at their 100 percent best and most exhilarating.</div><div>(<a href="https://www.allmusic.com/album/souvenir-mw0004138684">All Music</a>)</div></blockquote><div><br /></div><div></div><blockquote><div>We find Omni changing the formula only slightly and having incredible success with it. Highly recommended. Underrate them at your peril.</div><div>(<a href="https://www.musicomh.com/reviews/albums/omni-souvenir">music OMH</a>)</div></blockquote><div><br /></div><div></div><blockquote><div>With the subdued evolution on their new record and a treasured female feature, Omni continue to carve out a distinct identity (with an exacto knife) and shine among the glut of post-punk revivalist bands. That’s a Souvenir worth savoring, for sure.</div><div>(<a href="https://www.popmatters.com/omni-souvenir-music-review">Pop Matters</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/yk4ap-VDayg?si=VcqjmHU89mL_gPBN" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/hmXika0CmNc?si=oU-pQ-fCBox24x9H" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/JFYKBkTLYLY?si=zeo1zbPpsJjufC3v" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-31006743162501617262024-02-23T11:11:00.001+01:002024-02-23T11:11:00.136+01:00MGMT - Loss Of Life<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9FU_tItDuLoeVar8bvyvl45O-VxJI-DqwybRpYVrwadRExWGm9EvRxivTjnKNea-l7X2u0RBgLseY1ZV7LePLvEAkGfkF29ASHhReVGLLldvDWKrs2jqOVk96HnaSRkfVFYizablDCXifJF9i4VTyqYNgZN2O06LwOoP01ahUMrXRDRRdIuVOfQ/s1200/MGMT%20-%20Loss%20Of%20Life.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9FU_tItDuLoeVar8bvyvl45O-VxJI-DqwybRpYVrwadRExWGm9EvRxivTjnKNea-l7X2u0RBgLseY1ZV7LePLvEAkGfkF29ASHhReVGLLldvDWKrs2jqOVk96HnaSRkfVFYizablDCXifJF9i4VTyqYNgZN2O06LwOoP01ahUMrXRDRRdIuVOfQ/w640-h640/MGMT%20-%20Loss%20Of%20Life.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div>10 Fakten zum neuen Album von <a href="https://whoismgmt.com/">MGMT</a>: </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">1. Heute legen Andrew VanWyngarden und Ben Goldwasser ihr fünftes Studioalbum vor und die Zeitabstände werden von Platte zu Platte länger: Waren es zwischen „MGMT“ (2013) und „Little Dark Age“ (2018) bereits rund viereinhalb Jahre, erscheint „<a href="https://mgmt.bandcamp.com/album/loss-of-life">Loss Of Life</a>“ genau 6 Jahre und 2 Wochen nach seinem Vorgänger.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. Die Alben von MGMT werden länger und länger und länger. Naja, alles in einem überschaubaren Rahmen: Lief das Debütalbum „Oracular Spectacular“ (2007) nur 40:30 Minuten so steigerte sich das Duo peu a peu bis zu „Loss Of Life“ auf 45:09 Minuten.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3. Offensichtlich haben sie bei ihrem kommerziell erfolgreichsten Album „Congratulations“ (Us #2; UK #4) einen Song vergessen, denn alle anderen Alben bieten 10 Lieder. So übrigens auch „Loss Of Life“.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/fIRRHU_D8CE?si=jsJ2s8oWsPx8fC3L" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">4. Erstmals gibt es auf einem Song von MGMT einen Gastauftritt: die französiche Künstlerin Héloïse Adélaïde Letissier (Christine and the Queens) singt auf „Dancing In Babylon“ mit. Der Song stellt die aktuelle (und vierte) Singleauskopplung aus dem Album dar.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/CHQrIMo0xak?si=UYcOqXDrSmACPKIY" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">5. Dieser gingen seit Ende Oktober 2023 „Mother Nature“, „Bubblegum Dog“ und „Nothing To Declare“ voraus. Charterfolge waren keiner der vier Singles vergönnt.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6. MGMT sind jetzt eine Indie-Band! Nachdem ihre ersten vier Alben bei Columbia Records veröffentlicht wurden, erscheint „Loss Of Life“ beim New Yorker Independent Record Label Mom + Pop Music, das 2008 gegründet wurde und aktuell Sleater-Kinney, Sunflower Bean, Courtney Barnett oder Tegan and Sara unter Vertrag hat.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/eX5NIs8bV54?si=xMhDS1VtWT9u71li" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">7. Das Album ist als CD und LP (<i>black Vinyl</i>) erhältlich. Zudem gibt es in Deutschland limitierte Auflagen auf <i>Grey Opaque Vinyl </i>sowie <i>Blue Jay Opaque Vinyl</i>. Im Ausland sind zudem <i>Canary Yellow Opaque Vinyl</i> und <i>Opaque Tangerine Vinyl</i> erhältlich. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">8. Die schönste Vinyl-Variante muss über den offiziellen Shop der Band bestellt werden: <i>140g Prismatic Splatter Vinyl (Includes a printed inner sleeve and exclusive artwork on the inside of gatefold jacket). </i>Aufgrund der großen Nachfrage wird noch eine zweite Auflage gepresst und am Anfang März versendet.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/sDzIO5ahGE8?si=bPcgcPPTKlUcgB1Z" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">9. Mit Patrick Wimberly (Ellie Goulding, , Soko, Solange, Chairlift) und Dave Fridmann (Interpol, Mogwai, The Flaming Lips, Mercury Rev) sorgten die gleichen Personen für die Produktion und den Mix wie beim Vorgänger „Little Dark Age“. Im Studio waren aber auch Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never sowie Brian Joseph Burton aka Danger Mouse mit helfenden Händen (und Ohren) am Werk.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">10. Bei <a href="https://www.metacritic.com/music/loss-of-life/mgmt ">Metacritic</a> steht „Loss Of Life“ aktuell bei einem Metascore von 84/100 Punkten und damit in den Top 10 der Alben des Jahrgangs 2024. Von den bereits hier vorgestellten Platten sind die von Bill Ryder-Jones, Sprints, Gruff Rhys und The Last Dinner Party höher bewertet.</div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>Viel mehr fühlt sich das fünfte Album des US-amerikanischen Duos nach einer sprunghaften Zeitreise an. Die Single "Mother nature" zum Beispiel arbeitet sich am Britpop der Neunziger ab und vermittelt trotz klaren Musters keineswegs die Enttäuschung, die der von seinem Alltag frustrierte Protagonist fühlt, während er den Kontostand knapp über Null hält. "Dancing in Babylon" könnte mit seinem Mix aus Klavier, hallenden Drums und kitschigen Synthies auch eine Ballade frisch aus den Achtzigern sein, ist in allererster Line aber ein tolles Duett mit Christine And The Queens. "Nothing changes" erinnert in der zweiten Albumhälfte als geduldige, langsame Angelegenheit an Becks "Sea change" und wiegt sich in der Mitte seiner sechseinhalb Minuten zu Bläsern. Und das ebenfalls sehr gemächliche "I wish I was joking" hat in seinem Leben nicht nur einmal am Joint gezogen und wird mit seinem subtilen Witz genial: “Here’s the thing about drugs / they’ll sink your mind and steal your friends." Wesentlich aufgewühlter zeigt sich da das Gitarrenvehikel "Bubblegum dog", das immer wütender zu werden scheint und auch Modest Mouse gut stehen würde.</div><div>(<a href="https://www.plattentests.de/rezi.php?show=19889">Plattentests</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-19416820791078202962024-02-22T08:00:00.002+01:002024-02-22T08:00:00.169+01:00Klez.e - Erregung<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86ZU5gDP9xADSQMWLSJ3FuFvuAnyejtCJFMPdPOqNdst28iJcudksEBuMDjGGWKk8bAcJdYlhSOb39CzJ6f_0QOjMWcUHAyHyr9Zv5ErqUNt8AooHPkA6RjkDu_y7E5CidXTyu2_J8sCRh4fMqb1TV6gN7qCT2cetjyLbNUqnxOwnchcDxqg-XQ/s1500/Klez.e%20-%20Erregung.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86ZU5gDP9xADSQMWLSJ3FuFvuAnyejtCJFMPdPOqNdst28iJcudksEBuMDjGGWKk8bAcJdYlhSOb39CzJ6f_0QOjMWcUHAyHyr9Zv5ErqUNt8AooHPkA6RjkDu_y7E5CidXTyu2_J8sCRh4fMqb1TV6gN7qCT2cetjyLbNUqnxOwnchcDxqg-XQ/w640-h640/Klez.e%20-%20Erregung.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Selten waren die Urteile für ein Album so zwiegespalten wie bei „<a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2017/01/kleze-desintegration.html">Desintegration</a>“ von Klez.e: 2017 fiel zunächst gleich drei Mal die Note 9,5 Punkte, bis es in die entgegen gesetzte Richtung ging (3 Punkte, 5 Punkte…) und statt dem Titel „Platte des Jahres“ gab es letztendlich <a href="https://plattenvorgericht.blogspot.com/2017/12/endstand-2017.html">Platz 84</a>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Und wer hätte vor 7 Jahren gedacht, dass sich Tobias Siebert früher wieder die Haare kunstvoll zerzausen und uns den Robert Smith geben würde als dass dieser ein neues Album von The Cure veröffentlichen würde? Seit nunmehr 26 Jahren warten wir auf den Nachfolger von „4:13 Dream“!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Aber Tobias Siebert und seine beiden Mitstreiter Daniel Moheit und Filip Pampuch orientieren sich an den guten Alben von The Cure und man kann beim Hören des Albums überlegen, welchem The Cure-Album man die (erneut) 8 Songs am ehesten zuordnen würden: Wäre beispielsweise der erste Song „Erregung“, ein fast achtminütiger Moloch, nicht passend für „Pornography“ oder deuten gewisse Ähnlichkeiten zum Opener von „Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me“ eher auf diese Platte hin? „Faith“ und „Disintegration“ würden bei einem solchen Zuordnungsspiel sicherlich ebenfalls häufig genannt werden. Bei all der trüben, monotonen Düsternis (musikalisch wie textlich) gibt es mit „Mr. Dead & Mrs. Free“ dann doch noch einen Keyboard lastigen, mit gezupften Streichinstrumenten verzierten Pop-Song, welcher als einziger unter der 4-Minuten-Marke bleibt und wie er von Robert Smith in den 80er und 90er Jahren sicherlich als Single ausgewählt worden wäre. </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dass Siebert selbst 7 Jahre für ein neues Album von Klez.e benötigte lag daran, dass man vor der Pandemie zwar rund 50 Demos aufgenommen hatte, diese aber nicht zu Ende bringen konnte. Dann erwarb er zusammen mit seiner Partnerin einen alten renovierungsbedürftigen Hof mit mehreren Gebäuden in Mecklenburg- Vorpommern und zog von Berlin mitsamt seinem Studio aufs Land. Im örtlichen Verein hat er dann auch, wie man im Video zum Titelsong sehen kann, seine Tischtennis-Skills verbessert:</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/f4_GbXp08HY?si=G5y6Pp3At-4AW0QS" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div>„Erregung“ ist als CD und LP (<i>black Vinyl, magenta transparent Vinyl</i>) erhältlich.</div><div><br /></div><div>Schön, der Tour-Auftakt von <a href="http://www.klez-e.de/">Klez.e</a> in Köln ist mein diesjähriges Geburtstags-Konzert:</div><div>14.03.24 Köln, Club Subway</div><div>15.03.24 Göttingen, Exil </div><div>17.03.24 Frankfurt, Ponyhof</div><div>19.03.24 Berlin, Berghain Kantine </div><div>20.03.24 Dresden, Ostpol </div><div>21.03.24 Nürnberg, Club Stereo </div><div>22.03.24 Ulm, Gold </div><div>23.03.24 München, Milla </div><div>26.03.24 Jena, Trafo </div><div>27.03.24 Hamburg, Hafenklang </div><div>28.03.24 Bremen, Lila Eule </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/gggyTJq91PU?si=uIR-pYSNfO0fG_Gw" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/QLTgTdrMYUE?si=k8EjoEpOQMUg3RrN" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-75239876835580214742024-02-21T10:00:00.021+01:002024-02-21T10:00:00.139+01:00Cast - Love Is The Call<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmbIfgu1GASl6qaziQgkuFXLUCELT1mPQyPqfsUazEdsPeYldlN2bJpAO9tBWjK-8bu2SYZwBtUnj6DGCdn0gTnpZQs097FqvxPzJNybvQElJWZG2T8ey4uLoPen4GSt-awmWF4pplKqtlGzzNawfYEjmfyUMdpNcYA3-bnlWbhCp_d6CdB1HUwQ/s1366/Cast%20-%20Love%20Is%20The%20Call.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmbIfgu1GASl6qaziQgkuFXLUCELT1mPQyPqfsUazEdsPeYldlN2bJpAO9tBWjK-8bu2SYZwBtUnj6DGCdn0gTnpZQs097FqvxPzJNybvQElJWZG2T8ey4uLoPen4GSt-awmWF4pplKqtlGzzNawfYEjmfyUMdpNcYA3-bnlWbhCp_d6CdB1HUwQ/w640-h640/Cast%20-%20Love%20Is%20The%20Call.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Nach ihren drei erfolgreichen Top Ten-Alben im Zuge des Britpop-Hypes im letzten Jahrtausend („All Change“, „Mother Nature Calls“ und „Magic Hour“), wurden die Abstände zwischen den Alben von <a href="http://www.castband.co.uk/">Cast</a> größer und der Erfolg in den Charts kleiner: Nach „Beetroot“ (#78) dauerte es 10 Jahre bis „Troubled Times“ (#117) und dann weitere sechs Jahre bis „Kicking Up The Dust“ (#49).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Seitdem sind erneut sieben Jahre vergangen und nun haben die zu einem Trio geschrumpften Cast ihr siebtes Album veröffentlicht. Durch den Ausstieg von Jay Lewis musste John Power (Gesang, Gitarre) erstmals seit den Zeiten bei The La’s - wann kommt noch eigentlich deren zweites Album heraus? - wieder zum Bass greifen. Gemeinsam mit Liam Tyson (Gitarre), Keith O’Neill (Schlagzeug) und Produzent Youth (The Verve, Shed Seven, James, Embrace, The Charlatans) wurden 2023 11 Songs aufgenommen, die John Power selbst <i>„to the space I sat in between The La’s and Cast“</i> verortet. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Tatsächlich klingt die Band beispielsweise auf „The Rain That Falls“, „I Have Been Waiting“ oder „Love Is The Call“ rauer als gewohnt und mehr nach The La’s als je zuvor. „First Smile Ever“ und „Far Away“ hätten auch die Qualität für die ersten beiden Alben von Cast gehabt, „Tomorrow Call My Name“ wird durch Streicher aufgehübscht und „Time Is Like A River“ überrascht zwischendurch mit Western- und Mariachi-Bläser-Klängen.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„Love Is The Call“ ist als CD und LP (<i>pink Vinyl, green Vinyl</i>) erhältlich. </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>John Power and co. return with an album that has the same energy and optimism that propelled their debut, All Change, nearly three decades ago. Britpop may be described by some as a passing marketing fad but there is still a place for carefully crafted upbeat songs that are quintessentially British. Certainly this album has a big ‘arm-waving at a festival’ feel. </div><div>The album features a series of anthemic indie pop guitar-driven songs. Whilst not groundbreaking, they sit well with the classic singles back in their heyday. The energetic rhythms and singalong harmonies are recognisably Cast, although the one change is that John recorded the bass parts on the album – a throwback to his time as the bass player in The La’s. </div><div>(<a href="https://narcmagazine.com/album-review-cast-love-is-the-call/">Narc.</a>)</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/EsmDiNNWQI0?si=oqi1uVZ4EKBtp-bO" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/KJRH813T4Y4?si=RlOfUWRgMB_9jOFx" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/KB6XveQKUJQ?si=mqiPJBx7kJ4fu1ke" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-20437950.post-85675898319362791362024-02-20T12:00:00.001+01:002024-02-20T12:00:00.132+01:00EMF - The Beauty And The Chaos<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7gJd3cWvQ_lP8pSxjWqnZtN0x1EinpgtZen4Fsikb2fcwdVxPMpzjCQ_dDKuqh8_sx0QkCMUtEcVYnDXT7oAZBjSxv-VKPKR_Ud_QzUOFyAqQhbeq65qwHQrGvg2MW6YstXbXmY_JCvAloe8mbcKheJUUTUbPmVonXmB04Z3VHiHWDZQcUIlOKQ/s894/EMF%20-%20The%20Beauty%20And%20The%20Chaos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="894" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7gJd3cWvQ_lP8pSxjWqnZtN0x1EinpgtZen4Fsikb2fcwdVxPMpzjCQ_dDKuqh8_sx0QkCMUtEcVYnDXT7oAZBjSxv-VKPKR_Ud_QzUOFyAqQhbeq65qwHQrGvg2MW6YstXbXmY_JCvAloe8mbcKheJUUTUbPmVonXmB04Z3VHiHWDZQcUIlOKQ/w640-h640/EMF%20-%20The%20Beauty%20And%20The%20Chaos.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Unbelievable, was ich entdeckt habe! <a href="https://emf-theband.com/home">EMF</a> existieren noch. Oder wieder. Außerdem hat die Band, die das Wörtchen „Believe“ so schätzt - der Debütsingle „Unbelievable“ folgte „I Believe“ und später noch „I’m A Believer“ - ob ihr es glaubt oder nicht, ein neues Album veröffentlicht.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dabei ist „The Beauty And The Chaos“ noch nicht einmal das richtige Comeback-Album, denn bereits 2022 war mit „Go Go Sapiens“ ein Nachfolger zum 27 Jahre zuvor veröffentlichten „Cha Cha Cha“ erschienen. Ohne von der breiten Öffentlichkeit groß zur Kenntnis genommen worden zu sein. Nach ihrer Trennung 1997 kam es zu insgesamt drei Wiedervereinigungen, wobei die Fans auf Konzerten vermutlich am liebsten Lieder aus „Schubert Dip“ (1991) und „Stigma“ (1992) hören wollten. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mit James Atkin, Derry Brownson und Mark Decloedt sind noch 60% der Originalbesetzung der Band, die sich die Abkürzung für Epsom Mad Funkers von einem New Order Fan Club entliehen hat, an Bord. Mit Ralph Jezzard (Chapterhouse, Senseless Things) konnte auch der Produzent ihres Debütalbums erneut verpflichtet werden, so dass man direkt weiß, wohin dieser Retro-Trip führen wird, nämlich zurück zum Anfang der 90er Jahre, als Alternative Rock und Dance fusionierten. Diese Kombination könnte auch als Glam Rock-Electronica („I’ve Been Down“), Techno-Punk („Reach For The Lasers“) oder New Wave-Rock („Stardust“) bezeichnet werden. Zwischendurch gibt es dann auch ab und zu Balladeskes zum Verschnaufen („Lookout Mountain“). Thematisch (Immigration, Protest, Klimawandel) sind EMF jedoch im Jahr 2024 angekommen. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">„The Beauty And The Chaos“ ist als CD und LP (<i>black Vinyl</i>) erschienen.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/GVlMG585qNc?si=QepZbm8v_JgyfZme" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div><br /></div><div></div><blockquote><div>"Hello People" legt ohne einen Umweg vertraut und dennoch frisch los, führt mit einigen Links zu "Children" - inklusive Sirene – zurück zu "Schubert Dip". (…) Das von Synthesizern angetriebene "The Day The Music Died" überrascht mit einem Big Band-Twist. (…) "I've Been Down“" führt zurück zum stampfenden Glam-Electro-Rock aus Marilyn Mansons "Mechanical Animals"-Phase. Das stark gitarrenlastige "Read The Room" lässt Dench Raum, sich wild auszutoben, inklusive eines garstigen Solos. "Reach For The Lasers" hingegen setzt auf aggressiv stampfendes Electro-Tohuwabohu. (…)</div><div><br /></div><div>Mit ihrem erst fünften Album "The Beauty And The Chaos" gelingt es EMF, ebenso an alte Zeiten anzuschließen wie einen vielseitigen Longplayer abzuliefern. Ein neues "Unbelievable" findet sich hier nicht und wird den Briten auch nie mehr gelingen. Ebenso dürfte das Album weitestgehend unter Ausschluss der Öffentlichkeit stattfinden. Gerade deswegen macht es aber auch Spaß zu hören, wie viel Freude EMF hier an ihrer Musik haben und wie viel Kraft noch in diesen bunten Herren steckt.</div><div>(<a href="https://www.laut.de/EMF/Alben/The-Beauty-And-The-Chaos-122563">laut</a>)</div></blockquote><div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/8e4qJtnG3U0?si=YYH-k-uI8zvXVZXr" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>Dirkhttp://www.blogger.com/profile/15586646945046684694noreply@blogger.com2